．没有哪个乐团能像X那样充满戏剧性。
．X的核心是YOSHIKI的美学意识和TOSHI的歌声，而HIDE则以他的独特品味和精华贡献力
量，无私的协助，最终形成了美妙的平衡。
．X JAPAN的角色是承接已经成为传说的历史，向前迈进。作为表演者和演奏者，如何发
挥自己的潜力是最重要的。能多准确的表现出YOSHIKI所描绘的理想世界观，并使其进一
步进化，这正是我存在的目的。
．在X里，我的角色是一个吉他手，主要是要去发挥作用，配合已经成型的风格。所以，
我并没有太多机会展现自己的音乐喜好。当然，如果YOSHIKI或TOSHI需要我表现个人风格
，我会大方展现出来，但对于我加入之前的歌，这些作品早已成为传奇，我认为不应该用
我的风格去改变它们。
．一旦成为正式成员，我就会把该说的话说出来。“这样不对吧？”“这样安排的话绝对
会更有效率。”这种情况我会提出来，然后在自己能力范围内，尽量引导大家。
．如果X JAPAN的目标是要重现“HIDE还在的那段时间”和“90年代的传奇”，那我就没
必要参加了。如果只是为了重复过去，那么新的元素反而会成为干扰，我这个存在也就没
什么意义了。
．如果要重启90年代的X，我当时觉得不需要新成员的加入。但在收到正式邀请后，经过
几个月的深思熟虑，从经验、技术到精神层面来考量，我觉得能够承接HIDE遗志、并引领
这个乐团走向未来的吉他手，非我莫属了。
．YOSHIKI在我眼中很像彼得潘，永保青春，好像忘了怎么长大。我从没见过像他这么天
真纯洁的人。他的情感非常直率，笑起来没完没了，生气时气到爆炸，哭起来也是哭到极
限。虽然我没有亲自见过，但我觉得他和麦可·杰克森有一些相似之处。
．他（HIDE）在加入X之前，曾经一度放弃了音乐的道路，是YOSHIKI把他拉回来的。“YO
酱是我的恩人。他是个超级天才，但他不太适合掌控乐团的事务，所以这里需要我。”这
完全是对乐团的爱，也是对YOSHIKI的爱呢。
．HIDE作为一位表现者和摇滚明星，已经建立了非常高的地位，但其实，他的吉他手实力
也相当惊人。这是我在亲自演奏后才真正明白的。
．HIDE不喜欢把‘美学’或‘艺术’这样的概念带进音乐里，他总是跟我说：“别把我们
做的事情叫做艺术，音乐只是娱乐而已”。我现在可以说，这是站在X对立面的观点。
．（HIDE）在音乐上非常有挑战精神，但在自己的时尚和发型方面，其实是相当保守的。
他心里存有一些自卑感，所有一切都是为了掩饰这些缺陷。这些特质也让人倍感疼惜呢。
．（HIDE）总是全心全意寻找自己喜欢的事物，无论是音乐还是玩乐，他都保持着全方位
的兴趣和投入，我认为这就是他最迷人的地方。真的展现了一种纯粹的精神，并不是为了
要表达什么崇高的概念或讯息，而是想要创造新的东西。他做音乐就像在小朋友在玩泥巴
似的。
．HIDE果断舍弃了所谓的“艺术至上”或“技巧至上主义”，这样一来，他才能成为普罗
大众所知的‘HIDE’。我认为只有他能做出这么准确的判断。
．HIDE对我来说像是哥哥一样的存在。他一直都很关心后辈音乐家，非常温柔，也有可爱
的一面。有时他会展现激烈的一面，有时也会有些顽皮。无论什么时候，他都很有魅力。
．至今，HIDE在我心中依然活着。只是不幸的是，没有肉体。要在三维的世界里让X
JAPAN活下去，就必须有某个人能够发出声音。为了选择走上新的道路，必须有一位真正
的出色吉他手，这是必然的。
．我和他们之间有着长期的交情，无论在人际关系、音乐性或是人格上，都建立了非常牢
固的连结。再加上他们在大型场地上堂堂展现自我的经验，以及从客观角度看待自己作为
日本人的身份，让我不得不承认，SUGIZO就是唯一的选择。
．我仍然强烈感受到与HIDE的连结，有时甚至感觉在舞台上我们是一体的。当我弹吉他时
，我不是一个人。我感受到某种灵性的存在。
．最初我拒绝了成为正式成员的邀请。这是一个非常荣幸的提议，但我能想像很多粉丝会
因此感到困惑。而且，HIDE的存在和地位对我来说实在太重大了，我无法承受那样的压力
。
．因为有HIDE，因为有EXTASY RECORDS，所以我们的道路才会如此发展。这种缘分是一辈
子都不会忘记的。
．在正式加入之前的回答，直到2008年底为止，我的态度其实是偏向“NO”的。不过，
YOSHIKI的热情和梦想非常真挚。
．我认为X JAPAN是金属乐的终极之地，也是接下来视觉系场景的起点。
．X JAPAN的音乐设计是为了让声音的浊度尽量变得清晰，因为我们用了很多钢琴和管弦
乐，所以不太喜欢那些过于紧凑的音乐。相较之下，我们更偏爱非常简单的旋律，但这其
实是最难的，因为它的内涵很深。
．（X JAPAN）在各个方面都是个巨大的乐团，所以在2008年的东京巨蛋演出时，真的感
受到这种庞大的存在。每一个细节的规模、整体的氛围、所有一举一动，甚至连迟到的时
间也是，全部都特别巨大（笑）。果然，这是一支了不起的乐团啊。
．大家都很严谨，当然也有随便的时候（笑）。不过，在该认真对待的地方，他们是会彻
底去做的。
．我一直觉得在常理上，成为哥哥们的X JAPAN正式成员是不可能的。但随着时间的推移
，可能是因为我心态上变得更有余裕，开始觉得“只是没有前例而已，其实世上根本没有
什么是不可能的”。
．LUNA SEA是我的家，这一点绝不改变。
．我觉得在某个地方找到“自己就是这样”的东西，对于活着来说是非常重要的事情。
．如果一开始就说“这我没做过，所以不可能”、“我找不到这种东西”、“我做不到”
，那事情就结束了嘛。我认为，如何将那些“不可能”、“找不到”或“做不到”的事变
成可能，才是向前迈进的唯一方法。
．LUNA SEA通常很早就会开始编排歌单，在演出当天之前会花时间进一步精致化。而X
JAPAN则是习惯在演出前才做决定。因此，我们会充分发挥自己所拥有的技能和潜力，来
应对这样的情况。
．有时候我和真矢加起来也凑不到一百日圆（笑）！那个时期到底是怎么活下来的？但想
出各种生存的点子反而很有趣。
．我认为粉丝就是乐团里的一员。
．让自己臣服于宇宙的流动。
．跟这颗小地球、跟整个宇宙的浩瀚无垠相比，我们的问题就像一粒微小的沙。善用宇宙
的视角，只要这样想一想，心情就会变得豁达开朗。
．没有食物会死，没有空气会死，没有水也会死。虽然没有音乐，人也是可以活下去的，
可能音乐算是一种奢侈品。但我觉得，如果没有音乐的话，虽然肉体还活着，心灵也会死
去。
．即使味道不好，只要能获取营养，就足以维持生存。但享受美味的食物不仅是生存的本
能，更是满足心灵的行为。音乐可能与美味的食物类似。如果没有这些，也许心灵会死去
。
．X JAPAN的歌果然很复杂，真的需要相当高的技巧才能驾驭。
．在古典乐中，有一个叫做装饰乐段的部份，那是唯一可以自由发挥的部份。我想，莫扎
特和贝多芬原本就是古典即兴创作的天才。在X JAPAN的音乐中也有这样的地方，在这里
我可以用自己的风格做出最大的贡献。
．X JAPAN的老歌必须用双线圈吉他才能再现。
．对于往年的X JAPAN乐迷来说，我就像是一个异物，这一点并不容易。即使已经过了十
年，仍然会有批评性的意见... 但现在没有我就无法进行演出了，所以我猜你们还是想看
演出吧？即使你们讨厌我也无可奈何（笑）。
．如果不再找吉他手的话，X的重组就无法推动了。但坦白说，我认为这不是最好的解决
方式。对粉丝们来说，这也不是最理想的。其实，大家都想要HIDE或者TAIJI，但他们都
去世了。那么，因为不是最好的、最理想的，所以X JAPAN就应该消失吗？或者退而求其
次，即使不是最好的，可是你们又想要看到X JAPAN有新活动？那你们到底要选哪一个？
．TOSHI是乐团的灵魂。如果TOSHI不唱，X就不存在。正因为有他，所有的歌才会如此耀
眼。
．我非常喜欢TOSHI的歌声。其他地方根本找不到像他这样的人。
．TOSHI的声音很高，非常迷人。但是他的喉咙需要特别小心照顾。
．虽然他（HEATH）完全沉浸在硬式摇滚和金属中，但他的性格可能更接近于古典乐演奏
者。他是一位认真严谨的音乐家，经常练习，能完美按照乐谱演奏。
．或许这是吉他手的性格吧！一定要喝酒！这是我的感觉。在我看来，PATA是一位天生的
摇滚吉他手。我尊敬他的吉他声，也很喜欢他的风格。
．持续做一件事是非常重要的。透过持之以恒，自己的水平会提高，达到某种境界，然后
突然发现，与完全不同领域的人们也能进行同样的对话。在某个领域取得成就的人，总是
会有一些共同的特质。
．在我们的社会中，唯一的衡量标准是钱财，富人就是赢家，穷人就是输家，如果以这种
标准活着，你只会到处碰壁。我领略了这一点。
．不求太多，但要一步一脚印，怀着感恩的心过生活。
．面对那些突然袭来的各种考验和难题，不要以“又来了～搞什么”的负面心态看待，而
是要用“哇～我又可以学到东西了”的角度来看待，这样不论遇到什么事，都会变成正面
的收获。
．没有必要勉强自己去做那些讨厌的或做不来的事。做些自己力所能及的事就够了。
．挣扎其实就是在磨练自己。
．最后到底该做什么呢？只有不断磨练自己而已。
．我总是对自己的品质、自己的技术、自己的能力不满足。或者说，对此失望和烦躁。因
此我不断挣扎，心里很渴望能够更进一步。
．也许，只搞乐团会变得腐化，而只搞solo会变成疯子（笑）。
．即使在绝望的时期，总会有些微的幸福存在。这些小幸福的积累，才是真正的幸福所在
。小事的堆叠才是关键，这样的思维很重要。
．无论怎么看，在社会中，公认的“成功”并不等同于平静和幸福。
．摇滚乐团并不是人为可以刻意去创造的东西，它是无法被控制的，更多时候是自然产生
的吧。
．真矢和我是同一所高中的同一年级，J和INORAN则是低我一级，在同一学区内的不同高
中。这样的相遇简直可以说是奇蹟，真的是很幸运。不过现在回想起来，世界上那些顶尖
的乐团不也是这样吗？
．TERU厉害的地方，就是无论多么消极的情绪，经由他一转，都能变成光明。他拥有这样
的魔力。GLAY之所以能成为国民级的乐团屹立不摇，TERU的存在绝对是关键。毕竟，他的
声音总是能带给人勇气。
．像真矢、RYUICHI还有PATA这样的人，反倒更像书法家。
．时间是由自己掌控的，得要能够掌握时间的概念，才能创造出时间。
．我相信灵魂是永存不朽的。
．在完成该做的事情之后，当我离开这个世界时，我相信会受到一切的祝福。那些已经先
走的几十位挚友，应该会来迎接我。“你真是做得好啊！！”我希望能被他们拥抱。
．体验新的事物就像是在旅行一样。在旅途中，我们总是想看看那些从未见过的风景，也
想打开那些尚未打开的门，不是吗？
．对我们自己来说，99米跟100米的差距或许不算大，但跨越这1米后，我们仿佛突然达到
能看到全世界的巅峰。而在此之前，无论怎么努力，都达不到这个能让所有人看见我们的
高度。
．把我们捧上这个高度的，是那些花钱买我们唱片、花钱来看我们演唱会的粉丝，是喜欢
我们的听众。
．当我拉小提琴或弹吉他时，我是从鲸鱼和海豚的叫声里汲取灵感。我认为大海是跟宇宙
相连的，这是最重要的音乐元素。
．我想融合各种音乐风格，创造出一种具有灵性的音乐。
．有一个说法是“水的结晶会受音乐影响”。当水听到高能量、温柔或充满爱的声音或语
言时，结晶会变得美丽。相反的，当水长时间接触充满憎恶的音乐或语言，也就是那些负
能量的东西，水的结晶就会变得又丑又混浊。而人类的身体有70%是由水组成的，因此，
若我们持续聆听温柔的话语或悦耳的声音，体内的水结晶应该也会变得更加美丽。
．我认为音乐就是要在火花四溅的瞬间，才能诞生出美好的东西。不仅是音乐，我觉得所
有的表现形式都是如此。
．我认为，与其完全掌控一切，创造出100%由自己血统制作的东西，还不如让各种不同的
血液交融，甚至有能与自己抗衡的存在，这样音乐一定会变得更好。
．如果你仔细想想，歌舞伎也是一样。那时它也是一种另类文化。就像歌舞伎拥有反主流
文化的力量，它摧毁了过去的常识和惯例，并创造了一种新的文化。从这层意义上来说，
也许视觉系也可以成为这样的存在。
．难民问题、人权问题和暴政问题，都是相互关联的，而现在大多数弱者和控制世界的超
级富豪之间的差距，变得极其巨大。世界上这种现状，和古代暴政、贵族社会没有任何不
一样。活在世上的人们被压迫，他们应该拥有的人权，也得不到充分的尊重和保障，这些
被忽视的声音深深影响了我的内心。
．住在难民营里的人们才是真正最需要娱乐的人。
．我只是音乐的学徒。我还不是大师，还早呢！
．手腕的伤是因为弹吉他过多，肩膀的伤是因为演出过多（笑）。
．别看我这样，我其实超爱亲近大自然，不只会潜水，十五年前还迷上冲浪。
．当我出国时，我会强烈的意识到自己是日本人。在海外的活动越多，反而越能看清日本
的情况，对自己是日本人感到骄傲，也认识到自己是日本人这一身份的独特性。
．在有女儿之前，我完全像个孩子，对社会一无所知，也完全不关心。但是，当我有了女
儿，我才意识到为了下一代，我们的责任就是让这个世界变得更好。