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从被质疑到本土语言贡献奖 阮剧团为何用台语翻转经典？
2024/02/29 刘洁谦
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由创办人暨艺术总监汪兆谦领军的阮剧团，是一群对戏剧充满热忱的嘉义返乡青年组成，
自2003年成立至今，已在当地扎根20年。 图／阮剧团提供
台湾的文化发展多元，早年传统戏曲无论是歌仔戏、南北管戏、布袋戏等，几乎都是使用
特定族群的母语进行演出，但到了现代，剧场内的语言却趋于单一，甚至少有使用台语进
行创作的现代剧团，这也使得专门演出台语戏剧的“阮剧团”更显特别。
青年回乡创嘉县第一个现代剧团 观众却“没感觉”
由创办人暨艺术总监汪兆谦领军的阮剧团，是一群对戏剧充满热忱的嘉义返乡青年组成，
自2003年成立至今，已在当地扎根20年，2006年更成为当地第一个申请立案的现代剧团。
汪兆谦回忆，有别于近10年社会关注地方创生或返乡创业，像他们这样的“返乡青年”在
2000年初期相当稀有，而且创团之初，他们压根没想过台语创作会成为阮剧团的代表。
汪兆谦创立阮剧团时还只是个北漂读书的大学生，却早早就决定要让阮剧团在嘉义落地生
根，因此利用大学暑假期间推出一场又一场公演。回忆起草创时期的青涩作品，汪兆谦说
，他们起初以团员的生命故事进行创作，但观众多停留在同温层，因此也尝试演出国内外
经典剧本。
此时却浮现另一个问题，西方的戏剧距离观众太遥远，本土的剧本故事又几乎围绕着台北
发展，汪兆谦分析，“台北的戏剧市场相对成熟，不论演出本土或西方题材都没问题，但
嘉义的问题是，观众看了没感觉。”
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阮剧团《我是天王星》剧照。 图／阮剧团提供
从0开始养观众 阮兆谦发掘团队灵魂人物
汪兆谦坦言，当年嘉义的文化市场并不成熟，团队注定要付出更多心力，培养观众走进剧
场的习惯，“不能让大家觉得‘彼艺术拢看无’（那艺术都看不懂）”。为了找到开启与
嘉义观众对话的钥匙，他们开始思考更接地气的演出形式，发现要吸引在地观众的目光，
就必须融入在地语汇，而剧团正好就有一位台语流利的团员MC JJ，也是汪兆谦在嘉义高
中的学长。
在汪兆谦眼中，MC JJ是一位具有独特舞台魅力的演员，台语也说得“足有气口”（说话
很道地），于是便带着试验的心情，邀请他为剧本进行台语改编，MC JJ也因此成为奠定
阮剧团走上台语创作之路的关键人物。后来副艺术总监吴明伦加入编剧行列，阮剧团的战
斗队形更趋于完整，开始在经典文学作品中加入更多台语改编，团队也因此找到适合与在
地民众互动的媒材，也就是汪兆谦口中说的那把钥匙。
走过低潮、质疑 用好作品证明实力
不过国内全台语演出的现代剧团并不多，汪兆谦坦言，在缺乏资源的情况下，光是摸索的
过程就花费将近10年，非常孤独，还曾面临差点倒团的低潮，期间更免不了受到外界“Si
áng 欲听台语”（谁要听台语）、“你伫地方按呢讲无要紧，伫台北按呢讲 siáng 欲
买票？”（你在地方这样说没关系 你来台北这样讲谁要买票？）的质疑。
直到2012年推出第一部实验暖身作品《金水饲某》后，团队才开始觉得找到“对的方向”
，紧接着2013年再推出另一部叫好叫座的《热天酣眠》，这部改编自莎士比亚《仲夏夜之
梦》的代表作，还曾在2017年拿下PTT-Drama版全年度口碑第3名，打开阮剧团的知名度，
此时外界才逐渐从不看好渐渐转为祝福。
汪兆谦谦卑地说，其实那些都是善意的提醒，但他也不讳言，“我觉得有一点点根深蒂固
的文化偏见，这个偏见不是台语不美丽，而是在市场接受度上，它就是一个弱势边缘的语
言。”即便如此，他仍相信，中南部的台语戏剧观众一直都在，关键是找到与观众对话的
渠道，“可能大家还不习惯这件事情，可是不习惯不代表这些需求或市场不存在，我们要
做的就是持续推出好作品。”
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阮剧团《钓虾场的十日谈》剧照。 图／阮剧团提供
翻转莎翁名剧 本土宫庙文化也入戏
要将西方经典作品转译成贴近在地文化的作品，并不是件容易的事，需要更细腻的分工。
汪兆谦解释，文化转译是一个大工程，不只是翻译成台语而已，还要考量民俗习惯与常民
文化，“如果直接翻译的话，它不会有魅力。”
阮剧团每出戏剧的筹备期短则一两年，长则3至5年，包含前期戏剧顾问和编剧寻找适合切
角、撰写剧本、转译，到排练现场艺术总监与导演们的精雕细琢，以及台语顾问和老师们
从旁协助正音，不同位置都配置专业伙伴共同协助，如同阮剧团的“阮”字，除了是台语
的“我们”之意，亦有“一群人一起完成一件事”的期许。
他以《热天酣眠》为例，原著中的希腊人名Demetrius和Lysander，变身成“茶米”和“
零星仔”，巧妙利用谐音融入台湾文化，“其实这是很多人童年玩伴的小名，所以听起来
就会很亲切、很自然。”不仅如此，还加入“山海宫”和“海山庙”等宫庙元素，缩短莎
翁剧作与台湾民众的距离。
疫情催生“台语工作队” 串连跨领域文化工作者
而除了舞台演出，阮剧团也在疫情期间推出“台语工作队”，汪兆谦说，疫情导致现场演
出全部取消，因此这个在脑中酝酿许久的计画，也有机会顺势启动。他们邀请南部从事有
关台语文化的工作者组成读书会，包含布袋戏团、母语教师、小说文学家等，创造一个供
彼此交流的空间。
阅读的内容则横跨文学到漫画，像是19世纪法国小说家莫泊桑的短篇小说、日本漫画家手
冢治虫的《火之鸟》，都是读书会上讨论的文本。过程中，剧团也汲取创作能量，在演出
被迫暂停的时刻，持续累积短篇作品。
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阮剧团《皇都电姬》剧照。 图／阮剧团提供
不只是剧团 汪兆谦盼下个10年继续创造跨界火花
阮剧团20年来走过大大小小的剧场，汪兆谦深知在台语推广路上仍面临很大挑战，而原因
不外乎语言环境流失，因此团队也试图透过多元管道与民众接触。虽然阮剧团形式上是一
个现代剧团，但汪兆谦强调，“我其实没有把自己当剧团，我们就是一个文化团体，我可
以是媒体单位，可以做出版、策展、发行歌曲，我们就是一个文化品牌。”
例如迈入第16届的“草草戏剧节”，除了戏剧演出，还有音乐、市集、讲座和工作坊；“
小地方计画”则是透过募资前进偏乡校园义演，甚至将一次性的演出扩大成学校的学期教
案，让戏剧长期陪伴孩子成长，也将艺术文化向下扎根。
而大约2、3年前开始，阮剧团已不再强调“台语”，而改谈“母语”，汪兆谦透露，现在
有越来越多人体认到，熟悉自己的母语是本分，因为阮剧团的核心理念是鼓励所有人认识
自己的母语文化，团队也在2023年荣获教育部“本土语言杰出贡献奖”。从身边亲友、观
众到政府单位的肯定，汪兆谦也期待阮剧团在下一个10年会有更多跨界合作，更大胆、有
态度地对外展现团队实力，寻找更多细腻的方式与大众对话。