※ 引述《zooka (雍小狼)》之铭言：
: 网志版：http://littlewolfzooka.blogspot.com/2009/10/blog-post_20.html
原文恕删
只保留讨论音乐的部份
: 偶尔出现在蔡明亮电影中的音乐，几乎都是非常有历史的老歌，这一点也展现出蔡明亮
: 对老电影老歌曲的怀旧乡愁。蔡明亮电影中的音乐，多半不是以一种陪衬、辅佐或加强
: 叙事的地位存在着的，事实上蔡明亮在多场访谈中皆提及，他是有意识的避免这种音乐
: 影响叙事的情形发生，他表示：
: “譬如你希望保持真实的感觉，但放了音乐就不真实了。
: 音乐通常帮我们了解这部电影的类型。如果你放一个恐怖、悬疑的音乐，大家
: 就会知道那是恐怖片。若你拿掉音乐，一切都不一样了—那就是我要的电影，
: 因为我的电影是暧昧的，演员的表演、场景、道具，所有的元素都不可以清楚 5”
: 在蔡明亮的电影里，音乐多半是以一种幕间剧的形式（如《洞》、《天边一朵云》），
: 打断叙事或做为幕与幕之间的点缀，这些歌曲似乎独自存在，又似乎与前后剧情隔空对
: 话；或者，音乐以一种标点符号的形式，做为一种节点或句点的功能（如《黑眼圈》最
: 后的〈心曲〉），或喘息、或终结电影中的情绪。
: 这种不具（或极少具）叙事功能、不参与主要叙事的音乐，事实上是一种“言而不言”
: 的语言 6 ，虽然音乐中仍唱着歌词，但歌词的意义与电影的情节行进并未完好地贴合起
: 来，反而造成一种情绪的切断或干扰。蔡明亮处理歌曲的方式，不似好莱坞影片中由一
: 首歌曲推动剧情，表现角色的个性及解决情境，反而呈现一种疏离与荒谬 7 。
不知道大家有没有注意到
这次的“脸”
几乎在每一首歌舞剧结束后
都会留大概十几二十秒的空白
这种感觉营造出了一种效果
很像是听音乐会、曲子在高潮中结束，但却没有（或不准）观众拍手的那种空虚感
也像那种有人在人群前话说完，你想要鼓掌，却猛然想起场合不适合拍手的感觉
最明显的一幕
就是当女主角唱完 Historia de un Amor 之后
（http://www.youtube.com/watch?v=REKjiFglw90&feature=related 就背景音乐这首）
在麋鹿前面脱下了衣服，躺在树干上
音乐的尾奏在此时终结、fade out
正常的作法是场景应该在此时随着音乐的情绪渐渐消失（好比脸的电影预告那样）
但场景却继续、没有换场
整个画面就僵在那
情绪被音乐激起来了
但却没有被解决、被抒解
分道扬镳的可能不只是背景音乐与画面
也包括观众的理智与身体，身体并没有得到脑袋所预期的东西
一直想针对“脸”所使用的音乐来写篇文章
我看过的电影并不多
蔡明亮的电影也只看过两部，就“脸”和“天边一朵云”
但初次看天边一朵云时
那种感觉，很像初次接触贝多芬“大赋格”时那种震撼：世上居然有这样的东西！
（而且一百五十年前就有了！）
http://www.youtube.com/watch?v=7vcRFVh7KNQ&feature=related （大赋格）
当然这次的“脸”也没让我失望
后劲真的很强
光以他使用音乐的手法来说就十分令人玩味
我的看法与原po不太一样
“天边一朵云”中使用音乐、歌舞剧的手法与效果
我大致与原po的想法相同
但在“脸”此一作品中
音乐本身，透过一些拆穿它的手法（好比说前面所说的：场景不随音乐结束）
反而使得音乐与蔡的电影风格两者更有一体感
因为它不搭调，所以更搭调
那种情绪被挑起却找不到出口、让人亢奋却不予解决的感受是这样的强烈
使它把你期待它可作为过场、情绪转换，或甚至有着补强对白的功能都毁掉了
质言之
如果它点了题，反而离题
因为它可能变成导演欲营造之风格的重大干扰与漏洞