“剧本医生”在做什么？——“挖掘、定义、与传达”， José Silerio的“医道”
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1674
文 / 张敦智
如果你还没听过荷西塞勒里欧（Jose Silerio）的大名，那么相信只要对编剧有一点基本
的兴趣跟接触，一定听过《先让英雄救猫咪》（Save the Cat!）这本书。这本书由
Blake Snyder写成，2007年在美国出版，直到2015年翻译到台湾时，早已经是许多好莱坞
片商奉为圭臬的参考圣经。除此之外，同名工作室“Save the Cat!”在2006年成立，Jos
é在那时便加入的剧本顾问行列，他一系列诊断剧本的生涯从此展开。工作初期，José
跟随Blake Snyder得到许多剧本咨商机会，练就他犀利的剖析与思考。而真正剧本医生的
工作，则是到去年才正式开始。
“剧本顾问”与“剧本医生”的异同
“剧本医生”究竟是什么？乍看之下似乎很好理解，实际上却跟“剧本顾问”是两种截然
不同的概念。在丰富的教学及咨询生涯中，José大部分担任“剧本顾问”工作。剧本顾
问的工作，是针对完成的故事大纲、分场大纲或完整剧本，给予修改意见，收费依所需阅
读、分析的内容多寡而有高低之差。在台湾电影产业里，这种角色常见于编剧的朋友、制
作人或监制等。
许多人可能会问：身边有能提供具体意见的人，何苦找付费的剧本顾问？打开“SAVE
THE CAT!”的网站，为期一小时的“综合咨询”需花费美金125元（折合新台币近3,800元
）；分场大纲“Beat Sheets”的价码175美元；分析完整剧本后提供一小时的咨商，更需
要花费295美元的成本，近乎9,000块台币。
有这个必要吗？在好莱坞打滚多年，加上具备丰富教学经验，José对这份质疑有一份幽
默、却暗藏刀锋的回答。“身为从业工作者，老实说，我不觉得你一定要找剧本顾问才能
提供意见。就像许多人想的，你可以找任何人咨询。但我们的专业在于确保你的写作能被
提升至另一个层次。当然，你还是可以找妈妈问意见，她很爱你，她可能永远会说你写得
很好，而你则永远不会进步。”他说这些话时谈笑风声，仿佛只是在聊今天的天气。
“剧本医生”的工作内容就不一样了，它是关于重写——他会收到一份完整剧本，它可能
有好的想法与出发，但最后并无法彻底执行，这时José便负责亲自修改剧本，将它提升
至“另一个层次”。José说，这是份关于如何精准定义的工作。面对成千上万不同故事
，第一个步骤，便是在阅读过程里辨认“它是什么”、“它关于什么”，并以此为依据，
重新出发，以更严谨的结构来翻修剧本。José以一贯开朗的口吻说，“我喜欢写作，我
的工作就是一连串‘挖掘’的过程，如何把故事中存在、却没有被表达清楚的部分呈现出
来，便是剧本医生这份工作的核心。”而这份挖掘，以及将核心清楚呈现在读者面前，便
是他口中“另一个层次”的终极意义。
José在课程中指出，剧本常见的通病，不外乎角色没有明确目标、结构松散、篇幅冗长
等。由于在好莱坞，每天有成千上万剧本等著被挖掘，如何明确、精准地传达讯息，就成
为编剧最基础、也最重要的功课。在美国，电影剧本通常以“一面A4稿纸等于一分钟片长
”做为估计作品长度的方式，一份超过120页的剧本很容易在一开始的海选便遭淘汰。如
何在好的架构中确保每个部分都能带给观众惊喜，又将故事主旨传达清楚，角色清晰而不
模糊，都是他每一次剧本医生工作中反复处理的问题。
所有故事都是一样的吗？
然而，天下故事一般多，难道所有故事都可以被套进同一套公式里吗？同一种思维，如何
能够容纳千奇百怪的故事？José的剧本咨询、开发、与写作工作范围遍布英国、澳洲、
中国、印度、立陶宛、南非与瑞典等地，相隔遥远，并各自具备不同民情，这些地方难道
都可以用同一套方法来说故事？针对这一点，José的回答与人类学中的结构主义不谋而
合。
“所有故事的共同目标，都是传达特定情感，而这份情感不管在什么地方都是一样的。”
对他而言，这套说故事方法，便是让情感能成功被传达的技术，这也是为何同一套方法在
不同地区都能使用的缘故。身份背景不同的人，心中所感受到的快乐、悲伤、恐惧是一样
的，午夜梦回若有一张长发的脸孔冷冷地出现在背后，没有人不会对此害怕。如果你能同
意这样的前提，那么所谓“公式”，其实是一套思考剧本的方法，因此没有不能使用的地
方。
然而若从细节来看，José说，尽管自己目前还没有遇过无法成功“医治”的剧本，但如
果要说真有什么困难，或许来自不同国家幽默感上的细节。不同国家里，能令他们发笑的
事物有所不同。在一次为南非剧本进行重写的过程中，他发现往往是具有当地特色的与言
语与行为风格，才能引起当地人共鸣。考量电影制作方向与销售地域，试图分析、理解这
种幽默感的组成与细节，也成了他主要的工作之一。英国剧本那种熟为人知的冷调性幽默
，也是以美国为主要工作环境的他，需要花额外时间适应、掌握的部分。
面对这么多剧本，有没有感到所有故事大同小异，百无聊赖的时候？José很快地回答，
当然有。那么面对这种情况，如何帮助上门求助的编剧进行调整？会不会把这种情况告诉
作者本人？他笑了一下，但依然很快给出答案。他说，从他的角度出发，本份的工作在于
如何提升剧本程度，因此若没有必要，大多时候他不会告诉作者该剧本的定位与状况，而
是将谈话聚焦在如何将剧本的不同与特色展现出来。他想达成的目标，是面对不同作者、
不同作品，能“bring them out MORE”（让他们发挥更多）；因此无论课堂与访谈，他
都不断强调自己、甚至好莱坞产业对差异性的重视。由于好莱坞的产业的剧本消耗量极高
，多元如今也成为显著的需求，那个环境现在也不断有空间提供给不同背景的创作者，这
也是他为何在课堂上反复跟所有编剧说，说自己的故事，“your story is the unique
story”（你的故事是独一无二的）。由于找上门咨询的客户，大部分都以商业片为发展
志业，在他见过的人里头，就有许多立志要写出第二部《复仇者联盟》者，他总在第一时
间劝对方打消念头，“一来，你写不出来。二来，就算你写出来，这世界也也不需要第二
部《复仇者联盟》了。”来到台湾讲课的他不只一次对台下的所有人强调，stay here，
stay here，把属于你们的故事从这里带出去。在好莱坞的眼光里，与他人间的不同，正
是一个人的优势所在。
成为一名剧本医生的条件
一身专业的José，总喜欢以“how”的思考回答问题，注重自己是否让问题获得妥善的解
答。在进入访谈间坐下后，他拿起事先寄去的访纲重新扫一遍，俐落地拿起笔，唰唰唰勾
选出两三道问题，诚恳地说，这些超出他所知的范围，恕他无法回答。但稍后当话题触及
自己如何成为一名剧本医生时，他先谦虚表示，一切都从幸运地遇见Blake Snyder开始的
，因为Blake在业界有显赫的名声，因此他自然能源源不绝地得到剧本顾问的机会。当相
同的工作不断练习、不断反复，直到有一天别人问他，那你是否能直接提供重写服务呢？
他答应了，从此又多出“剧本医生”这个头衔。
若进一步探究背后的源头，他表示，一切的源头要从一名读者做起。就算看了很多电影，
那么你是否读过纯文字的电影剧本？那可能是完全不同体验，也是他除了遇见Blake之外
的另一个起点。反复、大量阅读剧本的过程，本身就是对结构、技术最好的学习方式，久
而久之，自然知道众多说故事的方法中什么是好的、清楚的。当具备丰富阅读经验，同时
自己也写剧本，那么对他人剧本的掌握度自然可以提高。当然，在非常罕见的案例中好的
剧本医生、或顾问，也不一定非得是剧作家不可。追根究底，他们的本质是对“故事”有
深入的理解跟洞见。因此就技术上来说，从影评、导演跑到转而成为剧本顾问，也并非不
可能，只是同样身为写作者，对于剧本会产生的疑惑与盲点，自然有更全面的认识。否则
大多时候状况都是反过来的：身为编剧的José教授导演与制作人关于编剧，这项说故事
根本技艺的思考与诀窍。
是不是只有好莱坞这样的产业，才能负担起剧本医生这项专业与开销？José认为或许真
是这样没错。毕竟好莱坞电影工业是在过去一百多年密集地发展、变化，才有如今看到的
成果，不同专业之间有明显的界线，也因此每个专业都能获高度重视。举例来说，当问及
既然每年都会处理无数剧本，是否会将其中好的剧本推荐给相关电影制作公司？José一
听便很快地摇头“不可能，”他说，“我们从来没做过这种事。不是因为我们不愿意，而
是对我们而言，这是另一种完全不同的专业。它涉及要将剧本交给谁、在哪间公司更有机
会让剧本被发表。如果没有系统性的资讯，是没办法做到最好的，所以我们不做这样的事
情。”
严守专业界线，划分自己不擅长的部分交予他人，以及将份内的事做到最好，是在与Jos
é互动的过程不断感受到的处世方法。不过他认为，类似的重写工作，实际上世界各地应
该都存在，只是在他的经验里，在亚洲、欧洲都没有对相关概念的讨论；或许仍有人负责
相关业务，但“剧本医生”的概念并不像好莱坞那样被明确地提出。
影展片 vs. 商业片——路线不同，无关贵贱
在《先让英雄救猫咪》书中提到，所有电影都可被分入十种不同类型，包括“屋里有怪物
”、“成长仪式”、“超级英雄”等，那么对José会不会看实验性高的影展片，以及对
类似剧本有何评价呢？José回答，无论什么样的电影他都看，也会看实验性较高的影展
作品。至于要拍什么样的电影、写什么样的剧本，没有优劣之分，端看“自己的生涯想什
么方向走”而已。
实际上，他认为许多影展电影在叙事上都是非常优秀的。选择那条路的电影创作者，通常
也都从RC Film Festival（注：专属Robert College的学生影展）那样较小型的影展开始
。而他们这类以商业思考为出发的电影工作者，也会去看类似影展，从中找对电影语言有
较高度掌握度的人。通常这类人在众多的竞争作品当中，他们的表达更加明确，更加清楚
自己想说什么，针对这样有潜力的电影人，他们会询问创作者是否有意愿加入商业电影的
拍摄与制作，这是他们这类从业人员与影展最大的交流。除此之外，商业电影跟影展电影
从创作动机出发，便是两条截然不同的路，没有优劣之分。
编剧的自我推销
身为帮解决编剧解决困难的专业人员，以及“SAVE THE CAT!”工作室的项目开发总监，
José同时传授大家如何将剧本推销出去的秘诀。在靠文字为主要工作对象的这行里，许
多人最初都是害羞的，对自己的故事不想有太多口头阐述。然而就José来看，这样的性
格在好莱坞是相当吃不消，只有能当面将自己作品介绍给他人的编剧，才能在竞争环节里
拔得头筹，取得先机。
在课程中，除了剧本写作，José也教大家将剧本推销出去四种面向的秘诀，包括设计剧
名、logline、故事大纲、以及谈话技巧等。毕竟不是每个人一开始都愿意读完剧本，这
些层面的设计，都影响着剧本能否从众多竞争者中脱颖而出。以剧名为例，它的设计必须
传达某种心理状态、讽刺性、或娱乐性，且跟该片类型吻合，如此一来，剧名对整部剧本
的讯息传达，才真正有加乘效果。
而所谓“logline”在好莱坞极为重要，意指一句能将整部剧本完整涵盖的话。它通常必
须包含三大要素：英雄（hero）、目标、与问题。José进一步解释，所谓英雄，并不是
指只有英雄片能够写出好的logline，而是要试图在角色身上找到其与英雄性质相符的角
度，优先传达。同时，logline也需包含在剧本结构中的触发事件，因此在句法上，它会
像是“一个有同情心、有缺点的英雄，因为某事件，开始追求一看起来不可逾越的目标，
来达成另一吸引人的平衡。”这样简短的叙事。它是一个句子，而不是许多串联起来的
Tag与标签。如有关键剧情，必须留给阅读剧本的人自行挖掘，不要在logline里全盘托出
。
当面分享自己的剧本内容给他人，也是José极力推荐编剧练习的功课。当你想到一则好
故事，你可以在路上或咖啡厅随便找一名陌生人，在他对面坐下来，请他留步，说明你是
一名电影编剧，想说一则故事给他听，并询问他是否对感兴趣。如果不赶时间，大多数人
都愿意往下听两句。你的故事如果能在接下来几句话让人产生兴趣，甚至让他们进一步询
问其他故事细节，那么便说明这点子确实成功，有值得写下来的价值。
当然，在不同场合，谈话的方式也有所不同，如果今天身处众多电影制作人聚集的鸡尾酒
会，那么与路人应对的方法自然行不通。到了这种场合时，大多说明你已经有相当工作经
历，或几段好的人脉关系。这时务必熟练如何在两分钟内清楚地传达自己的故事，并在介
绍时，不要从剧本的标题跟logline开始，而是从你如何想到这个故事、以及剧中人的每
日生活开始，这样更能在鸡尾酒会上勾起别人兴趣（毕竟没有人想在鸡尾酒会上听硬梆梆
的工作话题，是吧？）。当你成功把故事讲完后，最后的秘诀，便是清楚记得自己的重点
，但同时与对方保持对话。完成介绍以后，记得问对方有没有任何进一步问题，询问“我
能不能寄一份剧本给你？”如果对方有疑问，请用每一则少于十秒的时间来回答他。快、
狠、准之余，又能保持交流，并因地制宜，便是在这一行生存的所有秘诀。
一切的根本来自“喜欢写”
访谈的尾声，我不禁好奇地问José，经过那么多对别人剧本的修改，自己遇过最大的挑
战是什么？以及看过众多故事的他，有没有一则自己想说，却没有人说过的故事？
听了这个问题，José将身体往后靠，并思考了好一段时间。
“或许是截稿日吧。”他说，接着自己笑出来。
他认为剧本医生这份工作最大的挑战还是时间，如何在有限时间里，将剧本提升至最好的
状态，是他每一次工作中最焦虑的事。至于想说的故事，他仔细地想，觉得暂时没有。生
活中他会从新闻里寻找有趣的标题，并自我练习：“如果要用这则新闻发展成剧本，我要
怎么说？它的人物个性如何？关键情节要怎么设计？”
闲暇之余，对剧本的思考，也是José的消遣。“我喜欢写，享受那份让表达越来越清楚
的感觉，将故事内在不断挖掘出来，被人看见。”讲完自己的回答后，他的笑容稍微收敛
，仿佛浮现一丝歉意，那是整段访谈与课程中他看起来最平凡，不像一名来好莱坞身经百
战剧本医生的时刻。他说，“我知道这不是你要的答案，但这是我目前能想到的全部了。
”他再度把自己知道、跟不知道的划分开，我想这样的回答，或许已经成为他固定的思考
模式，看似简单，实则也是他最大的武器。毕竟在百花齐放的编剧领域，只有能随时分辨
自己知道或不知道、眼前问题能解决与否的人，才能在的领域里，持续前进，独占一方。