看到原PO发文真是心有戚戚焉
其实艺术产业、艺术行政的问题，真的是年经文了，
因为现实就是这样，
每年毕业季都会有很多迷惘的新鲜人不知所措。
自介一下，
我大学毕业前在小剧场当志工一年左右，
也自己和朋友玩过一两次的演出(艺穗节)
后来退伍后就在画廊工作到现在大概七、八年了，
对画廊有兴趣的朋友可以A我ID看我之前的工作心得。
艺术产业最大的问题，还是在于稳定的收入。
以前在小剧场，打听到的薪资，
不管是创作者还是行政工作者，都少得可怜。
很多人是底薪过生活，
因为剧团收入就是这么少，扣掉开支，
即使是管理阶层和其他行业相比，收入也很有限。
(刚看到一篇关键评论网的报导，
觉得蛮可以参考的https://reurl.cc/M7gZKk)
原PO有60K真的已经是让同行很羡慕的薪水了，
我到现在也有40几K，虽然觉得还算不错，
但跟别的行业相比，资历七、八年才有这个薪水，
还要在台北生活，真的是不容易。
更何况想要成家呢?
回到根本的问题，艺术产业到底能不能赚钱？
先不论老板愿不愿意分享盈余，
但总是要有赚钱才有办法有更好的收入，
培养更好的艺术行政人才、更好的创作者。
这个问题，我觉得并不容易回答。
艺术产业当然能赚钱，也应该要赚钱。
但是赚的钱并不是马上丢进去就能回收的，
别的产业也许生产出好产品、有好的行销就可以开始赚钱，
但艺术不是必需品，艺术产业能否的生存，
其实在于全体人民对艺术文化的喜好程度。
以画廊来说，要行销一个艺术家成本之大，不是一般人能想像的。
举办艺术博览会一场就要几十万台币，
国际艺博会超过百万以上也是稀松平常。
还要出画册、上广告、给艺术家代理费，
看画廊的规模，每年支出都是几百万到几千万在烧
问题是真的有这么多人买艺术品吗？
不妨想想身边大部分的朋友、亲戚，
多久买一件艺术品/文创商品，或是看电影/进剧场/听音乐会？
我个人每年都会花两万左右买一件艺术品，
因为我觉得那是支持艺术家，也是支持自己所在的这个产业。
但大多数人根本不在乎，家里有一件好作品是多么美好的事情。
商业剧场或是商业画廊，都是要广大的观众、收藏家才能成立的，
没有建立起这个群体之前，都是空谈，
而这个群体要建立，绝对是需要10年以上的努力，
这也是我认为很多艺术产业在成立之初没有想到的事情。
即使是商业画廊，也必须要建立这个画廊的艺术品味，
代理好的艺术家，作出有质感的展览，
有了好的东西之后，才有可能建立收藏家的品味。
品味是最难培养的，有了品味，才会有艺术收藏的需求，
我相信大多数的艺术产业应该都是类似的状况。
所以我觉得，进艺术产业反而不能抱持着不想赚钱的想法，
要想着我要如何从里面赚到钱？
我要如何让这个产业变成一个常态，
建立一个让人人都对艺术有需求的社会呢？
基本的行政工作基本上各个产业都差不多，
但艺术行政的要求特别高，薪水特别低，
很多都是外文、艺术史、设计专精，
(我刚好属于样样不精的那种)
投资报酬率之低非常可怕。
如果不是很计较薪水的话，
我倒是比较建议进入真正有质感的艺术产业。
它们不一定很赚钱，但是收支可以平衡，
它们对于艺术的质感、细节非常要求，
工作上有一定压力，但是又不会过度压榨员工。
只有慢慢了解一个有良心、有眼光的艺术产业是怎么经营，
才有可能在这个行业做得更久，赚更多钱。
对产业来说，一开始一定是有质感的、贴近大众品味的展演，
累积到一定程度，经济上有了余裕之后，
才有办法做更多的尝试：更多前卫的展览、实验性的表演。
只不过很多产业会把顺序颠倒就是
一开始就选择很实验性的表现，
当然很快就会陷入捉襟见肘的窘境，
也只能一直压榨下面的员工缩减开销，
最后就是无止尽的循环；
又或是一开始的展演就是粗制滥造，
没有端出好的作品或是表演，
只会卖明星光环、卖噱头、只想赚快钱，
而没有照顾到展览品质和长久的观众/藏家经营，
最后当然也只是落得草草收掉的下场。