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这几天重温雷利史考特（Ridley Scott）执导的《人魔》（Hannible，2001），虽然它的
评价不及前一集《沉默的羔羊》，但仍不失为一部值得反复赏析的惊悚犯罪电影。饰演吃
人医师汉尼拔莱克特的安东尼霍普金斯（Anthony Hopkins），堪称《人魔》的精神象征
；影史上变态杀人魔何其多，就属他诠释的吃人医师最让人神迷。优雅、睿智、博学跟上
流社会的品味，形塑这个角色最危险致命的外征。跟他交手的FBI探员史黛琳，在《沉默
的羔羊》由茱蒂大众特（Jodie Foster）饰演；两人皆靠此片赢得影史上重要且亮眼的地
位。在续集《人魔》，史黛琳则改由另一位女星茱莉安摩尔（Julianne Moore）演出；若
茱蒂大众特将一名菜鸟见习生那股面对初生之犊不怕虎的感觉完美呈现，那茱莉安摩尔更
成功带给人成熟干练、独当一面的女性探员形象，毕竟《人魔》时空背景设在《沉默的羔
羊》的十年之后。迄今，我还是最喜欢茱莉安摩尔在本片所饰演的探员史黛琳。
曾交出《异形》、《银翼杀手》的雷利史考特，掌镜惊悚戏路已是老经验，所以可以感受
到《人魔》的步调或画面颜色，都很有雷导自己的思想。影评觉得沉闷，我却觉得适中，
稳健的叙事方式或许不像当代一堆重口味恐怖片，但这反而更能让人慢慢浸淫品尝。编剧
在文本上也作了不少修改，像故事结尾部分，汉尼拔宁可砍断自己的手借此逃脱，也不想
伤害史黛琳一根寒毛，但汤玛士哈里斯（Thomas Harris）的原著小说却是将他们两人配
成一对，汉尼拔在史黛琳身上找回一丝人性上的爱恋。因此，这也或许是汉斯季默（
Hans Zimmer）把配乐性格设计得这么优美、有如文艺爱情电影的背后因素吧！
在聆听专辑之前，首先我们来看CD曲目的标示。有没有注意到有些曲子注明著“对白”、
“对话”的字样？因为打从序曲〈Dear Clarice〉开始，汉尼拔在电影说过的一些重要台
词，都被混录在乐曲中。像这种编辑方式真的是非常讨厌，根本就是在干扰纯音乐的聆听
！为此，专辑评价也大打折扣，因为对乐迷而言这就是画蛇添足，完全毫无必要。
回到音乐上，汉斯季默为《人魔》设定一共五款以上的主题动机，旋律性相当丰富。像序
曲〈Dear Clarice〉就可以分成三段：第一段是前面的下行女声（曲子最前面的电子阴森
气氛作得也很棒）、第二段是汉尼拔讲完话之后扬起的阴郁弦乐、第三段则是弦乐结束之
后的钢琴弹奏。有趣的是，钢琴弹奏很自然地接上第二曲，也就是巴哈（J.S. Bach）的
世界名曲《郭德堡变奏曲》（Goldberg Variation BMV 988），由钢琴家顾尔德（Glenn
Gould）演奏，然后季默再加上一些细微的恐怖音效，连接至第三曲〈The Capponi
Library〉的惊惧电子气氛。
此段《郭德堡变奏曲》的钢琴独奏显然已是汉尼拔的代表曲，《沉默的羔羊》就用它当作
汉尼拔攻击精神病院警卫的背景音乐，形成静谧乐曲／残忍暴戾的对比张力。《人魔》也
不例外，所以特别收录这段，仿佛是汉尼拔个人的主题音乐，也表示这个恐怖角色崇尚古
典音乐、高级艺术的老习惯。
除了巴哈的经典，季默还让他的学生克劳斯巴戴特（Klaus Badelt），为本片另一个古怪
恐怖的有钱富豪马森维杰，重新设计改编小约翰史特劳斯（Johann Strauss）的圆舞名作
《蓝色多瑙河》（An der schönen blauen Donau op. 314）作为维杰的主题曲。所以，
如果我是国高中的音乐教师，我一定会向学生介绍这段充满美丽、浪漫、贵族激情与暴力
气质的改编版；请仔细听乐曲愈到后来愈扭曲可怖的模样吧，最后甚至转调成极度黑暗的
悬疑管弦。乐曲结束前一分钟的时候，突然插入一段优美悲戚的下行旋律；这段是史黛琳
的主题，也是汉尼拔与她之间暧昧不明的情愫乐章，而它在第八曲〈Virtue〉有绝佳的动
人演绎。
人声和音、竖琴跟小提琴独奏的和谐声波，让〈Virtue〉有着整张专辑最为亮眼的爱情旋
律，甚至略带一丝巴洛克音乐的收尾技巧。听完会让人觉得：“哇，这么凄美的旋律，真
的是那位常搞英雄情义的汉斯季默写出来的喔？”像这类弦乐描写，在第11曲〈To
Every Captive Soul〉则有更深度的演出。这段音乐用于电影最后汉尼拔自砍手臂、再次
逃离法网并跟史黛琳诀别的对话场景，而季默处理弦乐起伏动荡的技巧，有如《神鬼战士
》那段他的最爱〈Am I Not Merciful?〉，语气平静、里头却波涛汹涌。当然，这段是《
人魔》跟《沉默的羔羊》在音乐上最能呼应的部分，因为《沉》片配乐者是经营弦乐描写
的专家霍华萧尔（Howard Shore）。
第十曲〈The Burning Heart〉也充满著弦乐演绎，并将〈Virtue〉的下行旋律跟〈Dear
Clarice〉的女声合音巧妙揉合，组成另一种包含优雅、悬疑、美丽的乐章形式；不过它
还是没有上述几曲的精彩张力。若要谈论张力，整部作品当属第九曲〈Let My Home Be
My Gallows〉，简直是“BRAVO”等级的精彩演出。
它用于片中汉尼拔歼灭意大利警探的整段过程，而季默大量使用唱诗班的圣洁人声、弦乐
、竖琴以及闇黑的电子声效来铺陈这段惊心动魄的杀人戏码。首先在38秒出现的电子低音
动机，可视为提高警觉的象征，因为它在电影内往往跟随着意大利警探，仿佛在运筹帷幄
些什么东西。接着人声出现，搭配有如心跳声的电子节奏，钢琴跟跳动的弦乐也随后跟进
，惊悚氛围作得十分精采好听。从2分51秒开始蹦出的和声与索命般的钟响，就像描写月
黑风高下的颤栗感，带出新一波的紧张高潮，讨厌的是汉尼拔对白录音再度出现，干扰这
段高潮的铺陈，最后再以升调的和声告一段落，并穿插令人惊艳的古典女高音咏叹。在7
分10秒之后，乐风一转，进入〈Dear Clarice〉的阴郁弦乐，随即爆频发出阵阵黑暗可怕
的断奏；一声巨响后，8分58秒突然发出有如艾略特高登索（Elliot Goldenthal）在《夜
访吸血鬼》让人头皮发麻的乐器噪音，意指警探已经肚破肠流、吊死在黑夜中的图书馆窗
外。本曲戏剧段落丰富、层次收尾俱到，是专辑最棒的惊悚演出。
专辑还有另一段侧写汉尼拔在佛罗伦斯杀人的音乐，即〈For A Small Stipend〉、〈
Firenze Di Notte〉两段连续乐曲，相形之下它们显得比较像是动作惊魂片配乐，电子节
奏极重，音效环伺其中；当汉尼拔成功把对方作掉的瞬间，电子音效乍现，仿佛画过一刀
，乐曲最后再以悲伤的弦乐作收，不过这弦乐内容比较没特色，较属于功能性。第五曲〈
Avarice〉是我满喜欢的一段悬疑音乐，没错我指的就是乐曲前段；之后的《七夜怪谈：
西洋篇》仍有借助这段音乐作发展，而且那种叮叮当当的不安感还颇有趣。
除了上述古典乐曲的改编、揉合优美与黑暗恐怖的主题动机，季默还邀请爱尔兰作曲家派
翠克卡西迪（Patrick Cassidy）为《人魔》打造一首专属的歌剧小品〈Vide Cor Meum〉
，男、女高音咏叹的歌词内容摘自但丁于1295年创作的《新生》（La Vita Nuova），也
就是片中汉尼拔向意大利警探之妻致赠的诗稿。这段音乐尊贵优雅、美丽精致，曲调温和
平静，俨然是整张专辑跟电影内最让人惊艳的主题曲。但，我老是被曲子最后面那一段刺
耳的恐怖魔音给吓到，虽然可以理解这是汉尼拔医师向各位听众掰掰的用意，我却非常不
喜欢这种画蛇添足，亦如专辑所收录的电影对白。
总之，时间证明《人魔》是汉斯季默迄今最优美古典的黑暗惊悚作品。若谈论恐怖电影配
乐这一块可以作到何种优雅又具聆听价值的高度，《人魔》绝对有它的定位。
4.40