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这不仅仅是部赛车电影，它其实是两个男人之间“因为敌视、所以深爱”的情义电影。构
想来自两大传奇真手的真人真事，且发生于1976年F1方程式赛事的《决战终点线》（Rush
，2013），是导演朗霍华（Ron Howard）继《请问总统先生》之后再度回神的佳作，前阵
子他拍了一部喜剧片《劈腿困境》可谓评价票房双输。这说明了朗霍华还是最擅长处理人
物角色相互碰撞的剧情线，更证明他游走影坛数十载，身手依然老练；纵使题材刻意跟《
请问总统先生》的年代一样复古，却深深捉住观众的心，跟着萤幕上的铁汉子相知相惜。
它也是部运动电影，只不过好莱坞类型主流是棒球跟篮球，所以当你回想过去有哪几部跟
赛车有关系，其实非常少。我自己对赛车比赛无感，也不解世界石油能源这么少，还要为
了跟交通运输无关的竞争浪费能源（请原谅我这么说！）。但当我看完《决战终点线》，
我真的能感受到车手们为何如此享受风驰电掣的速度感，甚至把接近死亡视为一种还在活
著的象征。可之后我还会去看真的F1车赛转播吗？应该不会，因为还是挺无聊的。
《决战终点线》也是汉斯季默（Hans Zimmer）跟朗霍华的第六次合作。听完整张作品，
会发现此片格局不比今年其它“大作”，像是《超人：钢铁英雄》、《独行侠》。它的构
造非常小，编制只有一款季默最爱用的大提琴，加上爵士鼓、电吉他跟合成器；非常类似
季默曾经手过的低成本作品。事实上也是如此，因为朗霍华这部电影属独立制作，资金挹
注普通，不比《超人：钢铁英雄》规模，连带让配乐预算降低很多；然而，像这款“独立
电影”也要花费3800万美金，对于台湾国片仍是让人羡慕的数字。
那，早在今年二月，季默便发布一段四分钟单曲，放在网络上供人下载，但它还只是雏形
，未出现明确的主旋律，乐迷只能知道《决战终点线》的曲风构造。那首单曲，便是专辑
第五曲〈Into The Red〉扣掉主旋律演奏的部分。在这首中，可以听见季默以摇滚重拍、
电吉他刷弹并搭配合成声响的企图，乐风仿佛重现他好久好久之前同样也是赛车电影，由
已故导演东尼史考特（Tony Scott）拍摄的《霹雳男儿》；那部老片配乐迄今仍未正式发
行CD，却是季默最让人悸动的热血摇滚创作。当然，季默在十几年前的《不可能的任务2
》也玩了这种风格。
专辑序曲〈1976〉的设计很细腻，完美贴合朗霍华在电影一开始所经营的紧绷感。首先，
曲子传出一阵赛车飞啸而过的音效，就像文学的楔子，音效在最后一曲结尾的地方再度出
现，构成专辑前后呼应的完整感。接着，凝重的合成器伴着寂寞钢琴，戏剧化地展开，衬
托出车手赛前承受巨大的压力状态。紧接着大提琴独奏现身，稳健拉出本片的主题旋律，
最后再以“登—登”的音效节奏，精准抓出油门催下、赛事开始的瞬间。关于季默写的这
段主题，早已有人指出像极了《冰与火之歌：权力游戏》，也就是季默徒弟雷明贾瓦帝（
Ramin Djawadi）的近期代表作；其实只要是深谙季默集团的乐迷，对于这伙人旋律类似
、相互借用的现象应该早已见怪不怪。
第四曲〈Stopwatch〉带出的明亮节奏，恣意得很迷人，同样地〈Oysters in the Pits〉
也是如此；我记得季默在电影首映受访时便表示：“我也是会写摇滚乐的”。是呀，所以
我建议大家听完这张CD后，花点时间到网络上听一下《霹雳男儿》，体验季默内心跳动的
摇滚因子。以“登—登”音效强烈开场的〈Watkins Glen〉，则将〈Stopwatch〉的电吉
他旋律再作出另一种澎湃演绎，漂亮！
第15曲〈Car Trouble〉的“登—登”节奏就没有前面几段这么轻松，它反而就像曲名所
示，充满极度不安感，连带影响后续的电吉他和弦，与〈Watkins Glen〉有着截然不同的
情绪张力。相对于这几段处理赛车的动态乐曲，描述浪漫爱恋的〈Glück〉虽然短暂，跟
季默给人的风格印象也大不相同，在整张专辑中却独树一格。同样跟爱恋有关系的〈For
Love〉，则以吃重的合成长音，宛若季默于《断箭》、《双面女蝎星》、《末路狂花》的
早期风格，递出矛盾、困惑的情绪，因为尼基劳达此刻陷入是否要再当着爱妻的面、冒着
生命危险参加比赛的抉择。片中，劳达说：“如果你爱我，就不要阻止我继续比赛”。
之所以有这股情绪，原因出自〈Nürburgring〉这首长篇，这正是尼基劳达（Niki Lauda
）发生祸事、遭火焚身的不幸时刻，从一开始的重低音节奏再带入《黑暗骑士》风格的四
拍弦乐节奏，完整纪录整个事件转折经过；接续其后的〈Inferno〉，季默则把主旋律以
悲壮不幸的语调置入，顿时整个音场变得非常沉重阴郁，反映劳达在接受清除肺中异物的
恐怖治疗与痛苦时刻。
在经历低潮悲语后，〈Mount Fuji〉又开始恢复元气，先以电吉他拨弹带出亟欲复出、再
次站起的决心与气魄，尔后再加入大提琴，为下一段要登场的〈For Love〉作出即将再战
的火候。到了〈Reign〉，打击与弦乐节奏仿佛再现《蝙蝠侠：开战时刻》风驰的律动，
并穿插只剩空灵弦乐、瞬间宁静的乐段；然而整张作品最精彩的演出，绝对是第23曲〈
Lost But Won〉。
整首曲子集结主旋律的各式变奏，轮番以大提琴、合成铜管、弦乐、电吉他带出，佐以“
登—登”的强劲节奏构成片中这段F1世界冠军的关键赛事，你所熟悉关于季默的男性情义
与热血高昂，尽在〈Lost But Won〉每段漂亮饱满的音符中。专辑最后再以〈My Best
Enemy〉的光明铜管与合成人声唱出主旋律，仿佛经历完一场奔赴人生巅峰的圣战般；虽
然这主题严格讲起来还有点老梗跟似曾相识（例如我最先想到的《小马王》主题），但很
难否认季默依然把这段旋律搞得如此洗脑，而且美丽动人。
此外，为了连结两位车手所处的时空，季默刻意让曲风设计偏向70年代，像第二曲〈I
Could Show You If You'd Like〉跟第十曲〈20%〉，也让人明白季默为何会将一些摇滚
老歌穿插收录在CD内。像这种就是有将“既成歌曲”与“原著配乐”安排融合的作法，而
非唐突置入一些不知所云的流行歌曲。所以，整部作品虽然是小编制、低预算的制作，格
局却异常大，大到你会真心为这两位车手对战却充满瑜亮情结的阳刚故事而感动。
检视季默今年《超人：钢铁英雄》全面革新的大胆笔触、《独行侠》的嘻笑打闹，至《决
战终点线》重回旧时代男性情义的摇滚路线，其实你会发现这位德国佬就算今年已经56岁
，但血液依旧不变，仿佛15年前他用音乐抓住你心的时候。这是一张会放愈久愈好听的摇
滚作品，当然，我也希望同样题材的《霹雳男儿》配乐也能重见天日。
(4.8)