7 人团队竟完成超过 500 颗特效镜头？
运用 Blender、AE 创造“宇宙摇”与“黑洞贝果”！
专访《妈的多重宇宙》视觉特效总监
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近期讨论度最高的院线电影，绝对是片名与“多重宇宙”有关的这两部，一部是近日刚上
映的漫威电影《奇异博士2：失控多重宇宙》，另一部则是早些上映的奇幻电影《妈的多
重宇宙》。本片由《复仇者联盟》系列导演罗素兄弟担任监制，《尸控奇幻旅程》双导演
丹尼尔关和丹尼尔舒奈特执导，并找来《疯狂亚洲富豪》杨紫琼、《七宝奇谋》关继威、
《月光光心慌慌》洁米李寇帝丝与《尚气与十环传奇》史蒂芬妮许主演。本次映CG 特别
专访本片视觉特效总监 Zak Stoltz，与我们聊聊在团队规模较小、资金较有限的情况下
，他们是如何打造出精彩的特效镜头？
舍弃与特效公司合作，自行筹组小型制作团队
无论是国内或是国外影视产业，特效制作通常都会外包给特效公司。或许大家会好奇在特
效数量较多的情况下，为什么导演却选择自行筹组特效团队？《妈的多重宇宙》视觉特效
总监 Zak Stoltz 表示在与导演合作本片之前，已合作了大约 10 年的时间，大多是协助
制作视觉效果，像是 DJ Snake《Turn Down For What》这首歌的 MV，而他们也共同执导
过 Joywave 乐团的一支 MV。久而久之，他们也渐渐成为十分亲密的朋友。Zak Stoltz
更进一步分享与导演是如何开始合作，他说：“先前他们与一间特效公司合作《尸控奇幻
旅程》时，他们对制作过程并不感到兴奋，也觉得少了些人情味。他们想回到先前一起在
丹尼尔关家中制作 MV 的美好经验，于是他们询问他是否有兴趣领导一个小团队，让他们
能与特效师们建立更加紧密的协作关系，并快乐地一起完成这部电影。”他进一步分享过
程：“这就像是一趟疯狂旅程，他们总有很多伟大、疯狂的想法，而他们也非常乐于听取
我们提出的所有建议。我认为这是他们希望我领导这个团队的重要原因，因为我们合作很
多年，在许多方面我们的确有相似的感受与想法。有时他们只需要给我某个概念，我就能
够扩展这个想法，接着我们再继续调整它，直到感觉对了为止！”
开放的团队文化，达到事半功倍的效果
《妈的多重宇宙》特效镜头超过近 500 颗，通常听到这特效量，大家可能会认为这些特
效是出自于规模至少有数十位的特效团队。但令人震惊的是，有 80% 的特效镜头都是出
自于 Zak Stoltz、Ethan Feldbau、Benjamin Brewer、Jeff Desom 与 Matt Wauhkonen
等五人之手。Zak 表示：“团队规模真的很小，而且我们本身都是导演，而非特效本业。
因此我决定称呼我们为"Funky Five"，而其余则由 Evan Halleck 与动画师 Kirsten
Lepore 协助，而这七位就是演员职员表中的所有特效人员。”Zak 进一步分享：“由于
两位导演十分热爱参与，甚至有几颗就是他们制作的。所以某种程度上来说，我们团队结
构非常开放，每位成员都有权针对每颗镜头提出看法与修改。但在大多数情况下，每位成
员都得对自身负责的镜头进行所有处理，包括 Roto、镜头追踪、合成、设计等。”而他
近一步说：“我认为本片视觉效果会如此成功，很大的原因是成员都是导演出身，而这工
作本身就需具备创造力，以及解决问题的能力，所以团队才能这么顺畅地完成制作。”
“宇宙摇”制作起来很简单？“热狗手手”竟完全无特效？
在电影开场不久后，就祭出一颗令人眼花撩乱的“宇宙摇”镜头，虽然“宇宙摇”看之复
杂，但 Zak Stoltz 却表示这颗镜头其实不算是一项大工程。他进一步说明：“这颗镜头
出现的所有背景都是出自于导演丹尼尔关随身携带的一台小相机，他知道这颗镜头会在电
影中出现很长时间，于是他为此拍摄长达好几个月的素材。”解释完背景是如何取材后，
接下来就是如何合成。Zak 表示，他们在演员杨紫琼身后放置绿幕，并在两侧使用 LED
灯板呈现背景素材，再将背景合成至她身后的绿幕上。最后会进到 After Effects 中添
加不同的条纹等元素，稍微模糊画面框线，使她向后飞时，感觉有很多能量在流动与事物
飞过。但他也表示，最重要的部份是我们得确保不会挡住她的脸，因为她的表情是这场戏
的重点，因为她正在进行一场情感旅程。而众多宇宙中，最有趣的不外乎是“热狗手手宇
宙”，Zak 开心地表示：“这些热狗手手很酷！我个人也很喜欢热狗手手，但这部分完全
没有任何特效，完全是实拍效果。”
运用 Blender 扭曲效果，打造疯狂旋转 “黑洞贝果”
看完“宇宙摇”如何制作，再来就是本片一大看点“黑洞贝果”。Zak 表示，团队为此进
行许多研究、开发，最后决定看 Blender 教学，制作出一个黑色贝果，并以十分戏剧性
的方式呈现它，接着再进到 After Effects 中，运用各种 2D 效果赋予它一种额外的生
命力。说到这，Zak Stoltz 开心表示：“我可以告诉你更多有关贝果的事情，但我会透
露我们所有愚蠢的秘密！”此外，在最后一场母女打斗戏，可说是全片最高潮之处，十分
有戏剧效果。Zak 则笑说：“这都是噱头！在现场拍摄时，我们为此做了许多强风与灯光
，才会有这种效果。”眼尖的观众或许可以发现贝果比先前转动地还快，Zak 也进一步分
享：“我在 Blender 中对这个贝果进行了一些扭曲效果，并在 After Effects 中玩了一
些有趣的位移拉伸效果，让贝果疯狂地旋转。”他开玩笑表示：“我们都很喜欢 After
Effects！这部片每颗镜头都有使用它，Adobe 应该提供我们终身免费订阅才对，因为我
们是优秀的推广大使！”
镜头尽量保持简单，小团队也能控管好渲染时程
在特效量庞大、小团队制作的情况下，渲染会是一大考验。Zak Stoltz 表示：“我们尽
量让镜头相对保持简单，这样就不会变得难以处理，但我们也经常使用 1/4 的分辨率处
理，让镜头能够一个晚上就渲染出来。而疫情也是一大助力，让我们有更多时间来完成这
部电影。”当问及最具挑战性的镜头时，Zak 表示，对他来说，极具挑战性的镜头，是当
观众第一次看到贝果。因为这场戏很重要，而且几乎是边拍边改，并未有所谓的分镜图可
供参考。他表示：“加上这场戏的拍摄与剪辑几乎是同时进行的，所以当我们真的拍到那
里，才会知道是什么内容，导演会拍摄一些画面，勾勒出一些东西，再交还给我们进行构
建，协助将画面推进到最终电影呈现的样子。”而提到 Zak 个人最爱的镜头，他则表示
：“我最爱的是最后一颗特效镜头，我还特地保留给自己做，这样我就可以大声说我们终
于完成了这部电影的视觉效果。”
寻求创作过程的创新，才是特效王道
随着技术越来越发达，越来越多影视作品都引用最新技术来制作特效。Zak Stoltz 表示
他们主要使用 After Effects 和 Blender 等几乎每个人都能容易运用的工具，并不是追
求最新技术，而是花了不少时间寻找新的创新解决方案。他表示：“归根究柢，工具只是
工具，重要的是你如何使用它。”