2021 金马电影大师课 李安
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电影不是你想怎样就怎样的，面对电影要服气和谦卑，不是你拍电影，是电影在拍你。
品味、想像力需自行培养，电影很多东西无法言传，是在浅意识的东西。
而电影是艺术也是技术，技术是可以教、可以谈的。
通常观众说喜欢某部电影，不会说整部电影的故事，而会说是某一个moment或是顶多一个
sequence，导演每一部片都要找到那一个段落为这一部电影去拼命，这是很纯电影的。
电影和观众有一个契约，导演有时候要去挑战电影，这样电影才有活力。
电影是封闭世界，因此电影的前十分钟是定调，观众会接受你说的规则，但是后面观众就
会去找他要看的东西了。
如果电影可以无意识地处理到梦境很好，能做梦是很美好的。
目前主流的电影，注重剧情的推进，我自己不是很喜欢，虽然片厂就是很喜欢这种很饱满
的剧本，这种剧本被路边的人捡到都能拍的剧本，很保险也没有错。
剧本是骨干，但不要常常被剧本绑住。
要有主见，但保持开放的心，拍片本身就是你的生活体验，要重视每一次拍片现场摄影机
转动的机会，那是很宝贵的。
《理性与感性》
1.论assembling 与 coverage的差异
assembling 是线性、直线式的思考，台湾过去长拍master大部分比较习惯这种处理方式
。
coverage分镜段落的拍法，美国式的拍法，现场就像采购素材，到剪接台上煮菜，但也不
是什么都拍，太浪费钱和时间，好的coverage是基本功，片厂老板们就是需要这个，有时
要拍给他们，有时特定的段落才可以坚持自己的东西，基本功要练好，不要让资方、剧组
人员、演员觉得没有信心，拍coverage可以关注到每一个演员，让演员觉得你是在乎他的
，也让他们把心交给导演。
新导演有时候太过一厢情愿处理某个特定的观点，coverage拍不够构成观众要理解的观点
。
要考虑到Continuity，去拍一些衔接用的镜头，这些镜头有流动感，让整场戏有活力，而
不是只是定在那边拍会像电视剧，虽然演员最喜欢这样被拍摄。
2.把问题切割成可以处理的程度
把演员用角色区隔开来处理，导演要找到每一场戏可以施力的点，例如这一场戏就是‘三
娘教子’，要抓到重心和每一场戏的中心思想，对题材和主旨的了解可以帮助很多。
缩小范围才能聚焦，不要一整块去面对整部电影的问题，那样没办法处理，尽量减少人的
因素，坚持斗争要合理化，不要无意义地争吵。
3.排戏
排戏不用排到完美，而是找到切入的点和演员之间的化学效应即可，导演比较像教练去引
导。
有些纯演员的戏，就是现场化妆到一半，来走位，现场BLOCKING以后确认分镜，有些合并
以后印出来给全组工作人员要拍哪些。
4.事前准备
《理性与感性》这场对话戏拍了两天，但拍完我就觉得自己理解了某些东西，电影是艺术
也是技术，要准备完善去现场调整，要保持开放的心，不用死抓住原本剧本或是设计，那
样只会是一直扣分。
《色戒》
1.这一场开场的麻将戏，排戏、排麻将顺序排了一个半月，现场双机拍摄，一场戏拍了两
周。
这是一场要定调主题、调性、氛围的戏，一开始就要让剧组人员、制片知道这一场戏对自
己有多重要。
2.这一场方城之战，要营造出肃杀的感觉，我们把他当武打片在拍，声音如果不行，看什
么是重点，不能避就后配。
3.要知道重点是什么，有时候依著演员，汤唯觉得不是拿象牙麻将演起来不顺，这场戏就
要依着她，不是她拿翘，而是这一场重点是她的表演，而如果是其他重点的戏，比如说是
武打，那就是动作摄影画面为主，演员就要往后退。
4.要知道每一场戏、每一颗镜头的重点是什么，有时候依照灯光、有时候依照演员能量，
以什么为重的能量来计算每天拍摄的量。
5.这一场开场麻将戏，我们切成四五段分开拍，先拍完主镜头，再钻进去拍需要的动作和
特写。
6.演员如何配速导演要帮忙，尤其是新演员，或是跨界合作的演员，如果是歌手，他可能
专注力就是两个小时，刚好就是一场演唱会的时间，要多观察演员，看他是哪一种属性去
应对。
7.不一定最重要的场次放后面拍，要看状况，但每一部电影都要找到一个非拍不可的场次
，不只是拍好故事，故事只是一个骨架，为的是去support那一个moment的可能性。
8.作为一个filmmaker，拍那些电影的moment就是我们要做到的，那就是我们的命，要找
到可以拼命的场次，可以任性，但也不能每一场都这样拍。
9.这是一部谍报片，我和主创讨论在比利怀德《双重保险》后，还有什么可以玩的，除了
光影、摄影对焦，什么是他知道别人不知道的窥视感，是电影和黑色电影的精神，而我们
讨论到颜色，颜色会是一个新的切入点，但整部《色戒》做完，最让我觉得困难的还是剧
本台词的部分，因为film noir有它自己一套对白的系统，但中英文翻译过程那个东西会
有问题，所以困扰我很久。
《断背山》
1.如何定调一部片，《断背山》是一部西部片，越是奔放其实越是压抑，西部片的牛仔们
肢体动作是很重要的，不讲话但是feel each other的moment很重要。
2.《断背山》的开场是排戏impromptu即兴表演，建立他们两个之间不讲话的关系。
3.后照镜用来偷看，电影就是偷窥的艺术。
4.如果要运用某种元素，我通常会至少用三次，堆叠出效果。
5.勘景的重要性，我是一个需要看到的导演，勘景会带来很多灵感，技术勘景要找什么是
有感的。
6.景是人的内心风景，你在找景就是在帮他们演，而看到演员也是另一种勘景。
7.音乐可以带来灵感，可以带着音乐去现场。
8.掌握刀口的东西，透过去拍出每一场要带来的氛围，例如‘压抑’‘惆怅’‘渴望’
...等
9.导演的重点就是去捕捉这些东西，可以不用跟演员说戏剧的主旨或要的感觉，那些东西
没办法演，比如说跟演员说我要一个惆怅的感觉，那他们只会Overacting。
10.你再怎么演，也演不过观众的想像。
11.导演的目的就是触发观众去想就可以。
12.《断背山》的这一场戏，是OK TAKE后再抢拍一颗，是我这辈子最满意的前五名，这种
就要注意后面的临时演员，电影就是有可能一百个东西，99个好的，就一个出错在临时演
员毁了全部，所以临时演员要非常注意。
13.当初小说剧本都有要吐的这一段，那时候只是想要找一个暗的地方，勘景看到这个防
火巷，后面可以看到风景，去反衬出角色心境。
14.我个人喜欢拍感恩节的戏，那是一个很有戏剧张力的时间点，适合拍吵架，洗碗也适
合拍吵架，如果是表白，那就是开车的戏，因为不用看对方，一直看前方。
15.断背山去拿遗物那一场戏的前半段，我用绿巨人发明的一个拍法，看起来像乱拍，就
是摄影机跳线，夹演员的两边，然后镜头拍一拍就换SIZE，演员不知道怎么演，就会好了
。
16.重点是导演每一场戏要捕捉什么，比如这一场是‘missing’的感觉，这不一定要跟演
员讲，演员就做好他的工作，好的演员会知道。
17.要拍cut away等空景去让剪接好处理转场和变换节奏。
18.有时候有的演员就是主演，他什么都不做，但旁边的人演得再用力，你焦点还是在他
身上，电影是很不公平的，有时候电影不是靠努力就会有的，这就是天命。
19.拍《断背山》的时候，我是没那么僵的，比较放松，甚至拍片现场还去看曲棍球比赛
，现场比较松，但演员都很好，可能电影之神眷顾我。
20.影像中的细节是我们拍电影的事情，那不是编剧的事情，情感是在字里行间，不是剧
本本身，剧本是提供骨干、方向、蓝图，能够激发我们拍片的物件。
《卧虎藏龙》
1.这部片的重点是什么，我在想竹林这一场戏，绿色的意象能代表很多，有一种道家的思
维，绿白黑这些颜色在开拍前就一直在我脑中。
2.所有软的武器、竹子都很难处理，但我很坚持，剧组人员武行只好硬做。
3.竹林这一场要表现他们之间的情欲，是浅意识的，所以要用间接象征的方法拍。
从秀莲到娇龙，对李慕白来说一个是意识，一个是潜意识，甚至是下意识与无意识，要去
区分这些不同的状态对演员的影响，如何放在戏的意象中处理。
4.如何把assembling拍得像coverage，让观众有更多的层次去理解角色和提供观众多样性
。
5.电影是拼凑起来的，竹林这场，很多学问，纯动作的戏，不要让演员演戏，会很危险，
要表演的戏，让演员舒服，动作戏，文的武的要分开来。
6.竹林这场，所有工作人员不想拍的东西都在里面，但是那些是我想拍的、拍出来有感觉
的，就要坚持，要有拍出他们的冲动。
7.现在有更先进的技术，我会想去使用，但是这些新把戏，可能会让观众不买单，例如特
效CG，不会有之前如用钓钢丝那种带来真正的紧绷感，这是现在新技术要去克服的，因为
电影有时候就是要受罪，不受罪观众无法得到刺激或认同角色故事。
8.我喜欢作不同的挑战，不确定自己会不会成功。
9.拍片我喜欢下傻工夫，例如那些香港来的武行都会不以为然，我叫演员真的去练武，但
其实武打片用不到，武打片比较像舞蹈片，是套招飞出去的，但是我叫周润发去练太极，
我要他培养大师的气质，叫章子怡穿旗袍走路、练书法，去调整演员的状态，让演员去理
解以前和他们的角色是什么样子的。
10.现在拍片演员中间还要去轧戏，去拍广告什么的，只给你一个月很散的档期，我自己
不喜欢这样，我们拍电影还是多下点工夫的好。
《少年Pi的奇幻漂流》
1.这一场暴风雨的戏，我其实是在好好跟爸爸道别，把我的情绪宣泄出来，这不一定是剧
本需要，但是我需要去拍他。
2.这是我第一次无法勘景或搭景，所以找人画了动画分镜才找到钱可以拍。
3.只要导演、演员有想像力，导这种全绿幕CG的戏并不困难。