帮你科普一下
X JAPAN是二十世纪末出现在日本的五人男子金属／摇滚乐团，也是世界上第一支正
式以“视觉系”为名掀起浪潮的乐团，他们出道后在极短的时间里就得到了全国性的高人
气，并打进主流市场中，将日本的金属／摇滚乐发扬光大，成为该国主流乐坛的一方之霸
，随后悉心扶植了不少后进。音乐作品销售量超过3000万张，影像作品销量超过2000万张
，历年演唱会参战人数超过300万人次，仅仅只花了数年就实现许多非凡成绩，被称为“
传奇”、“神话”。X JAPAN初创于1982年，至今已有40年历史，其主要成员为：鼓手
YOSHIKI，主唱TOSHI，吉他手HIDE、PATA、SUGIZO，前后任贝斯手TAIJI、HEATH。乐迷们
通常以“X”来称呼他们，并且以“WE ARE X”作为精神口号。
X JAPAN的音乐，听过就不会忘记，因为太美。他们在金属／摇滚界是个特殊的乐团
，其风格囊括了Heavy Metal（重金属）、Speed Metal（速度金属）、Neo-classical
Metal（新古典金属）、Thrash Metal（鞭击金属）、Symphonic Metal（交响金属）、
Power Metal（力量金属）、Hard Rock（硬式摇滚）、Glam Rock（华丽摇滚）、Pop
Rock（流行摇滚）、Arena Rock（体育场摇滚）、Soft Rock（抒情摇滚）、Industrial
Rock（工业摇滚）、Gothic Rock（哥德摇滚）、Hardcore Punk（硬核庞克）、Power
ballads（澎湃情歌）等众多流派的特征，并将其与东洋音乐浓缩结合，一直以来都没有
固定的曲风，是个不喜欢把自己侷限在框架中的乐团。他们以不同的方式处理金属／摇滚
乐旋律、加强桥段部分的模进，和声品味出众，并且穿插木吉他、提琴、钢琴或弦乐四重
奏在其中。
按照TOSHI的声线，YOSHIKI量身打造了基于金属／摇滚的各种音乐，其中具有压倒
性的鲜明特征，注重美感的流动，是其他乐团所没有的，只有X JAPAN才做得出来的特殊
音乐。毁灭性的激烈金属曲、戏剧性的美丽抒情曲、类似奏鸣曲式的宏伟长篇史诗，明亮
与黑暗并存，全部按造自己创造的暴力美学来写歌。他们剑走偏锋，将日本特有的节奏转
化为重要组成部分，每个小节都有独特的摆动，类似人类的呼吸。精心打磨过的旋律既简
单又强烈（尤其是副歌部分），这种旋律朝着极致的美感不断推进。词曲都包裹了一部分
民族性和集体记忆，本质上是日本人才有的战后创伤、双重性格、细腻情怀与瞬间的美学
。因此X JAPAN的作品能够引起日本人深刻的共鸣、超越流派并触动各种年龄层，同时也
能带给其他国家崭新的音乐性和前所未有的感动。
在西方国家主导的金属世界中，X JAPAN与其他普通日本金属的决定性区别在于 —
成团早期就打破了“模仿西方乐团”的常规路线。长期在英国活动并拥有成熟基础的“
Bow Wow”，以及率先进入美国市场并取得主流销量排名壮举的“LOUDNESS”，这些X的前
辈们为了与欧美顶尖金属／摇滚乐团竞争，苦练技术和英语能力，是少见的成功例子。许
多日本乐团也试图效仿，但没人能达到那个境界。仍在成长期的X则打破了所有惯例与共
识，以独一无二的金属声、怪异的乐团形象和反传统的推广策略，成功走出一条路。值得
注意的是声音方面，虽然在各个方向上都以金属乐为基础，但X巧妙在所有歌曲中将日本
人熟悉的传统旋律与金属乐融合在一起，迅速吸引了全国注目，这是从来没人做过的事。
从日本金属界脱颖而出后，他们建立了视觉系，并在广义上也席卷了日本摇滚界。
X JAPAN也是日本史上最传奇的乐团：最初是各界冷嘲热讽、受到其他摇滚人无情批
评、彻底被当成异端的地下小团，但他们偏偏要打破传统、挑战主流音乐，毫不畏惧成为
圈内的笑柄，即使受到业界强烈谴责，也要做其他乐团不敢做的事。他们以高度原创的声
音和视觉效果，在几年内就征服了全国民众的目光，迅速站上日本乐坛的顶峰，最终引起
了社会现象。他们把金属乐拉进了家家户户的电视萤幕，也让一般大众试着接纳快速、厚
重、复杂的金属乐，成为日本音乐界90年代的中流砥柱。虽然在1997年因主唱退出而宣告
解散，但他们留传下来的美妙音乐和传奇故事，至今仍吸引更多人爱上它。特别是其音乐
和影像、以及海量的素人翻唱或翻奏影片在全球网络上广泛流传，十多年来不停增加大批
海外乐迷，完全不受国籍、语言、年龄和时代更迭的限制，而且这个现象从未间断。
虽然在很多人喜欢讲的＂技术＂层面上，X JAPAN并不出色，在日本国内也排不上前
十；甚至商业基础上，也从未进入过海外的主流专辑排行榜。但他们仍凭借诸多方面，留
下卓越的评价和名声 —— 优美的音乐性、广泛的流派特征、丰沛的创造力、极强的辨识
度和新颖性、现场表演的魅力、反常规的媒体策略、引起的社会现象、创下的一系列先例
、戏剧性的乐团美学，样样都对人们有着奇怪的吸引力，同时超越了乐团界的正常范畴，
拥有自己独特的乐迷文化。以代表日本的乐团来说，X JAPAN是数一数二的。2007年重组
复出后，新闻与话题不断。2009年正式踏出日本国土举行巡回演唱会，睽违多年后第二次
向海外市场进军，前往欧美亚多国演出。2014年登上美国麦迪逊广场花园开唱、2016年发
行乐团纪录片，以及2018年Coachella音乐节演出，是几次在西方媒体中的声势高峰。
乐团成员简介
YOSHIKI 【团长，兼任鼓手、钢琴、制作人】
— “我相信有永远不会褪色的完美音乐。”
YOSHIKI才华洋溢，4岁学琴，10岁学鼓、作曲，不但拥有深厚的古典乐素养，同时
也是拥有强劲表现力的知名鼓手。在X的演唱会中，经常可以见到他这一秒激烈暴打着鼓
，紧接着下一秒却跑去幽幽的弹起钢琴，狂暴与优雅的巨大反差，带给许多人强烈的视觉
冲击。拥有美男子外貌的他，早期装扮为女性化的华丽宫廷晚礼服风格，以男性的角色塑
造出极致的阴柔之美，也深深震撼了不少人。X歌曲的主旋律常出自他手中，许多歌曲都
有长而缓慢的旋律，简单、优美、感性、与众不同，极有原创性，其旋律感也算得上是天
才了。并且还创作了大部分歌词及口白，全都有着破坏性的、哥德式的、诗意的幻想，他
的才华不可估量。自小学习古典乐，是知名的绝对音感能力者，偏好用硬式摇滚作钢琴叙
事曲，或制作主旋律十分绮丽华美的流行摇滚、抒情摇滚，也写过如〈Silent Jealousy
〉和〈Art of Life〉这样绝对非凡的金属名曲。
其创作风格主要是使用前后相邻八度的和弦，或者跨度更大的和弦，以及使用呼应
手法的编曲方式，各部和声与音符都严谨规整，乐句特别明确。并且不用任何乐器来创作
，只拿笔写谱，在身为作曲家的时候，始终坚持这样的方式。YOSHIKI具有领导者的性格
，善于发号施令，也是个著名的超级完美主义者，在脑海中对自己的作品有着完美形象，
其理念始终是创作能够流传百年的乐曲（就像古典杰作一样）。众所周知，为了将这种形
象融入他的作品中，他对乐团成员和工作人员非常严格。只要不满意，他就从头开始。年
轻时的YOSHIKI有许多传说事件，脾气暴躁、行为冲动，很多发火失控的轶事，曾毁掉许
多店家。总而言之，就是“可怕的疯子”。随着人生经历了很多事情后，现在性格已经温
和、圆滑许多，完全变了一个人，亲切、彬彬有礼、笑脸迎人，是个“优雅的绅士”。
以世界级金属鼓手的标准来说，YOSHIKI的鼓技虽然只达中等水平、缺少细节、也不
擅长保持节奏，但就打出来的鼓声、轻重起伏以及表现力来说，仍具有一流的魅力。边打
鼓边甩头，各种破坏性的、病态美的击鼓方式，卯起来往死里打，确实给了人一种可怕的
毁灭感。他这种鲜明的个人风格，有着似乎要将自己献祭给音乐的神圣感，正好契合乐团
的世界观，在表演上也非常有娱乐性。所以从这个角度来说，即使技术不是顶级，但恐怕
也没有哪个鼓手比YOSHIKI更适合打X JAPAN的歌。某位医师曾指出，他激烈、复杂但非正
统的打鼓方式，相当于用跑百米的速度连跑20公里，加上长期姿势不良，对人体的伤害非
同寻常。他在演唱会中曾因过度疲累、颈椎受伤、体力不支而昏倒数次，紧急送医，当时
太过拼命的他差点就要终身瘫痪。但是YOSHIKI仍旧戴上护颈继续打鼓，他还说：“再倒
下去就是死掉的时候”。不支倒地、中止演出、痊愈复活，曾这样循环好几次的YOSHIKI
，成了日本家喻户晓的传奇人物。
他可以身兼金属乐团的双踏鼓手、管絃乐团指挥家、钢琴演奏家、词曲创作家及唱
片制作人，允文允武的音乐天赋及领袖特质十分出众。其优异才华也收到许多青睐的目光
，屡次受邀委托制作主题曲、在重要场合担任演奏及指挥，包括NHK电视台的红白歌唱大
赛、爱知世界博览会、日本皇室也钦点他出席盛大的天皇即位10周年纪念会，美国好莱坞
、金球奖颁奖典礼也委托他制作许多配乐及主题曲；是亚洲第一位登上过“世界三大音乐
殿堂”：美国麦迪逊广场花园、美国卡内基音乐厅和英国温布利体育馆的艺术家；也作为
“日本历史上最有影响力的音乐家和作曲家之一”在好莱坞星光大道留下手印，拥有可观
的荣耀与纪录。其交友圈也非常广泛，有许多世界名人都是YOSHIKI的朋友。
YOSHIKI还具有出色的商业头脑、媒体策略和谈判能力。当年还没发过专辑，就抵制
音乐圈共识、违抗唱片产业规则，只遵循自己想走的道路。但他往往也能读懂下一秒的市
场情势，用自己的双手屡次证明了可行性，破坏并重建了日本音乐界的常识，是一个很有
庞克精神的战略家。他也是日本视觉摇滚界中辈分地位最高的人，年轻时成立的独立唱片
公司EXTASY RECORDS提携了许多新人乐团，举行过数场大型的联合演唱会，让还没出道、
未成名的视觉系乐团有上台表现的机会。例如“LUNA SEA”、“GLAY”、“Dir en gray
”..等后来当红的视觉名团都是他所擢拔栽培的。简而言之，曾经有一段时间，一旦能够
被YOSHIKI发现、受到他赏识，就是一个成为摇滚明星的机会。YOSHIKI身上有许多顶尖才
华，在许多不同方面都有着异于常人的能力，看似冲突的二元对立也能在他身上完美共存
，是一个很难简单介绍的复杂人物。我只能用“荒谬的天才”来做总结。
TOSHI 【主唱】
— “歌声是唯一的原创乐器。”
TOSHI拥有与生俱来的高音调，是普通男性不可能达到的水平，即使对女性来说也很
高；他的高音不需要换假声，气息浑厚而不减弱，并且出了名的音量巨大，加上强壮有力
的声带，能够在现场演唱时持续的推高音还不会失声，拥有令众人敬畏的歌唱实力。从X
到X JAPAN，多数歌曲都到了公认的男高音极限区。当你在听TOSHI的歌声时，感觉非常高
。客观事实上，与全球金属／摇滚乐团中的各种男高音主唱相比，TOSHI的唱功并不出色
，＂高音调＂其实也不特别，但由于他拥有美丽且独特的＂音质＂，才使听众感觉他的歌
声高于实际音调。许多人尝试唱过他们的歌，当你真正开口时，即使能征服音调本身的难
度，还经常有一系列高音考验你的气息，起伏的旋律也没有给人多少喘气的时间。纵使翻
唱者功力高强，但无论是谁唱X的歌曲，任何人聆听的当下，最终都只有一个完美形象能
与曲子联系起来，那就是TOSHI，他是唱这种歌曲的唯一人选。除了音调，也只有TOSHI的
声线能清晰捕捉到X JAPAN歌曲中所要表达的情感或温度。他的歌声，似乎就是为了让人
完美融入X的音乐而存在。
年轻时的TOSHI唱歌强调侵略性，与80年代的硬核庞克／速度金属相近，发声夹杂着
浑浊、粗糙与沙哑，高音较薄，音色沉朴、具颗粒感。但是这并未持续太久，1991年，由
于经历专辑《JEALOUSY》严苛艰苦的反复录唱，甚至到了边吐血边录音的状况，TOSHI结
束录制后，进行手术切除喉咙积聚的血块。为了延长职涯寿命，发声方式不得做出不改变
。1993年左右，TOSHI的歌声逐渐减少浊感，浮现了亮度、磁性与穿透力。1995年左右已
经变得完全干净，高音变厚，音色也益发圆润。2007年重组X JAPAN后，发声方式有时会
回到早期的嘶哑尖锐，气息薄而不稳，显然是久疏阵战导致的。但很快就在2009年将状态
调整回来，歌声有时候甚至可以比十年前更好，变得更有表现力，进一步清晰通透，而且
随着一年一年过去，他的声乐表现还越来越漂亮。TOSHI唱歌不但一直都有独特的撕裂感
，而且音量惊人（根据SUGIZO透露，排练时一旦TOSHI用了全力，除了他的歌声什么也听
不到），加上后期清晰的明亮感后，穿透力极其强大，听他的现场就像可以划破天际。当
然，随着年纪增长，TOSHI也会有状态奇佳或状态糟糕的时候。
TOSHI与YOSHIKI幼稚园就认识，还唸同一间高中，17岁时一起创立了X。他凭借著天
生好歌喉，以及对乐团主唱这一重要角色勤恳的全力以赴，很快成了超级巨星。但随即因
母亲与兄长利用他敛财及经纪问题上不断引来麻烦，令他感到沉重打击以及心灵空虚。加
上YOSHIKI在录音室中对他异常严厉，两人之间的气氛非常紧绷，且受到妻子守谷香的影
响及逼迫，开始对X JAPAN进军全世界的计画感到力不从心，萌生退意。遂在1997年退出
X JAPAN，最后导致了X JAPAN的解散，也断了和YOSHIKI的联系。退团的TOSHI立刻被妻子
拉去加入以MASAYA（仓渊雅也）为首的洗脑团体“Home of heart”，被趁虚而入的他逐
渐受到严重的精神控制与金钱控制，此后的十二年间，TOSHI终日活在被组织与妻子的联
合辱骂、暴力殴打的奴隶生活中，还受迫成为疗愈系歌手，以“诗旅～うたたび～”之名
在全国各地进行着Solo活动，为洗脑团体贩卖CD、书籍等商品，一天也没休息，自己也没
赚到一毛钱。他被命令与社会隔绝、独自住在无窗公寓、只靠便利商店的食物过活，并且
被骗去了至少十亿日圆财产、在不知情的情况下累积了庞大债务及未缴税金，长期过着地
狱般的人生。
因收到可获3亿日币的消息，“Home of heart”要求TOSHI在2007年和YOSHIKI再度
联络，重组了X JAPAN。直到2009年，即使已经重返万人舞台，但是连在台上讲的话都受
到监控，下了台仍旧成日被妻子与MASAYA辱骂殴打与恐吓，更从录音室外将他绑架至乡下
，身心财务都受到凌虐压迫的情况越发严重，最后到了晕倒送医的程度。所幸在因缘际会
下受到几名友人帮助，让TOSHI逐渐看清真相，逃离“Home of heart”的掌控。2010年，
TOSHI与守谷香离婚、控告她与MASAYA、并宣告破产，同时为了切割，将艺名改为“Toshl
”。2018年起，他计画往多个方向发展创作活动，另取了艺名“龙玄とし”，并开始经常
出现在各种电视节目中、参演日剧、举办画展。以个人名义的活动非常成功，也积聚了只
认识“龙玄とし”而不认识“X JAPAN主唱TOSHI”的粉丝群。
HIDE 【吉他手】
— “弹琴、录音，弹完就回家。我们称之为肇事逃逸。”
加入X前是地下大团“Saber Tiger”的团长。他将毕生的心血都致力于摇滚乐和先
锋艺术，不论是词曲风格、发型服饰、舞台作风都相当的大胆、前卫。HIDE一生千变万化
的发型和穿着堪称人类历史上的一绝！早期华丽的Gothic/Punk造型、强烈的大和风倒竖
头，在乐坛独领风骚；中期非常matel的鲜红色长发也成为他的经典形象之一；到了后期
充满未来感的粉红色短发更彰显他在造型美学上的不断创新。除此之外，HIDE也是一个热
心公益、无比敬业、走在时代尖端、将视觉冲击的概念发挥到淋漓尽致的音乐奇才。在音
乐创作上，百变丰富的多样化曲风也如同他的外型一样变幻莫测，也因此成为日本90年代
令乐迷疯狂崇拜的吉他手，也影响并启发了无数的摇滚乐手、甚至是整个乐团，犹如一个
时代的精神领袖。
HIDE在1990年首先发表了“视觉系”这个专有名词，并领导出日本视觉系摇滚的辉
煌时代，对后辈相当照顾的他在1996年成立了“LEMONed”唱片公司，替新人发行唱片。
而对周遭朋友也相当温柔的他，在X中也是其他团员最佳的精神支柱，他总是非常关心身
边的人，可以说HIDE是X JAPAN背后的团长、最可靠的顾问和后盾（现今回过头看，HIDE
是最后一个能将X JAPAN作为整体凝聚在一起的人）。态度亲民的HIDE对待Fans也是出了
名的小心呵护，总是非常照顾Fans们的感受。他会一封封的回复乐迷的信、有时也会淘气
的整整大家，把乐迷当成家人开玩笑。甚至积极的鼓励一名罹患罕见疾病的小乐迷求生，
自己登记为骨随捐献者，也大力号召其他乐迷捐赠骨随帮助病患，在日本有相当大的影响
力与贡献。
而在舞台上，HIDE有着两种截然不同的样貌：乐团活动时的他十分冷酷（他说这是
在X的工作之一）、华丽、诡谲、惊骇、帅气，同时也完美演译了X难度不小的音乐，将职
业吉他手的表现力发挥到了极致。而在个人活动时，造型就朝着简约路线走去，但更加有
型、色彩更缤纷。表演欲望极强的HIDE总是像个孩子王，将个人演唱会摇身一变为欢乐的
嘉年华会，顽皮、疯癫、挑逗却又能让强烈的摇滚音符四处乱窜。观众在他的演唱会里，
仿佛经历的是一场奇幻旅程，他的表演方式永远都让人们惊奇的不得了。HIDE独有的构思
屡屡冲击着人们，极具风格，源源不绝的新潮想法和独到审美也总是超越同时代的人：他
在三十年前的发型、造型、平面及舞台设计，即使是今天的人们看了也会觉得非常新颖前
卫，仿佛他已经预知了未来的流行走向。
在HIDE无人出其右的独特造型下，其音乐造诣及出色乐感也如其人，超凡脱俗于世
：精妙的音阶、完美的琶音，在主旋律之上做出各种漂亮的变化，与其他乐器相辅相成，
很能调动情绪，让人们的听觉更易于理解乐曲要表达的东西。出自他手中的所有音符和旋
律，充满生命力和细节，灵性十足；加上他的音色多变、有很抓耳的中高频（但不尖锐）
，存在着厚实的核心，总是能弹出一种特别的、不同于欧美吉他英雄的声音，多年来我听
了无数遍仍是耐人寻味。他在X中贡献了许多有速度感、有层次、声音干净、记忆点鲜明
、强调合奏的吉他，乐句衔接手法和创造力都非常惊人。面对团员随手奏出的东西，他都
能做出生动编排、呈现相对应的效果，很早就显露他作为一名音乐家的特别之处。也由于
HIDE面面俱到的编曲才华、敏锐又正确的判断力、细腻周全的思维和性格，加上神奇的直
觉，就连YOSHIKI在做决定时经常都要征询他的意见。
HIDE在个人作品中则以更崭新的风貌、更天马行空的创作意念，带来许多具有大胆
实验性的混种摇滚。就像打翻一个玩具箱，既有俏皮幽默、也有温暖励志的；既有简单直
白、也有寓意深远的，非常人性化，你不知道还会翻出HIDE的什么新奇玩意。换句话说，
他就像一座金矿，任何人去HIDE的世界挖掘，都会有所收获。后来他所自创的新风格‘
PsyBorg Rock’：充满大量电脑音效、和繁复完美的多重音轨，就是汇集了人声、乐器和
机器的各种对话，以独特方式呈现出前所未有的超现实精致曲风（遗憾的是他在离世前只
完成了当中6首曲目）。HIDE呕心沥血的创意、努力和远识卓见，将摇滚乐带往了一个全
新境界。但是天妒英才，让HIDE绝伦逸羣的摇滚理念嘎然而止。1998年5月2日的凌晨，
HIDE喝醉后返家，一如往常为长期背吉他而僵硬的肩膀复健，却不小心被毛巾勒住脖子，
酒醉无力挣脱导致窒息，送医后身亡.....
虽然HIDE已经离世许久，但是如今回头看当年的他，依然有着强烈的、仿佛还是来
自未来的时尚感，即使放在今天这个时代，给人的感觉依然非常新锐；全世界的金属乐与
摇滚乐也更丰富了，发展出数量翻倍的子流派，更加技术化，但HIDE的音乐丝毫没有年代
感，仍然像是昨天才刚表演过的样子。他在90年代做的音乐及影像，时至今日仍然可以被
当成新作品发表，就像是能够跨越时代、永远不会褪色的艺术品。他留下的所有作品、曾
说过的话、所做过的事，至今仍被人们津津乐道，也一直影响着新的世代，持续引起年轻
人的共鸣，新的粉丝群逐年增加。是由于前卫的音乐性、先锋的外型吗？还是独特的美学
、魅力无穷的表演方式？我想这些都是其次，最重要的，是他光辉的人性吧！真诚、善良
、可爱的性格，他对身边的所有人（不论是朋友、工作人员、乐迷、其他同期乐团或是后
辈们）都有过许多温暖事蹟或好笑的往事。对HIDE这个人了解得越多，你就会觉得越神奇
。世界上竟然曾经出现过这样的人。
PATA 【吉他手】
— “巨人队球迷是真正的摇滚乐手。”
乐迷们亲暱称他为“大叔”，也被团员取了玩笑般的绰号“菩萨”、“仙人”，是
个技术深厚、擅长速弹的厉害吉他手，不爱出锋头，为人佛系、处事淡定、话还很少，性
格相当的低调，在乐团里只钟情于“弹”吉他这件事。爱猫也爱狗、同时是巨人棒球队的
死忠球迷。平时非常爱喝酒，曾表示酒是他的〝汽油〞。他不打架，喝酒后也不会暴走，
对任何事情都不会有太大的情绪反应（除了巨人队输球和赢球），总是泰然自若。早期在
一票疯子组成的X中还能保有他独特的安静，例如当一群乐手喝醉酒打起来，他会默默的
消失到一边，等大家打完又跟没事一样的出现。在新闻多多的X中，PATA总是那个不会身
陷风暴中的人，是个令大家安心的团员。但是，PATA安静不代表他很温顺，他是个有着强
烈自我意识的人，没有事情可以动摇他。虽然低调又孤僻，他的魅力却仍引人注目。
PATA是个隐士般的人，就像住在深山里的武林高手。音乐如其人，他的乐器乍看朴
素无华，甚至有些黯淡，但好几把琴都是价值连城的正宗至宝；偏爱经典摇滚、蓝调摇滚
、硬式摇滚、英伦摇滚的他，音色质朴、复古，舞台风格也淡泊随性，却以能兼具速度的
指上功夫闻名。在X的曲子中，虽然PATA总是负责支撑著基础部份，大多是弹低把位Riff
，或在旋律音型上弹著高低三度的和音，但是在X早期几首速度金属、鞭击金属与硬核庞
克乐曲中，例如〈Orgasm〉、〈Stab Me In The Back〉、〈I’ll Kill You〉等，都是
由PATA负责炫丽的主奏；在〈红〉、〈Weekend〉、〈Sadistic desire〉等曲子中，也与
HIDE轮流弹Solo。到底他的吉他技术如何？PATA一分钟可弹700-800下up&down，他的吉他
身手令HIDE都惊呼〝大受打击〞，再加上长年累积的默契，和HIDE搭配成X JAPAN无懈可
击的双吉他演奏，和声两相对应、精萃且极富美感。在HIDE离世后，从PATA撑起的部分就
能听出来，他的存在有多么重要。
HEATH 【贝斯手】
— “《歌剧魅影》与我的个人生活有相似之处。”
X改名为X JAPAN后加入的贝斯手，另外还擅长midi混音、吉他、钢琴。从小喜爱欧
美音乐，加入X之前担任过6个地下乐团的贝斯手，他当年的造型也是属于夸张视觉系，画
著大浓妆、顶着高耸黑发。1990年认识了HIDE且两人意气相投，两年后TAIJI退出，X公开
征人，在HIDE的推荐下加入了X，递补贝斯的空缺。演唱会上的他跟PATA一样，总是专注
的弹奏乐器，舞台风格较为含蓄；在参加节目录影、或是在访谈中也很少发言。他沉静内
敛的个性、中规中矩的言行，给人的印象并不怎么突出，没有受到太多关注，和上一任贝
斯手TAIJI也总是被拿来比较。事实上，他们本来就是完全不同类型的贝斯手，TAIJI算是
旋律型、HEATH是伴奏型，有各自的音乐世界、演奏风格和舞台色彩。HEATH倾向于做个支
援X JAPAN的角色，并非能力不足无法胜任，纯粹是因为与任何贝斯手相比之下，TAIJI实
在太神奇了。
HIDE曾经这样形容过HEATH：“他能够比任何人更快记住歌曲的整体轮廓，然后黏合
整个乐团”。他和X JAPAN的契合度非常高，在极短的时间内就融入乐团，在他加入X
JAPAN的初次演出时，熟练的程度让老乐迷赞誉有加。虽然做为一个贝斯手，HEATH是很有
品味的，有完美的节奏感，技术能力也很高，但是在X JAPAN的乐曲制作上，并没有如
TAIJI那样起到导向作用。他的性格与PATA很像，安静、专注、神秘、不张扬、泰然自若
，对自己的世界观有着强烈意识。X JAPAN解散之后，在2000年他和PATA、I.N.A.一起组
了“Dope HEADz”，展现了他在X之外的才华，但该团的活动已休止。后来他担任“Lynx
”乐团的贝斯手，贝斯造诣比起从前表现的还要更好，也有兼任主唱。在X JAPAN复活之
后，和HIDE同样是专业美容师的HEATH，成为了乐团中打扮最视觉系的团员，存在感也逐
年增加。
TAIJI 【前任贝斯手】
— “摇滚不是一成不变的。”
X前期的天才贝斯手，不但基本功非常扎实、节奏稳、律动独特、声音干净、音色肥
厚，还熟稔各种弹奏技法，并具有宏观高超的编曲能力，使他拥有日摇界（J ROCK）第一
贝斯手的美誉。而且吉他功力也相当卓越，甚至很多人都同意他才是X中吉他造诣最高的
人。和HIDE一样，他也拥有超绝的乐感，被YOSHIKI尊为“旋律方面的老师”，早年TAIJI
编写的旋律线，就已经是大师等级的水准，不论是抒情摇滚、硬式摇滚、鞭击金属或速度
金属，他的演奏特征（音色、音域、触感）、加花、过门音、转位音、经过音、装饰音都
相当卓绝，以复杂的贝斯旋律穿针引线，将低频的手感和表情处理得别有味道，总是能表
现出所有关键点，拔高了乐曲的水平与内涵。简而言之，TAIJI弹出的长短轻重，都有着
呼吸感，让歌曲活起来了。他的贝斯就像是X的第三把吉他，展现异常优美的乐句，让许
多人恍然大悟“原来贝斯可以如此的耀眼”，就连欧美顶尖乐手也对他钦佩不已，甚至被
称赞为“会唱歌的贝斯”，在这方面显然是天赐奇才。即使是不熟悉贝斯的人，也能体会
TAIJI的伟大。
他私底下是个直言不讳、潇洒不羁，重情重义又心细手巧的人；录音室里的他则与
默契甚佳、音乐品味也相当的HIDE搭档，挑起编曲工作的大梁，他对细节异常敏税，积极
的控制方向及把关，常固执已见与YOSHIKI争执不下。但就是这样才可以造就出X的多首经
典名曲，堪称最大功臣。例如像〈红〉这样的歌曲，不只需要出色的旋律，还需要扎实的
编曲才能成为杰作。X标志性的华美旋律能够与鞭击金属和速度金属共存，很大程度上要
归功于TAIJI的编曲能力。舞台上的他则以惊人技术、“大地般”饱满厚实的出色弹奏，
游刃有余的在各个声部四处穿梭，存在感极强，使他在乐迷中拥有超高人气。X因为有他
的存在，全面平衡了音乐性、强化了硬式摇滚与重金属的元素、增加了戏剧性的编曲，以
及具有挑战性的演奏技术。TAIJI在美发及服装上的艺术天分也受到HIDE赞赏，X早期的妆
造设计是由他负责的，做出了前所未有的、“视觉冲击”的风格。
但TAIJI在1991年年底突然被迫退出X，据说乐团内部是全体哭着同意，最终于1992
年巨蛋三日公演后正式退团，但其真正原因并没有公开，因此众说纷纭。TAIJI在他的自
传《传奇乐团“X”的生与死》中只透露说自己火爆的性格造成乐团与唱片公司困扰，也
因为专辑选曲与版税收入不平衡的问题引发多次争执，YOSHIKI（或唱片公司）认为TAIJI
会影响X进军国际，最后只好忍痛要求他离开。乐迷间另有一说为在美国接触了毒品，若
非此种问题，HIDE是不可能同意辞退他的。因此，似乎是多种因素共同导致的结果。X不
仅失去最厉害的贝斯手、最佳的编曲者，创作金三角少了一员大将，X JAPAN往后的作品
也立即丢失了速度感、紧凑感、激情、攻击性与爆发力，抒情类歌曲急遽增加，TAIJI在
制作上独一无二的重要性，有目共睹。自他退出后，HIDE似乎也不再像从前那样热衷参与
编曲，这也令TAIJI在籍时的X（1986至1992年）成为众多乐迷最怀念的乐团黄金时期。
退出X后，他加入传奇的“LOUDNESS（响度乐团）”，贝斯技巧甚至还比在X时更上
层楼，但仅过一年该团就因合约问题濒临解体，TAIJI想继续玩团，因此离开。接着他找
到人组了新乐团“D.T.R”，但出了三张专辑后就活动休止了。后来他就过的非常坎坷，
1996年离婚被妻子赶出家门，无家可归且身无分文，独自流浪两年，用公园的水龙头洗澡
，也曾经遭到陌生人攻击受伤，身心都受到非常严重的打击。所幸得到旧识的无私帮助，
安顿下来，并住院治疗后康复、重拾演奏热情。2000年后，TAIJI再度组团复出，却不断
的遭到病痛缠身（癫痫、脑梗塞、胸膜炎、肝硬化、胶原病、左大腿骨坏死、边缘型人格
、多重人格、恐慌症、睡眠障碍..等等），甚至骑车出车祸，韧带断裂而无法站立，为了
筹措手术费忍痛拍卖自己的贝斯和音箱。受伤、住院与动手术的消息不断传出。2009年，
与赤冢友美小姐交往，决定共度余生，订了婚。在她的悉心照料下，TAIJI努力的治疗身
心疾病，戒除酒瘾及处方药依赖，积极康复，重新过上正常人的生活。2010年，与久别的
X JAPAN同台演奏，这让他的复健进度更加顺利。
2011年，就在他逐渐恢复正常精神状态，身体也慢慢恢复了元气时，不幸在美属塞
班岛离奇逝世，至今死亡真相不明.....
SUGIZO 【吉他手、小提琴手】
— “让自己臣服于宇宙的流动。”
“LUNA SEA（月之海）”乐团的吉他手，是HIDE生前惺惺相惜的挚友。出身于古典
音乐世家，自幼就接受音乐的英才教育，擅长吉他、贝斯、小号、二胡、低音大提琴以及
小提琴等乐器，与YOSHIKI同样是从小就培养古典乐与摇滚乐素养的人物，兼具优雅与狂
野的特质。而且也是一位完美主义者，从音乐性、音色、设备到录音方式，他都不允许任
何妥协。精通多种音乐流派，并拥有独特的作编曲能力及声音制作方法，自由奔放、无规
则。具有强烈个人特色的乐感，能创造出与音阶理论不同的声音，直观而且有细腻的氛围
。外型打扮则是走冷艳俊美路线，舞台风格相当独特，充满时而魅惑优雅、时而癫狂、时
而锐利的美感，给观众一种闇黑王子的强烈形象，有一种压倒性的存在感和气场，光是站
著不动就非常抓人眼球。更何况他还是个煽动观众的专家，想不注意他都难。
不仅音乐创作上很有才气，舞台表现力和形象塑造也极有天赋之外，吉他演奏更是
SUGIZO最令人惊叹的核心技艺。由于自3岁起就苦练小提琴，有别于一般的摇滚吉他手大
都崇尚速度，他的弹奏风格则是充满悠扬的旋律、漂亮的泛音、柔滑的指法、销魂的音色
，对乐句细节的把控非常精准。他演奏的一大特点是频繁运用延迟、长音和颤音，其特质
和灵魂非常非常的强烈，只要听一两个音就能知道这是SUGIZO弹的，辨识度极高，塑造出
的氛围感实在是太强了。时而优美拂弦、时而疯狂刷扣，仿佛他手中拿的是提琴而不是吉
他。有非常多的音乐人对SUGIZO手中炫丽的空间系效果赞叹不已，经常在弹奏中制造出虚
幻辽阔的立体空间感，深邃、飘渺、空灵，又醉人，对音色的拿捏非常厉害，素有“效果
器中的鬼才”之称。同时，他也是揉弦及使用摇杆的个中高手，并以跨流派、甚至超越流
派的演奏能力脱颖而出，具有与其他吉他英雄完全不同的特色。
他不但是一个不以速弹取胜、音乐性广阔的另类吉他手，同时也是一个社会活动家
，经常参与和平／人权／难民／环保／反战／关怀儿童／再生能源活动。SUGIZO创立了环
保服装品牌，义卖应援各地的社会活动，也曾和国外歌手合录反战专辑、举办以反战为主
题的LIVE。他还经常捐大笔善款、前往世界各地的各种灾害地点当救灾志工，也到许多难
民营义演。2000年底“LUNA SEA”宣布活动休止后，2001年开始个人音乐活动，发表许多
个人单曲与专辑，并参与电影、音乐舞台剧的演出、主持节目、担任制作人，也组建或加
入了数个团体，包括“SHAG”、“The FLARE”、“S.K.I.N”、“Juno Reactor”、“
Violet UK”等。2008年担任X JAPAN东京巨蛋复活演唱会的支援吉他手。2009年5月受邀
正式加入X JAPAN成为第6位团员。2022年组成“The Last Rockstars”。
X JAPAN 经典名曲推荐
【唯美动人】
〈Tears〉
我个人最爱的一首，这是可以让人感动到煽然泪下的曲子。结构的铺陈完美流畅、
浑然天成，满载了浓厚的原始情感，优美到极致的旋律、每个音符都丝丝入扣，就像一件
光彩剔透的琉璃艺术品。从淡雅的弦乐前奏、钢琴主旋律、娓娓道来的深情人声，再到情
感爆发的高点、双吉他Solo后续细节对情感的掌握，最后以优美壮阔、余韵绵长的弦乐重
奏来收尾，一切都美妙的结合在一起，堪称是触动灵魂深处的柔情钜作。虽然悲伤的刺骨
铭心，但却又能给人正面的勇气感。这是一首纯粹的爱之歌，代表永远无法分离的爱。每
次听到这首超级抒情曲，才听到TOSHI开口的第一句，就像心锁被打开一样，头皮开始发
麻，随着动人的旋律一路麻到全身。除了专辑和单曲的录音室版本，你一定也要听现场收
音的Live版，有上万人的呐喊和大合唱，更具感染力。
〈Endless Rain〉
这是X的第一首大调抒情叙事曲，后来成为了日本抒情摇滚的超级代表作。在平实的
旋律中，主唱却带来相当惊人的情感宣泄，录音室版的TOSHI嗓音已经沙哑到最高点了，
使这首曲子听来充满沧桑之美，后来他动了喉咙手术后就失去那股韵味了。TAIJI在此曲发
挥了神奇的关键作用，是他的伟大成就之一，特别是前奏细腻的贝斯，好像温柔的依偎在
钢琴身上，太美了。而曲中转入熠熠生辉的双吉他Solo时，既洒脱又纠结，具有对话感，
完美演绎了思绪紊乱的心境。虽是抒情曲，但它却隐隐带着杀气，好像弥漫着一股想要玉
石俱焚的冲动。以这首作品为起点，X从剽悍鼓躁的金属乐团，逐渐走向挑动人群心灵共鸣
的音乐艺术家。这是越听越有感觉的经典名曲，通常第一次听的人不会有什么感觉，但是
听久了你绝对会爱上它＂无尽＂的意境，超耐人寻味的隽永情歌。各种现场Live版的万人
大合唱，也为此曲增添了浓厚的神圣感。
〈Say Anything〉
感人肺腑的美丽杰作，完美的起承转合，旋律相当美妙。它从管弦乐团开始，接着只
有钢琴和人声，然后其它摇滚乐器再一起进来，其特点是层层递进。词意表达了对感情无
能为力的绝望，伴随美丽的旋律，感受并想像你的生活、继续思念一个已经远远抛弃你而
去的人，无数听者都被它触动了最深处的心弦。痛得肝肠寸断，却又美得动人心扉，很大
器的经典名曲。虽然X JAPAN所有的抒情曲，结局都是优美至极，但是〈Say Anything〉在
我心中，它在结尾时戴上了最美丽的皇冠。YOSHIKI加入了大量弦乐器和瑰丽的钢琴弹奏，
展现了X的高音乐性。当年这首歌也使得X的创作力大受好评。
〈Longing ~迹切れたMelody~〉
这首作品出现时，TOSHI的嗓音已变得清亮许多，他的歌声与提琴、钢琴、鼓声和电吉
他，在这首曲子里配合的非常完美喔！初听到这首歌时，就被它美妙又温柔、如诗一般的
弦乐序曲深深吸引住了，令人心醉的层次感，当年初次听到后，让我整整有两个星期从早
到晚都在循环这首歌。
〈Forever Love〉
当初我第一次听见X，就是这首曲子，从心底深处被TOSHI的歌声所震撼，每一句都唱
的我心头发麻，绝望中又带着强大力量，当时让我脑海只能不断疑问著 “这是摇滚乐团？
为什么…可以唱得这么美？？” ，彻底击碎我从小对摇滚乐团的刻板印象。它是X JAPAN
凄美壮绝、荡气回肠的终极代表作，整首歌意境非常忧愁、也非常美丽，美到了极点，具
有优美的共鸣、强大的感染力，听过的人印象都会非常深刻。从前奏开始一直保持着轻柔
平缓，但进入副歌部分之后，突然变得戏剧化，你会被它的高表现力所折服。它有很多种
版本，也是X JAPAN知名度最高的一首。前日本首相小泉纯一郎将其作为自民党的广告歌曲
，当时几乎成了“首相主题曲”。
〈Without You〉
这里指收录在YOSHIKI的专辑《Eternal Melody II》中的钢琴弦乐版。这是HIDE意外
过世之后，YOSHIKI写给HIDE的纪念曲。恸失挚友的YOSHIKI将极度悲伤的锥心之痛、过往
的美丽记忆、孤独一人的恐慌无助、以及对HIDE无限的思念...，全都化作一个个优美哀伤
的音符。这是一首旋律超好听的纯钢琴曲，伴以优美的提琴声，很美丽、很感人！
【高速热血】
〈Week End〉
超级经典的名曲，这是许多玩乐团的人必练的歌，曾经席卷每一个高中热音社。铿锵
有力的鼓点、沉重的吉他Riff、非常有品味的贝斯旋律线、强烈的记忆点，相当引人入胜
。绝不可错过中间的神级双吉他对飙，令人叹为观止。接近后段时，转入副歌前变调和降
速的方式非常美丽，是另一个出色之处！张弛有度的节奏、涟漪流动的旋律、匠心的结构
、别有含意的黑暗歌词，完全表现出X那种具有破坏性的美感、无计可施的绝望、对死亡与
痛苦的美学，很赞的Power Metal/Hard Rock！贯穿全曲的贝斯旋律线完全无法忽视、赋予
听者一种迷茫在绝境中又波涛汹涌的感受。所有环节集合之后，使其成为真正神奇的杰作
。YOSHIKI在鼓在钢琴之间穿梭的舞台印象，多半是来自这首曲子的现场表演。这首大作有
两个录音室版本：1989年专辑版和1990年单曲版，主要在编曲上大不相同，单曲版更加进
钢琴独奏和弦乐，两者各有千秋。吉他独奏甚至也有四种版本，从跨式点弦、Picking一直
改成了推弦，弹法越来越精简，但是HIDE却越改越好听。
〈X〉
X最酣畅淋漓、最能让情绪沸腾的Speed/Power Metal作品。提到YOSHIKI的双踏大鼓，
人们经常会想到这首歌，因为他一直疯踩到最后。演奏难度很高的鼓点节奏，起伏的贝斯
旋律，画龙点睛的吉他和声和独奏，加上主唱振奋人心的热血狂吼，特别是副歌部分的音
调，还是所有X歌曲中最高的，TOSHI的高音实在太可怕了。就是要把你的斗志鼓舞到最高
点，从头到尾几乎没有放慢速度，一路高潮，听完包准让你大呼过瘾！歌词中的“你”意
指乐迷，是一首很有现场感的歌。这也是每场演唱会的必选曲，只要一出现马上就能掀起
全场观众疯狂的情绪，在现场表演的中间，经常会介绍乐团成员，并鼓励观众不要留下任
何遗憾，抛开自我去享受现场演出。著名的“X Jump”就是从这首歌来的，东京巨蛋的演
唱会屡次因为五万多名观众同时狂跳high到不行，而造成周围测得震度相当于3级的“地
震”，引起附近的居民抗议。
〈Silent Jealousy〉
将柔美与刚烈合成一体的魔性之歌，结构完美，演奏表现力也达到了顶峰，每个乐器
的水平都很高，绝对永恒的杰作。声乐部分也很有难度，必须在快节奏中长时间保持高音
域的演唱。开头是幽柔的主旋律钢琴演奏，紧接着就是将近200BPM的高速双踏、Power/
Speed Metal迎面袭来，节奏再由癫狂的情绪过渡至平缓的忧伤，动态转变的非常巧妙。间
奏是此曲最出彩的地方，中后段完美的贝斯Solo和节奏扫弦，再由管絃乐、钢琴演奏、钹
片和吉他铺陈的桥段，带往一飞冲天、悠扬华丽的双吉他Solo.. 是全曲的高潮与精华之处
，好几处插音超赞的，剧烈震动你的心弦，非常精采！如果说〈Tears〉的爱是天使，那么
〈Silent Jealousy〉的爱即是受伤的恶魔，这是一首被毁灭的爱、残忍而致死的痛苦之歌
...。然而，即使整个歌是如此纯正的金属、绝对爆炸性的鼓点和Riff，却仍然隐隐带着
X JAPAN一贯的古典气息和贵族感，这是我无法形容的神奇之处。有些人听完这首歌就对金
属乐上瘾了，这可能就是它魔性的地方。
〈Rusty Nail〉
YOSHIKI说这是〈Week End〉的第二章。〈Week End〉的主题是自杀，而这首歌的主角
是想要活下去的决心。X JAPAN的中板速度曲，也没有特别复杂的编排，属于流行味比较重
的Heavy Metal/Hard Rock/Arena Rock。前奏响亮的键盘乐句十分好听，整首歌风格很明
快有力，副歌旋律也非常入耳，非常适合TOSHI的音调。它可能是流行音乐，但也表达了X
JAPAN特有的忧郁美感。YOSHIKI潇洒的鼓点、HIDE率真的吉他、加上TOSHI音域高昂、具有
嘹亮感的嗓音，全都美妙融合。 — ouTube收听全曲♬〈Sadistic Desire〉这是HIDE从“
Saber Tiger”带进X的Heavy Metal/Hard Rock/Punk创作，原曲叫做〈Sadistic Emotion
〉，具有明显的80年代早期重金属特征，歌词由YOSHIKI重写。它以轰鸣的鼓声及强烈的吉
他Riff揭开序幕，给人一种邪恶又禁忌的氛围，但由于结构上偏向流行乐的作法，其实是
相当入耳的歌。旋律不多，但间奏和尾奏特别长。吉他Solo有种让听者亢奋的魔力，意犹
未尽啊！特别是HIDE开头的连续滑音，实在令人上瘾；PATA负责的部分也非常出色。而TAI
JI的贝斯Solo和Slap就是一种听觉飨宴，值得再三回味。在这首歌中，TOSHI也体现了他对
高音域的控制力。
〈Blue Blood〉
正式出道时的Speed/Thrash/Power Metal作品，典型的X时期高速曲。歌词充满著疯狂
与愤恨，急促的鼓点和Riff都表现出不太寻常的攻击性，相当的狂傲不羁。一开始就是YOS
HIKI疯狂的硬核双踏，魄力十足。在这首曲子中，HIDE和PATA的吉他之间重叠得非常好，
旋律很快，但是行云流水；TOSHI展示他不容置疑、压倒性的演唱能力，也可以细细品味TA
IJI精彩的过门。完全野性美的一首作品，听起来好像很短，但等到曲毕时，你会惊讶歌曲
长度和实际感受到的不一样。
〈Orgasm〉
地下时期的创作，迅猛的Speed/Thrash Metal，加上高能量的Hardcore Punk，速度有
些逼近极端了，就像一挺火力全开的机关枪，在你的脑袋里四处引爆。没接触过核类音乐
的人，第一次听到这首歌，通常搞不清楚发生了什么事。YOSHIKI的双踏大鼓从头狂飙到尾
，侵略性极强的Riff，间奏不容忽视的精彩贝斯，接上像云霄飞车般、爆炸性的吉他Solo
，再加上TOSHI激昂高亢的嘶吼嗓音，划下烟火般的句点，最后真的爆炸了！
【史诗级钜作】
〈Art of Life〉
它可说是真正代表X JAPAN的一首歌，疯狂、宁静和美丽的精致融合。全曲将近30分钟
，由Heavy Metal、symphony与Improvised Piano等三大部分所组成，是日本乐界中少数非
常了不起的作品之一，它独特的演奏曲风、庄严的结构被视为是日本特有的。这首曲子是
因为YOSHIKI在演唱会中途昏倒，之后在医院里独自与病魔奋斗的时候所写出来的心路历程
。以管弦乐团（伦敦爱乐交响乐团）为背景伴奏，仅前奏就长达3分半钟。TOSHI的歌声有
力而绵长，复杂的旋律既优美又有些令人紧张不安，而管弦乐团和吉他Riff之间的战斗堪
称壮观。当中惊心动魄的两段吉他Solo，表达了内心与现实在互相攻击挣扎的窒息感受，
双吉他不断以古典音阶对峙较劲、压迫着听者的同时，也展现了X JAPAN一流的演奏功底。
以交响史诗般的复杂旋律、双吉他阵线、数十人的弦乐编曲；看似混乱的多样乐器大场面
，第一次担任制作人的YOSHIKI却能编制出良好的音乐和谐性，他鬼斧神工的将绝望、悲
情、压迫、崩溃、挣扎、反抗、决绝、狂暴等情绪神奇的揉合成一首曲子，诠释了在激昂
与痛苦之间不断交替的人生，最后小心翼翼的从声音中接近自由。它已经超越了摇滚乐、
金属乐、古典乐和交响曲的范畴，到达了另一个层次，只能称为传奇。其中的深度不是我
打几个字就可以表达的，听过就知道什么叫做＂具有灵魂的音乐＂。
〈Rose of Pain〉
早期的Speed/Thrash/Power/Symphonic Metal钜作，带有华丽的中世纪欧洲宫廷风味
，也漂浮着哥德文学的黑色氛围。大格局的史诗编曲，交响乐融合金属乐的爆发力，泣血
控诉似的诗意乐章。前半部分凄美悲愁，后半部分愤怒疾驰，但是肃杀感一直贯穿全曲，
令听者不自觉的保持着紧张，绝对的气势不凡。曲子灵感来自中世纪欧洲“血腥伯爵夫人
”的真实故事，并取材了巴哈的〈Fugue in G minor (BWV578)〉置入曲子中。节奏段落及
大小调不断变化，6/8拍、4/4拍，使用多种调式音阶，旋律跌宕起伏，像是在行军，充满
戏剧性，而且首尾呼应。YOSHIKI发挥了他惊人的古典造诣；TOSHI唱出了日本人特有的情
感旋律，而且在相当高的音调上居然还是游刃有余；HIDE和TAIJI也展现他们在古典乐章中
加入重金属的编排能力，虽然有着组曲结构，但不拘泥于古典理论，而是向重金属发展，
前后两段吉他Solo实属精采绝伦；而TAIJI不时弹出那“野马”般奔腾的贝斯声，鞭策著情
绪层层推进，也让我联想到Iron Maiden的Steve Harris。我认为这是缩短版的〈Art of
Life〉，同样，你听完也会惊讶歌曲长度和实际感受的不一样。此曲尽显X在音乐性上的力
与美，张力强、密度高，其宏伟的程度，依旧令人忍不住对X的创造力顶礼膜拜。什么叫做
悲恸至疯狂，这首歌就是。
【经典名曲中的经典】
〈红〉
地下时期就出现的作品，是X早期最重要的转捩点，由此曲开始揉合了X的音乐特色：
Speed Metal、Power Metal以及Ballad。同时也象征乐团的音乐性、表现力，以及他们独
特的世界观。本曲历经了非常多次的改良，X的五位团员都参与了编曲工作，速度感很好、
副歌的长度恰到好处，节奏也很完美，每个音都下足了心思，完美的程度令YOSHIKI也感到
惊讶。跨越了多个音阶的电吉他和贝斯，展现出X强大的创作才华和演奏技巧。乐曲先以弦
乐开头，再以吉他琶音演奏、然后加进清幽的人声，营造出悲凉无望、充满时间感的语境
，整整2分钟。当你误以为这是一首慢歌时，X却紧接着将一切郁塞的情绪突然爆发开来，
迅速发展为真正的金属乐，前后强烈的鲜明对比，绝对可以惊吓到第一次听的人。充满速
度的鼓点和弹奏，加上主唱划破心伤、透出血丝的撕裂呐喊，将压抑的宁静瞬化为破坏性
的暴风雨，表现得淋漓尽致！凄美、速度、力量、激情，招招都是要打动人心，这就是当
年X组成时所要表达的风格。听说，这首曲子只要一在现场演奏，就可以让原先陌生的观众
对X产生好感，果然是经典中的经典。在日本高中棒球联赛（甲子园）中，有很多机会听到
这首歌，它在应援歌曲中非常流行，每年都名列前茅。