金枝演社《伊底帕斯王》；国家音乐厅外停车场；11/12 19:30
金枝演社的《伊底帕斯王》在两厅院外的停车场演出，在仿古的中国宫殿式建筑和无光
的森林包围之下，如入一段迷朦的过去。用木栈搭起的城台，划出了歌队群众和主角们的
活动空间。在舞台的边缘，有一位戴着墨镜的男子，他在演出前即坐在树下，在演出者搬
演故事时环绕四周，吹奏笛音，我想，他就是那无情（双眼黑漆，面无表情）的命运吧，
那是使我在演出结束后，仍在思绪中不断反刍的一项安排。
演员们如希腊时代的演出者般，头上戴着面具，脸面覆上黑裟，以台语演出。我感受到
，这场演出在掩去了面容后，使观众更加注意演员的肢体和声音，他们让我想起了布袋戏
，一种抑扬顿挫的强烈声调与成平面移动的身体，历史感并没有从这样的演出方式流露出
来，情感则受面具与演员承受了面具的肢体所限。戏服是宽袍式的，吸收了演员的动作。
金枝的演出版本使我想起茱莉泰摩(Julie Taymor)导演史特拉汶斯基的歌剧版《伊底帕斯
王》。当演员戴上不只是面具的时候，可能就需要一些操偶的技术支援?下面是分享连结
，开头的引言人是日本女演员白石加代子，交响乐团指挥是小泽征尔。
https://youtu.be/lTktBwimAtU (第一段)
https://youtu.be/yjR_6EBLeCU (第四段:结局的处理与金枝的演出也很类似)
故事告诉我们，在底比斯城，一位昔日的英雄逐渐走向疯狂崩溃。使这位伊底帕斯王透
露出一抹人的情、欲，悲、怒。主要演员的台词使用上相当口语化，伊底帕斯王与王舅克
里昂的争论，就像是一场我们在传统剧场看到的宫廷大戏。歌队的运用（叙事、吟唱）也
比剧本的篇幅少，或许可以视为金枝对本剧的文化转译观点。
悲剧的诗意，在于整体的氛围的营造和语言的使用，或者说，升华的境界。在昨晚的演
出中，我尝试抓住，寻觅这种感觉，然而是稍稍辛苦了。