终于等到公开演出的复兴剧场了，如果这个礼拜疫情没发生什么严重的事情的话。这次是
在中兴堂，进校门右边，门口有四个大脸谱的那栋。不对号，先到先赢。
第一次拿到的戏码预告上有借东风，但是这几日发现不唱了，找出海报，借东风的确拿掉
了，但是剧照还在，反正我已经写好了，大家就将就著看吧。共三出戏，痴梦，小上坟，
取洛阳。
痴梦（唐天瑞）
这是昆曲烂柯山中的一折，全本烂柯山说的是朱买臣与妻子崔氏的故事，简单讲就是朱家
境清寒，崔不耐贫困，逼朱写修书，改嫁他人，但再婚仍不美满，二次离异；朱因受刺激
，上京赴试，得中回家，崔拦住马头，要求破镜重圆，朱以水泼在马前，意味覆水难收，
崔无奈悔恨，投水而死，这就是成语马前泼水的由来。痴梦是崔氏知道朱做官后，悔恨交
加，闷闷入睡，梦见朱派人来接她上任，但醒来之后，环顾四周，还是只有“破壁残灯零
碎月”相伴。
跟其他的昆曲剧目一样，现在演出的所谓全本是重新整理的小全本，有上昆的梁谷音版与
苏昆的张继青版，两者都常见于舞台，台湾也屡有贴演，相信这里许多热爱昆曲的戏迷都
看过。京剧则一直没有这个故事，直到当今荀派掌门孙毓敏自昆曲摘出痴梦改编，才有了
这出现在习荀者的必学剧目；此外前几年也有人改编为另一出京剧马前泼水，但是昙花一
现，命运就跟一般的新戏一样。
昆与京的痴梦剧情相同，京版甚至有许多词是直接套用昆版，唯二差别是京剧崔氏没有再
离婚，而是被家暴后逃走；还有二婚的丈夫，昆曲是木匠，京剧是屠夫。崔氏的扮相上，
昆版是戴银泡头面，茨姑叶，穿青褶子，京版是戴水钻头面加绸条，穿有花边的黑褶子，
看起来比较有钱，相同处只有绑腰巾子及没有水袖。表演形式上，京版的崔氏作表大大咧
咧，嗓音真假并用，说是花旦，她唱的不少，还有慢板，说是青衣，她要拿腰巾子搧风，
还要笑出声音（不是宇宙锋那种笑），以京剧的行当而言，很难说她是那一行，算是比较
现代，综合不同行当的角色；昆版的崔氏则是由正旦中的翘袖旦应工，翘袖就是水袖卷起
不用的意思，用来表现非传统，性格刚烈尖锐的人物（还有狮吼记的柳氏及蝴蝶梦的田氏
），大小嗓并用，幅度较大的作表，用来演崔氏，可算是刚刚好。
这次演出是唱昆曲，所以京版就暂且放下。唱腔是一个南曲的联套，除了开头和最后的引
子和尾声，中间有锁南枝接前腔，渔灯儿接锦渔灯，锦中帕接锦后帕（也有把帕写作拍）
。锁南枝接前腔是知道朱买臣做官后唱的，她后悔逼朱写修书，如今自惭形秽，又抱着一
丝希望朱或许还念旧情，又懊恼没有遵守出嫁时父母“一鞍配ㄧ马”的叮咛，自怨自艾，
情绪十分复杂。渔灯儿接锦渔灯是做梦有人敲门时唱的，不知是谁，要不要开门，犹豫不
决，然后院公衙婆唱锦上花，崔氏开门。锦中帕是知道朱来接她，戴凤冠斜蟒，兴奋万分
，结果丈夫手持利斧前来寻她，大惊失色，接锦后帕，唱完回座，梦醒。（我小时候不喜
欢昆曲最主要的原因就是，那儿来的那么多曲牌呀！每看一出就一堆全新的名字和曲调，
谁背得起来？）
崔氏可算是戏曲中嫌贫爱富的代表，京版甚至把她描写成一个好吃懒做的人，她第二次婚
姻不顺，在前腔里还有词为“我被万人嗔，又被万人骂”，以及最后朱买臣不愿和好，她
投水自尽，仿佛都是告诉观众那就是她的报应。嫌贫爱富或许可算是一个性格上的缺点，
但是如果只因为如此就认为她是一个坏人，我觉得对崔氏的描写就太扁平单调了。光看痴
梦其实有点难以想像崔氏到底哪里值得同情，看全本才能领略崔氏为什么受不了朱买臣，
非离婚不可。梁谷音与张继青版本的差异也就在此，梁谷音对崔氏寄予无限悲悯，演出她
情有可原的一面，张继青则呈现崔氏面对现实生活的压迫时所做的选择，以及导致的后果
；我一向认为生而为人没有完全的好人，也没有彻底的坏人，谁没有情非得已的时候呢？
所以我还是比较喜欢梁谷音的版本。
既然提到京版痴梦，就不能不提孙毓敏。她著作等身，杖朝之年仍为传播京剧奔走匆忙，
不止推自己的荀派，为了让武戏演员有站中间，被认识的机会，还主办过好几次武戏专场
，大声疾呼已故武生名家王金璐的肺腑之言“京剧的衰亡从武戏开始”，更把起解的流水
改为英文版（虽然我很怀疑没有字幕谁听得懂她在唱什么 ）。她还有演出时，我很畏惧
近看她的扮相；现在年纪大了，上台都是清唱，最有趣的就是她忘词的时候，是一位很可
爱的老太太。
唐天瑞是有正字标记（希望有人听过这个），品质保证的演员。前几年在复兴剧场贴昆曲
双出，先演游园惊梦杜丽娘，后演痴梦崔氏，闺门旦与雌大面，前后判若两人，不只是死
板的照抄老师版本，眉峰嘴角，凝眸转身，尽展她塑造角色的功力，令人怀想至今。这次
再演痴梦，必有可观之处，希望她下次能贴寻梦，这样三梦就收集完全了。
丑荣归（廖亮慈、王辰鑫）
这是花旦与小丑的玩笑戏，又名小上坟，飞飞飞。剧情是刘禄景（丑，王辰鑫）与萧素贞
（花旦，廖亮慈）结婚甫三月便离家，许久不归，刘萧两家人谎称禄景已死，欲逼素贞改
嫁（以上只是背景）；后来禄景做官回乡途中，路遇已不相认的妻子祭坟，听她在路旁哭
泣，于是叫来盘问一番，终于夫妻相认，携手回家，其实没什么故事可言。丑荣归和小上
坟这两个名字还算扣著剧情，飞飞飞则纯是用以描写两人在台上一刻不得闲的跑来跑去。
这戏是地方小调，以笛子伴奏唱柳枝腔。因为是民间艺人所编，戏词较为俚俗，缺乏文采
；又因为“小寡妇上坟”这五个字似乎在古代一听就令人遐想，所以里面有些动作被文人
看到后就觉得太过火，此戏也一度被认为是粉戏。后来经过名家不断改革，去芜存菁，渐
渐被那些装正经的人接受，更成为花旦必学的剧目。
萧素贞一身素白，头扎白绸球，跐跷，台步要轻盈，如风吹杨柳，千万不能踩得台板砰砰
响；现在常看到的是穿裤袄，也有人穿比较宽的白彩裤让人以为是裙子，我个人则是觉得
穿裙袄还是比较漂亮，尤其在跑圆场时，穿裙子又跑得好的话，真有飘飘欲仙的感觉。刘
禄景穿红官衣，头戴纱帽，围玉带，穿朝方（靴子名），挂丑三（髯口名），看着像是袍
带丑，但是又作又唱，技巧及体力的要求更多。两人互相配合，做各种身段，非常吃功，
比较特别的有花旦的眼珠要上下左右，还有顺/逆时钟的转圈，小丑则要把丑三吹起来成
跟地面平行。不过我总觉得眼珠和丑三能有多大？坐后面点的观众那里看得清楚？为了不
伤演员感情，如果听到唢呐响起，旦角身体维持不动，手或扶人或插腰或手指转个不停，
那就是在转眼珠了，小丑也是同时吹胡子，赶快鼓掌便是。唱腔以笛子伴奏，演员嗓音若
过于窄细的话往往会被笛音淹没，王辰鑫应该不会有这个问题，廖亮慈就要加油了。
借东风（张玲菱）
这是三国里面的故事，全部有三折，群英会，借东风，华容道（中国简称群借华），如果
是当家老生要展现能耐，就是前演鲁肃（做派老生），中演诸葛亮（唱功老生），后演关
公（红生），一唱就是一整晚。很老的老戏里借东风只是个过场，直到萧长华以孙派（菊
仙）戏“雍凉关”为基础，发展出此戏的“习天书”唱段，又经马连良不断打磨，才成为
马派代表作，后人要贴此戏自然也是走马派的路子。
故事其实非常简单，周瑜要火攻曹操，但因时值隆冬，“万事俱备，只欠东风”，诸葛亮
便登坛作法，借来东风。周瑜嫉妒诸葛能耐，欲杀之，但诸葛早有防备，由赵云接应，返
回夏口；借东风演的就是诸葛借风及逃走，剧幅不长，顶多二十分钟，不过逃走不是重点
，所以也有可能不演。
诸葛亮的固定扮相是戴八卦巾，穿八卦衣，手执羽扇，穿厚底（据说很早以前，诸葛亮在
空城计头场及斩谡时是戴文阳穿白蟒，后来谭鑫培因为自己太瘦，戴文阳不好看，才改成
流传至今的扮相，定军山的黄忠由帅盔改扎巾也是如此），这里因为要作法，所以头上是
黑蓬头和二龙箍，穿法衣，拿宝剑，穿云头履。闷帘二黄导板“习天书玄妙法犹如反掌“
，出场转回龙，再转二黄原板，唱到“我这里持法剑把七星坛上“，走个圆场，上台阶，
把剑放在坛台上，有一个叩首的身段（先鞠躬，再整个人扑到地上，我觉得这个身段夸张
到又怪又好笑，不过现在似乎只有台湾演才有叩首），然后上坛台，接唱二黄原板，唱完
后起乱锤，后面的龙套旗牌把拿着的旗子摇动几下，表示风来了（如果按照老传统，还会
上一个风旗），再两句散板，结束整段唱。这段唱差不多十分钟多一点，最后诸葛亮和守
坛童子交换衣服，自己逃走，周瑜派来的丁奉与徐盛扑了空，追赶诸葛而去。如果继续演
，就是赵云接到诸葛，丁奉徐盛赶上，意欲用强，被赵云射断蓬索，无功而返。
最后一句散板，台湾唱“为什么有一道煞气红光“，中国唱“趁此时返夏口再做主张“，
接着这唱词，台湾是诸葛因为一道煞气冲上坛台，想到周瑜要害他，所以赶快溜之大吉，
中国则就是一副事了拂衣去，深藏功与名的崇高模样，或许这些不同也是为了迷信的关系
吧。不过中国只改这两处，其他都没改，凑在一起，有些地方还真是很难解释。
张玲菱是胡少安，唐文华一脉相传，师爷和师父精擅马派，学生想必也不会差，只是她似
乎专精文戏，需要有点身段的戏（如上天台）以及要动刀动枪的武老生的戏都不太演，这
样很难成为当家老生，趁著年轻还有体力，不妨试着挑战自己，开拓新的戏路，多元发展
。
取洛阳（曾汉寿、王玺杰）
这出戏在台湾是真的许久不见了，即使在当年还有四个军中剧团加复兴的时代，演出的次
数也不多，真真是冷门戏，看到复兴要演，真是大大惊喜。此戏是光武中兴的一折，光武
讲的是刘秀，但是三折戏的主角却是吴汉（斩经堂），马武（取洛阳），王莽（白蟒台）
，真正以刘秀为主角的戏里，刘秀反而是个杀了功臣而后自杀的糊涂蛋（上天台打金砖）
，舞台形象似乎不怎么好。
剧情大意是王莽派苏献镇守洛阳，刘秀（小生）屡攻不下。元帅邓禹（老生）利用岑彭（
武小生）与马武（架子花）不和，在两人争着出战时重用岑彭，马武大为不服，偏偏岑彭
又打败了，马武前去嘲笑，闹将起来，邓责马武四十军棍，逐回太行山。途中马武思得苦
肉计（也是奴性坚强），诈降苏献，助刘秀攻得洛阳。再演下去的白蟒台，讲的是王莽事
败，建蟒台躲避，后遭人出卖，被绑至云台观斩首，是一出马派老生的唱功戏。
主角马武带扎巾，红扎红耳毛，勾碎脸，膛色有两种，侯（喜瑞）派是蓝色，郝（寿臣）
派是绿色。有三个扮相，一开始扎靠，嘲笑岑彭战败开始卸靠穿开氅（也有穿褶子的），
被打开始到最后穿箭衣。这戏是架子花必学的戏，几乎每场都有事，讲究要一口气，不能
松懈。前面重唱作，回太行山途中有趟马，最后攻洛阳，拿大刀开打，可说是唱唸作打，
文武俱重。趟马及开打自然是观众要看的重点，但是前面争令闹帐，要如何从小地方演出
马武的性格，也是一个考验。其实想想，大家都说要演出人物的性格，但是人物到底是怎
样的性格，有谁知道？难不成还会有人说他认识马武，马武的性格就是如何如何？梅兰芳
大师也曾说“都说某某人是活赵云，到底赵云是个什么样子，难道还有人真见过吗？”所
以也只能靠演员从文本中自己想像。这也是十分碰运气的事，运气好时，和观众心中所想
刚好相合，就被大家击节称赏；运气不好时，在家揣摩了几个月也是白搭，还被如我这样
嘴上不留德者批评，吃力不讨好。不过以这出戏来说，老师都说马武是个忠勇而鲁莽的武
将，在戏里有时诙谐逗趣，有时尖酸刻薄，那么大家就期待能看到有这几个特征的马武吧
。
还要提一下饰演马武的曾汉寿，我还没看过他的主戏时，曾听人说他有嗓子能唱，可是看
了一次之后，就......武功身段当然是没话说，但是嗓子其实也就和其他许多的武生武净
武
丑武旦演员嗓子一样。本以为他只是那天嗓子不在家，可是后来又看了几次，发现也就是
那样，所以去年听到京昆剧团的年度新戏是他与丁扬士分饰吴起，我真心觉得他是不是得
罪了谁才导致要和当家铜锤同演一角先后出现。那次我没去看，一来那时还没打算要培养
对昆曲的兴趣，二来也实在不忍听他在那么大的场子里戴着胸麦开唱。但是吴起之后，他
在复兴剧场贴李逵探母，出场ㄧ开口，与以前的嗓子判若两人，花脸要有的什么音差不多
全都有了，我才发现，原来嗓子能不能练出来跟年纪是没关系的。周慎行也是一个例子，
还在复兴时，唸唱里但凡有高音的部分，他都只是音量变大，音高则是完全没有上去，进
了国光后，他的发音才开始有高低之分。有这两位的例子，各剧团的武行演员，年轻也好
年长也罢，不赶快开始练嗓子，还在等什么？