成为表演者之前：遗憾舞台系列与蜕变
第一次看韩团舞蹈时，只有一个想法，就是这样的舞蹈会以什么方式放上大舞台？这些细
碎多变的帅气性感、卖萌、swag的舞步，一旦脱离摄影机的跟拍特写，放在100m以上的现
场距离上，还能呈现给观众一样的效果吗？
现场舞台的成功与否，可以简单分为两个层次：舞蹈的编排技巧有没有根据整体场地特性
进行规划设置，能不能在现场也达到观赏舞蹈的良好视觉效果，是属于演唱会的制作位阶
；第二个则是作为舞者/表演者，到底有没有足够撑起这个规划的现场的实力。表面上看
似后者更重要，然而实际上往往连前者都做得很糟，连表演者程度都不用讨论，就是个注
定失败的舞台。
而kpop偶像的舞蹈更是应该对现场制作有更高的敏感度，因为它本身先天舞蹈特色就是比
起现场更适合绿影，要让原本设计于摄影的舞蹈，改编为适合现场的版本，需要相当多的
配置改动。
以韩团引以为傲的刀群舞作为例。kpop的舞蹈以正如前文曾说明的，以简化的urban
dance为主，重视视觉效果，而因为本身产业特色重视影视文化输出，因此编舞本身立意
不重视现场，而重视摄影录像。团体成员多且并非每个人都擅长舞蹈，舞蹈录影效果需要
好并且要给观众留下强烈印象，这样的需求导致了舞蹈动作细致而变化繁杂同时大阵仗整
齐划一的刀群舞的常见韩团舞蹈模式被建立。尤其刀群舞的表演模式几乎满足了上述两项
偶像团体舞蹈需求，整齐度在所有舞蹈能力中最容易练成，即使毫无舞蹈基础基本上也可
以透过长时间训练达到，不需要实质技巧与其他各项舞蹈能力素养，而大群舞几乎强迫症
的整齐感，具有显而易见的震撼力，配合上队形走位，很容易让大众认为舞蹈难度高而产
生敬佩。甚至就专业舞蹈角度来看，舞蹈即使上不了台面，也能说一句没有功劳也有苦劳
。
然而这样的舞蹈，放到了演唱会的大舞台上，则会发现刀群舞的力量和动作细致度，非常
容易被场地尺度与空间感吃得一干二净。在摄影机跟拍中显得酷炫帅气的动作，以台下观
众肉眼视角来说往往看起来就像比画两下，力道与动作都难以展现。而为解决这样的问题
，常见的应变方式就是用上更多的背景舞群，进行人海战术，达到舞台应有的视觉效果。
以上是群舞状态下舞蹈呈现的侷限性，也说明每个舞蹈特性与编排方式都有它适合的观赏
空间。而作为kpop舞蹈风格中主流的street dance和jazz，其实本身不适合大规模舞台，
因此对于演唱会的舞蹈编排与制作，韩团需要更谨慎精细对待。
而作为street dance之一，popping也是一个并非那么适合远看、放在大空间的舞蹈类别
。作为正统popper出身，在早期的个人dance break、solo part郑号锡基本上都是非常典
型的popping，pop、roll、wave、cobra、fresno等元素混用。然而若细究舞台，这样的
典型popping在大舞台上却很容易显得找不到施力点，不懂舞的观众既看不出他表现在哪
里，也看不出这舞台有什么爆点。而且透过摄影机录像，细节更被吃掉，让本来在远望舞
台尺度下已经显劣势的舞蹈更被破坏殆尽。
其中较明显的几次如下。
141203MAMA与BlockB合作舞台，拍摄距离一拉远，细节小幅度pop变无力，编好的routine
被导播切的感觉完整度低。
https://www.youtube.com/watch?v=fXCLCmMrlzQ
141226 KBS歌谣大祝祭，是早期传阅度较广的舞台，镜头的晃动让本来细节多的pop看起
来紊乱，而牵引上拉的动作则在舞台尺度下无法突显应有的牵动质地。和小空间的练习室
版本相比，现场舞台的肢体质地处理被削弱很多。
https://www.youtube.com/watch?v=fFEfgdx_txQ
https://www.youtube.com/watch?v=9dbHXn5NM3A
150523Dream Concert梦想演唱会，可以说是最符合现场劣势与编排不够谨慎的舞台
routine编排，躺下动作的瞬间只有大叹息实在失策，在观众视线仰角的舞台上做地板动
作等于消失在观众视野，完全只能仰赖导播镜头给的技巧，而谁都知道导播不可信。
TRILOGY系列演场会2015年EPISODE I BEGINS中固定的舞蹈part也是同样的编舞，更是明
显看到在大舞台上，这个popping routine应有的紧绷侵略感与张力都被舞台尺度和灯光
效果给稀释打乱。
https://www.youtube.com/watch?v=gHjCL6wl3D8
https://www.youtube.com/watch?v=dj42sqcbnCg
以上这些案例可以部分呈现出popping传统的solo舞蹈在大舞台上的不吃香，让本身专业
的舞蹈表现变成没惊喜也不讨好的舞台。这样的舞台呈现，以稍微严厉的标准来看，还不
至于是失败但是遗憾的，无损他是个好舞者，但也就只是舞者而已，要以舞台表演者论之
则还差得远。然而有趣的正是，从2016年开始他所呈上的舞台作品，都显示了他显然他自
己也认知了本身的不足，没有谁比他自己更清楚认知自己作为popper的先天侷限，而自己
选择踏出作为舞者之外的尝试。随着时间演进与舞台个人发挥空间的增加，他表现出了相
当的积极度来解决自己作为popper但身处大舞台的困境与其可能性，出乎意料——但是让
人敬佩——地发展出非常鲜明的个人舞台哲学。
这证明他确实值得用更严格的标准看待，而舞评因此得以成立。当一个表演者/舞者拥有
自己的意识与理念，它们会投射在他所表演诠释的舞台之中，也开启了所有舞评的意义，
也正是这系列文章的缘由。
舞评的成立由很简单的问题开始：你想跳什么样的舞？你在想什么？而随着大量不同舞台
的呈现与观察，迸发越来越多的解析与共鸣，渐渐建构起舞者这个人的舞台哲学与态度。
而他给出的回答，确切而直白，他舞台哲学的发展路径清晰得让人意外。
这是一个认知自身侷限，并且克服侷限，最后得以进化的路程，也是为何本系列Just
Dance篇章花了很多篇幅讨论他对舞台作为现场的个人表现方法与概念分析。如果说2016
年wing以前他是一个来自地下舞团而在kpop偶像圈摸索自己舞台存在意义的舞者，那wing
以后他则踏入了作为演艺事业界中专业舞台表演者的领域，在跳好舞以外，表演者必须是
舞台与表演的中心。他展现出一种非常有趣的舞台尝试与野心，放下纯粹popping肢体的
钻研，走上了肢体对于舞台现场性的创造。
当群齐舞消失、肢体叙事被强化、舞蹈和观众的隔离被拿去、舞台空间被建构出来、场上
场下关系进入议题讨论、现场的意义诞生。他不再只是一个纯舞者，成功的蜕变成为掌握
舞台一切脉动的舞台表演者。
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后记
附上原作者的Weebly：https://forhisdance.weebly.com/33310364242356027396
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