BTS 3J Don't Wanna Fall In Love：Urban Dance的大众性与观赏性
2017年的Home Party中，3J舞蹈line的合作舞台，可以说是郑号锡出道以来所有
舞台中最主流、最符合大众意义下好看而厉害的舞。因此观众反应良好，许多人甚至
认为这才是最适合他的舞风，或认为这是他的身为前任舞者的老路线所以表现得很好。
这样的大众反应，说明了urban dance确实很打中普遍观众对舞蹈的喜好需求
，也证明了只要他愿意，他确实也是可以跳漂漂亮亮的urban。同时，显示了大家对于舞
蹈的认知绝大部份只停留在看不懂和真好看，popping与urban dance是完全不同的概念，
他其实从来都不怎么跳urban dance。
这个unit舞台直接以urban dance为题，翻跳了Scott Forsyth、Brian Puspos、Carlo
Darang、Chris Martin等编舞师的作品。而郑号锡主要负责的是Carlo Darang与Chris
Martin在共同合作编舞与诠释的Don't Wanna Fall In Love，Carlo Darang为Choreo
Cookies舞团的总监，也是Dope的辅编舞师，Chris Martin也是Choreo Cookies成员，同
时也是著名编舞双人组合Keone & Mari中Mari Madrid的弟弟，一家人多从事舞蹈。
客观条件上来说，3J合作舞台是一个看舞蹈发挥很不错的舞台案例，不是一般舞台歌舞并
行而是纯粹的舞蹈，改编的三人队形也没有太多非必要走位影响舞蹈流畅度与连续性，虽
然偶像圈必备的导播放大脸部与各无意义身体部位依旧恼人，但好歹还是出了官方直拍，
提供了足以看清舞蹈细节和舞台完整度的正面舞台录像。
这些编排与录影的先决条件，让郑号锡这次舞台成为非常好的舞蹈范例参照物，甚至足以
和原作进行比较对照。如果没有过看他正正经经跳一次urban，还真的不敢如此肯定他说
，在舞蹈诠释与技巧方面，即使和这些专业urban舞者比，他还真的不会输，也证
明了果然old school舞者跨行urban dance底气十足。
这不是popping，甚至Carlo Darang最早是作为B-Boy，看起来有popping的质地也只是因
为这就是urban混用所有舞种的特色：即使有popping，也只是元素之一。因此，这绝不是
他过去身在舞团里专职的舞蹈风格，直接地把“跳得好＝因为他本来就最擅长”是一个谬
误，他可以跳好是因为作为一个优秀舞者的适应性，完美地消化了编舞并将自己
的风格融入，把编舞和对音乐做出自己的理解版本。
编舞微带切分的节奏，而他的pop和body control技巧功底抓得比Carlo Darang漂亮到点
，比起Darang他更放大了动作的放与收，放的时候比Darang更延展更牵动全身，收的时候
则把动作做小限缩在小范围内但细节毫无遗失，而这样拉高极端的对比，让他的诠释段落
变得更清晰，产生自己的舞蹈叙事。这样的放与收，需要高度的控制力，不然只会看起来
混乱而看不清动作，然而他收放自如，做的完整到点、细节到位，甚至还可以小小即兴。
整体俐落爽飒，看起来毫不费力又容易，这样pop与body control的发挥，说明了
基本技巧正是诠释舞蹈的一切基础。一味地认为有自信、性感、力道、swag就是所谓舞蹈
的表现力与诠释，是完全外行的初学者对舞蹈表现与诠释的误解。没有技巧基本功，
所有都只是虚张声势，或许可以煽动台下气氛，但不是舞蹈，更不会是艺术。没有技巧，
则没有能力做到想要的风格，有更高的技巧，能诠释的风格与音乐理解自然更多。而郑号
锡使人信服的是，他做的所有技巧、所有诠释，都看起来不费力，他的身体完全随他所欲
的展现他想要呈现出的样子和质地，他要身体怎么样，身体就可以怎么样。这就
是专业，是多少年练习室里的汗水才打磨出来的功底，毫不费力和随心所欲，需要多少年
的努力。
这支编舞的手部语言很多，几乎带动整体舞步的叙事。Darang的律动和动作都较集中在四
肢，躯干少了些，而Martin由肩背带动手臂的grooving明显。郑号锡和Martin类似，手部
语言牵动了全身，甚至带动整个身体都有转动，连头部都一起自然变换面向与视线，让延
展更彻底，尤其Don’t be ashamed you see love is a game and I still want to
play这句中，他比原作多加了一个和手部呼应的抬头仰望，瞬间拉出了和Martin版本不同
的氛围、情境、肢体叙事诠释。另外，他的手部动作与Darang相较之下也更华丽，华丽并
非夸张放大，而是各种细节处理与微小变奏，尤其动作每每延伸到指尖，让每个舞句更丰
富且完整度更高。另外Darang和Martin的重心都比较向下，动作顿点偏下沈或平移，而郑
号锡则更上扬，表现出轻盈与跳跃感，而除了前述放大身体延展收缩以外，他也更强化音
乐节奏的节奏快慢差，利用速度与轻重拍变化。
上述所有这些个人肢体特征和组合，建构了他的舞蹈语言。这确实是个看的满意也满足的
舞蹈表演。但其实这些表现亮点，都是只是正常水准发挥，他一直都是这样，所以也才有
资格被称为专业，专业度就是体现在这些无时无刻的细节与表现，差别只是在观
众有没有看出来。
那为何Don't Wanna Fall In Love的反响会比其他舞台好这么多，好的到大家会觉得他果
然是跳这种舞风专业（实际上他并非urban舞者），但事实上论舞台精致度和所展现的实
力程度，其实写给母亲的MAMA舞台都胜过Don’t Wanna Fall In Love。
在舞蹈实力对大众而言摸不著也说不清、只有非常主观的好棒好厉害等非常视觉与刺激性
的感想条件下，Don’t Wanna Fall In Love为何可以引起这样的关注度和好评？其实很
直观，因为它是urban dance，urban dance是把street dance的舞蹈即兴创造意
义与沟通意义等有机性拿掉，留下showcase性质的视觉美观性，是专门用于表演的舞蹈形
式。urban是如此符合普遍意义得好看美丽，所以难得跳了一次urban，才让大部份的
人想到，啊原来郑号锡真的这么厉害吗。
Urban Dance现在几乎成为不接触舞蹈的一般大众对“舞蹈应该是什么样子”的既定印象
，从美国好莱坞的Step Up舞力全开系列舞蹈电影开启对这种舞蹈模式的认识，而kpop接
续，韩国偶像团扮演了重要的推广角色。实际上urban并不是一个舞种，而是一种
舞蹈表演/表达型式，是用各种舞种—包含hiphop、jazz、国标舞、现代舞、芭蕾，甚
至体操与武术等技巧与元素，使用流行性强的音乐，编排成视觉效果最好的舞蹈，并常配
合音乐的歌词内容编舞。urban本身就是很适合当作MV舞蹈，是流行性高、视觉观
赏性高、大众接受度更高、连带商业价值也高的舞蹈编制。韩团的舞蹈，基本上就是
urban的简化，简化了技巧与编排叙事的难度，配合多人团各异的舞蹈程度，也配合偶像
需要大量的特写verse部分。而常被误以为需要天赋异禀才能做到的编舞，其实也就是
urban dance的同义词choreography，urban dance就是choreography，编舞本身
就是urban的初衷，不编舞则urban不存在，因此编舞其实和舞蹈能力与天分都无关，
而是urban本身的先决条件，所以能编舞不一定是就是好舞者，而跳脱urban以外
，好舞者也不一定搞choreography，用编舞与否来判断舞蹈程度其实意味着误解了舞蹈类
别的多元性与广阔度。
https://youtu.be/h_bX0T76X8U
（Keone&Mari，其中丈夫与BTS合作多次，与其他KPOP男女团也有诸多合作）
BTS舞蹈许多就是出于著名choreographer手中，Dope、Run、 Fire、Am I Wrong、血汗泪
、Not Today、DNA的编舞都出自于Keone Madrid，他和妻子Mari Madrid夫妻是urban
dance领域中威望非常高的代表性舞者，甚至可以说是choreography宗师之一。dance
line成员私下的舞蹈练习也多见Kyle Hanagami、Lyle Beniga、Brian Puspos等著名
urban舞者的编舞作品。简而言之，韩团舞蹈基本上都属于urban dance系统，有一些
choreography作品偏向jazz、一些偏向现代舞、一些偏向hiphop，但其实追根究底它们都
不能说是这些舞种本身，他们只是融合各种舞蹈元素的编舞。所以这也是为何韩团偶像圈
会有编舞等于实力的观念，因为大部份偶像艺人都只是学习老师和编舞家编好的成品舞而
不是自己编舞，如果会编舞，那才是真正算是入了urban dance的门，不然就只是
艺人而不是舞者。这样以choreography为重、为努力目标的观念，其实就是urban的价
值观。而跳脱urban dance领域，世界上还有非常多其他舞蹈与表演的系统，有不
同的价值观与训练体系，也创造出完全不同的舞蹈内涵与表演形态。
而郑号锡以前作为舞者在舞团活动时，就是属于不同的舞蹈体系。即使现在演艺圈主流和
BTS团体舞都是urban，但郑号锡除了在团体编舞以外，几乎是不见任何urban性质
的表演。不论是他个人dance break part、solo舞台、个人舞蹈频道Hope On The
Street、出道前部落格亲自写的街舞科普文章，都显示出他是原生的street
dance舞者。街舞street dance，是诞生成长于街头的舞蹈，乘载了非裔与拉丁裔美国
人在60、70年代严重的种族歧视下消极反抗的无奈反叛与自我宣言，是文化与历史内涵面
向非常重要的舞蹈体系，它舞蹈的形式和内涵都有强烈的群体火拼与自我宣示意味。所有
舞蹈都是肢体语言的开发、探索与编写，而街舞可以说是这样语言里里面最自由
、放纵恣意、随心所欲的一支。过去非裔与拉美裔对自由解放渴望与诉说，是街舞的
文化底层，喜怒哀乐嫉妒恨，在随机音乐下去的瞬间，坦白又诚实的即兴出来。
这样的情感是非常强烈的、非常表达个人的、非常“我”的。街舞舞者的所有练习与
肢体开发，都是训练出可以表达更多的“我”的语言文字，“我”是这样、“我”不是这
样、“我”不屑你们这群白痴、“我”爱/恨这个世界。这个“我”来自底层、来自街头
，而“我”有话要说。这样的舞蹈语言，其实非常的私我，每个舞者生命历程的投射，他
们想要表达的“我”都如此独一无二。这样的私我、个体、独一，是街舞的内核
精神，而如此的精神在舞蹈solo中，经由最初的音乐理解，到技巧开发的肢体语言中
“可用文字”的丰富度，最后才到舞蹈层次的表达与诠释。street dance在舞蹈
界来说，是非常直观的情感表达模式，也是非常有机的，因为它是一个注重沟通对话的舞
蹈，battle和cypher的舞蹈模式，不同舞者用不同肢体语言说出来的内容直接碰撞出火花
，因此内容具有多变化可能、不可复制、不可再现的特殊性。
https://youtu.be/3-sX1-_xcWw
（郑号锡曾在2015年7月26日推特分享的，回顾以前在光州舞蹈学院教他跳舞的哥
哥们所拍的一个短片，本影片是街舞cypher形式，同时也可做为他过去做为街舞舞者跳舞
风格的参考。）
作为每个舞者独立意义强烈的street dance，追求的是表达每个舞者的表达和人
与人之间的对话，和urban dance编排固定舞步并且视觉效果是为优先重视是完全不同
的出发点。而郑号锡不论老本行popping，或是感兴趣接触的house、krump，都是扎扎实
实的学习一个独立类别的新street dance舞种，学习不同的肢体语言。他私下的
自主练习也看得出来是很传统的street dance舞者，练基本功和freestyle而非成品舞，
即使blog里唯一的成品舞练习也是他自己编的表演用popping routine。
https://www.youtube.com/watch?v=APcoqt_l1Hk&t=17s
（在Santa Monica Beach拍摄中受到街头舞者挑衅下，被成员起哄著，但其实也
是呛声意味颇重的回敬。大概只有在早期美国行等收录中，才得以见到他这样明显的街头
舞者battle模式开启。）
Don't Wanna Fall In Love没有不好，然而他所受到的大众好评与喜爱程度，让它甚至比
Hope On the Street的freestyle更常被饭群拿来讨论郑号锡的舞蹈实力，但若误
以为这就是他本有、应有的舞蹈和舞台样貌，则对他的舞蹈与表演观念的完全误解。
这其实显现了绝大部份的观众真的看不懂舞蹈的难易与内涵，所以能判断的只剩下非常主
观的“我觉得很好看”。比起看不懂技巧和一来一往瞬息万变回应只能跟着其他人一起欢
呼惊叹的old school battle、象征古典美学但没有剧情就不知道重点在哪的芭蕾、亦或
看了只想睡但努力说服自己这很深奥又艺术的现代舞。这些舞蹈看起来即使“高
深”又“内行”，都比不上ubran这种所有人都可以看出舞“跳得很漂亮”来得更受欢迎
和易于传播推广。
只是既然喜欢的对象是舞者，还是别误解了他对舞蹈的各种坚持与努力方向。他
想说的话，想做的事，对舞蹈、舞台的理念与构想，以至于他的人生价值观，都在他的舞
蹈之中，他一直用舞蹈说得很诚实，只是等著观众去发现。