意料之外Just Dance真的就是大家一起Dance—谈他理想的舞台表现形式
感谢提醒，已将饭拍影片连结拿掉。
（一个录影视角和方式都比较传达出现场舞台空间与互动的饭拍版本，而不是只有全程大
头或空拍）
知道新专辑Rapper Line也有solo曲，而且其中郑号锡居然以Just Dance为题时，是非常
期待的，这开宗明义就是以舞蹈为主题，再怎样舞台都会有大比重的编舞。虽然MAMA和
Boy Meets Evil的solo舞台表现的都是惊喜又惊艳，但一个作为近乎歌舞剧的表演方式，
另一个则是Krump、Jazz、Moderm混合体的小剧场，这两个不论是舞蹈还是舞台呈现方式
对偶像舞台来说都是非主流的，而且非常吃现场，在镜头下会损失非常大比例的舞台细节
。因此想着这次总该回归老本行的Popping，或许一个正统但变奏诡谲些的编舞，不仅把
可以他精准而处理细致的Popping技巧好好用上，透过镜头拍摄起来的舞台更有加分效果
。
结果现场饭拍出来，预想中炫技帅气的Popping一个都没有，还变成了宝冢走台步。着实
无语了一阵子，也同时再次确认，他所追求的舞台与偶像舞台交集实在不多，选择走了一
条奇妙的路。
Just Dance的编舞，又是现场意义非常强烈的，甚至可以说他从歌曲创作的时候，就已经
设想好他所要营造的现场样貌，所以才有这样的作曲、有这样的编舞，这样的舞台样子。
非常明显而有趣的是，在这首以舞为名的solo曲中，他对自己的定位不是舞者，而是表演
者。他要的现场不是观众尖叫看他个人充满戏剧张力独舞，而是渐进式带领观众成为演唱
会这个现场情境中参与者，达到真的大家一起拍手跟着随性的House曲风一起Dance，这才
是他所谓Just Dance的意义。
House重视脚步变化，融合了Salsa、Jazz、Capoeira、Latin等，属于自由度很高但对身
体律动要求更高的舞蹈。这是和郑号锡专长的Popping完全不同的基调，然而他很早就曾
在签售会纸条中透露过对House的兴趣与尝试，而2018年初日本宣传期间，终于抓住机会
利用工作之余联系他欣赏的日本House舞者进行交流学习，从上传的Hope On The Street
中可见他与其他舞者交流的开心程度，对方回应的“很高兴能听到你说想跳出像我这样的
风格 ”也使人感慨舞者之间的交流最好就是互相学习而充实自己的舞蹈实力与丰富度。
回到Just Dance舞台，可以看到他把House的特色，变做大场地Arena中表演如何顾及全场
的应对策略。这是比起舞蹈，他这次表现更让人眼睛一亮的地方。Just Dance利用了
House的footwork，编排成了移动性很强烈的舞步，舞蹈动作的主体都是位移和队形变化
，舞步的方向性非常清晰，明显的前后左右四方位移动跳跃，而且步伐超出一般舞蹈需求
，这也是对大舞台的距离感的编舞适应。同时，他也把舞蹈编排中Salsa质感浓厚的动作
面向转换有意识的放大与强化，营造出不同方位作为正面，与不同舞台方位的观众面对面
。这不是刻意地扭转，而是在每个动作中都加入了那么一点点的肢体质地。这点在他从主
舞台走上花道往延伸舞台上尤其明显，一旦离开主舞台，观众从正面变成了四面八方，而
他如此强调面向变化，正是对不同方位的观众的对视回应与互动。这使Just Dance变成一
个立体的舞台，它不是远在主舞台、大部分观众只能和看DVD一样透过大萤幕观赏，它是
让整个会场都感受到参与感的表演，花道上固定的拍手桥段，更是直接强势的把观众一起
拉进表演中成为舞台的共同创造者。这样的舞台、这样的编舞，是绝对现场的，因为他彻
头彻尾就是为了现场而设计。
而这样的现场舞台表演，需要的是极为老练深厚的基础表演实力，以及在基础实力之上，
演出同时观览舞台全局的控场能力。是一个表演者之所以为表演者的原因与条件，也是最
不可见但最重要的功底，是绝对的实力，同时也是一种对舞台存在的尊重与意识。
表演艺术中，现场是一个观众与表演者同为一体的特殊空间，和平常看电视电脑的单纯平
面影像舞台录影是完全不一样的体验。在这个特殊空间中，表演者、观众、声光与空间本
身皆是一体、缺一不可的。甚至更严苛地说，不存在于现场的表演无法被称之为表演艺术
，现场才是舞蹈的创作场域，不是平常练习室中一遍遍仅仅技术性的重复。同时，所谓表
演艺术被称之为表演，也是绝对当下的，是只存在于表演者的此时此地，即使影像纪录都
不是原作，这些纪录必然会与原作产生偏移与失真。
郑号锡这次solo，从曲子创作、舞蹈设计到舞台编排，都完全显示是一次对于“现场”完
全规划挑战的野心。这是很成熟的表演者构想，也需要相当老练的舞台掌控力与实力才足
以撑起这样理想的舞台。然而，这样的想法并不符合大部分的偶像舞台需求，因为绝大部
分的偶像舞台并不存在于现场，而存在于录像中。Kpop本身就是以平面传播范围广及全球
，作为韩国国家文化政策的一环，以“影视”的方式作为文化行销输出国际的策略，因此
kpop偶像的作品与舞台，都是非常视觉而平面二次元的。以粉丝总量来说，能去现场的是
极少部分人，绝大多数的粉丝看的都只能是录像。偶像产业结构的特色，大力削弱“现场
”的重要性与意义，舞台好看和影片录像好看是两回事，与其进行一个同时具备观众共鸣
与现场艺术创造意味的舞台，不如编排一个更适合摄影机拍摄与镜头切换的精致繁杂编舞
。而现场一旦被放置到摄影机被限缩的空间中，越强烈的现场性则偏移与消失越严重，这
使得偶像追求现场意义成为一件吃力不讨好甚至可以说是太过天真的行为。
因此，影片录像与现场的落差，造就了郑号锡生人舞台魅力的饭圈都市传说。大家说不清
为何在现场的他和萤幕上的表演就是不太一样，repo的形容词不出“他会发光”、“很温
柔、很真诚”等感性但其实就是私人心得、简称煞到瞬间的脑内而已。但当这样的心得数
量多到一定程度以后，就形成了都市传说。这样都市传说的真实究竟是什么？
其实并不是什么太玄的错觉，也不是那么肤浅的单纯因为他生人脸比较帅。是因为现场才
是他的主场，现场才是那个来自光州、跳了12年以上的舞、站在舞台上超过10年的郑号锡
想要呈现出来给大家的真正样貌，唯有在现场，他老练而成熟的现场性表演能力与天分才
能不被稀释扭曲地传递出来。他往往只让观众感受到他对舞台的享受与悠游自在，但在自
在和享受背后，却是对舞台表演、现场各种突发状况一手掌控的绝对信心。那些说不出个
所以然，听起来就是假的但又很多人感受到的“发光”，许多人解读为他享受与热爱跳舞
所传递出来的能量，然而其实更是舞蹈功底与现场性舞台实力自信地显示，唯有扎实的实
力，才有现场创造性的意义，也才有享受的余裕。
过去作为街头舞者，走上这条追求现场性的非主流之路其实相当合理。街头舞者一直以来
面对的表演对象是人群观众，而不是摄影棚镜头，这是他认定的表演模式，而这样观念即
使作为偶像也被依然延续。舞者出身并身为团队主舞，郑号锡出道至今两首solo舞台都出
乎意料的不是舞曲也不强调舞蹈，乍看之下很令人疑惑，然而若去深究他对于舞蹈与表演
的态度，是如此显而易见地一脉相承，改变的是他从街头走上大舞台，他对自己的定位不
再只是单纯舞者，而是变成为大舞台上表演者，他要做到的比当一个专业舞者多更多。
而不论是作为舞者或偶像，他确实是天生的绝佳现场型表演者，不只是表演实力方面，他
同时对于现场的感知能力极强，不管作为给出的一方或是接受的一方。他爱着、享受着、
感激著现场，无保留地把这样的真心传递给观众，而观众对他的真心回报以爱与掌声，又
使他更强烈的爱着、享受着、感激著这个观众与他几乎共情、交融为一体的舞台。这形成
了完美的循环，他发挥好，现场反应好，导致他发挥得更好，现场气氛更好。“想哭只是
因为太幸福了”，他演唱会说过。这大概是作为一位对现场尊重与严肃对待的专业表演者
，对参与现场的观众最真诚、最无保留、最高的敬意与感谢。