用电影说服歧异的世界──疫情下的金马奖，持续在前往明天的路上
https://www.twreporter.org/a/2020-taipei-golden-horse-film-festival-take-one
2年前，“金马55”因最佳纪录片《我们的青春在台湾》遭逢风波，牵动两岸三地政治敏
感神经，隔年中国国家电影局宣布暂停中国电影和人员参加金马奖，也波及香港影片与影
人参与。今年，“金马57”入围名单内，仍有拍摄中国基层民主自治“乌坎村事件”的纪
录片《迷航》，以及记录香港反修例抗争而以“香港纪录片工作者”匿名发表的《占领立
法会》。
COVID-19疫情之下，世界看似暂停，然政治大手未稍止。但电影Still Rolling，世界就
继续在运转，也唯有透过电影，可以在争论之外，去到政治无可企及的历史维度与人心深
处。坚守电影本位，便是脱摆早年政治箝制后的金马奖，一直坚守的核心立场。“金马57
”拉出“前往明天的路上”主题意涵──明天之路，既是前往摆脱疫情阴霾之路，更是期
许众人同行、彼此理解之路。
台北金马影展票券10月24日开卖，短短6天，便突破6万张销量、160个场次满座，开出千
万票房；它不仅奠基在金马影展长年打下的深厚影迷根基，将于11月21日在国父纪念馆如
期登场的金马奖颁奖典礼，都反映台湾良好疫情控制下人民得以如常的生活，是世纪之疫
笼罩下的“台湾影事文化奇蹟 ”。
金马盛会，其实不只是一个“颁奖典礼”，是长达一整年的策展、专业培力、产业创投，
负责筹办金马影展与金马奖的金马执委会一年到头从不停歇，每年从年初喧哗、激昂且疯
狂的金马奇幻影展拉起序幕。年中则有金马经典影展，主题式的修复影片回顾电影史经典
作品、导演，不仅在台北，近年也于台中举办。年底则是影迷最注目、结集200部国际电
影的金马影展登场，最后由华语电影界最高荣誉金马奖压轴；在此期间，更同步举办金马
电影学院、金马电影大师课、金马电影工作坊、金马创投，近2年还与司法院合作在片单
中另辟司法影展专题。
受到疫情严峻冲击，电影工业的巨轮慢下来，电影制作时程延宕、问世的电影少了，电影
院熄灯，影展也黯然。即便全球三大影展，柏林影展幸运在疫情蔓延至欧洲前顺利落幕；
坎城影展最后一刻仍喊卡；威尼斯影展维持举行，但红毯周围竖起围版，禁绝民众围观。
至于奥斯卡奖，美国电影艺术与科学学院早已宣布，明年2月的颁奖典礼预计延迟到4月25
日。
台湾的影展日程中，今年4月的金马奇幻影展10年来首次停办，让金马执委会的团队更积
极地思考，举办影展的核心意义与信念。
“我们为什么要做这个工作？或者，这个工作可以做什么？那时候大家都很清楚的一件事
是，我们不能停下来，”金马执委会执行长闻天祥说。挺过金马奇幻的难关，7月的金马
经典影展采梅花座、落实防疫措施顺利举行，优异的票房表现给了执委会信心，全力筹备
金马影展与“金马57”颁奖典礼。
TAKE ONE：面向群众，由电影文化演绎疫情时代
JL DESIGN团队连续二年为金马整体视觉捉刀，今年年初即与执委会启动 “金马57”概念
讨论。JL DESIGN创办人罗申骏关注和在意的永远是如何找到文化的连结点、产业的延伸
点与广泛沟通的多元面向。
去年（2019）的“金马56”，罗申骏和他的团队以“寻找黑马”为切入点，期待紧跟着新
一代电影人的步伐，从中勾勒华语电影的未来样貌。今年，罗申骏则设定要紧扣疫情，“
疫情让我们提早进入了未来，体验所谓的‘新日常’，我们改变了什么或被迫改变了什么
？”对罗申骏而言，疫情是2020年非谈不可的主轴，如何找到及呈现疫情与电影、与金马
的连结？JL DESIGN擅长的是形象打造、沟通策略；执委会则是强调电影本位思考，两者
从意象到内涵，扣连呼应。
“疫情并没有让世界停止，电影没有停，电影院还在、片子还在拍，我们有什么理由停下
来？”将疫情带来的停滞调整回更加强调前进，台湾防疫成效卓越，在这个世界级的灾难
中，反而获得了转机，当全球电影产业缓步，台湾是难能可贵还能进电影院的净土。罗申
骏说：“这也强迫大家认识‘自己是谁’？” 台湾在文化输入方面向来不设防，我们的
优势在能包容各种文化刺激，但相对少了文化内容的高度主体性 ，无论透过旅行、看电
影，在这个时刻应该反过来观看自身，重新建构台湾的模样。
台湾的文化内涵在华语市场中极具影响力，罗申骏相信，金马海纳百川、包容的气度让它
自带高度，金马这个大家庭或许还可以往外招手，更近一步的面向大众，同时也向内定义
金马的内容样貌。
锁定疫情为核心，JL DESIGN便希望更与社会大众沟通，提出“前往明天的路上”的概念
。“电影的故事源自日常、人的故事”这样的想法让JL DESIGN更加确定要透过征件向大
众沟通。在这部名为《前往明天的路上》的年度CF中，以＂TAKE ONE＂启动征件计画，让
这部电影里头有你、有我，更有这块土地，再由12组金马56得主创作12支主题影片，作为
这部电影的12个场景。
https://youtu.be/J9avrYOyiug
JL DESIGN以军队等级的团队执行TAKE ONE征件计画，将沟通对象锁定为大众、社群为沟
通管道，但大众在哪里？他们先邀请年轻且备受期待的演员当领头羊，再以两支影片宣传
扩散，并铺排意见领袖将消息发散、扩张的线路，切出不同的议题、寻找海内外组织共同
合作，一层层打开以电影为主轴的征件计画领域。
TAKE ONE募集截至11月4日，已有超过7,727件群众投稿。透过众人的眼睛折射台湾的样貌
，蒐集这块土地上的吉光片羽、真实人生的珍贵片刻，每一张照片，都是个体与世界产生
共鸣的瞬间，都是一双双见证时代的眼睛：由演员温贞菱、曾敬骅、巫建和、王净、李千
那领头，将他们的生活细节纪录融合电影语言， 在主视觉中以电影叙事五大元素场景、
情节、人物、对白、物件 为线索融合呈述；带动行政院政委唐凤、云门舞集新任艺术总
监郑宗龙、名厨江振诚等名人响应，他们秀出自己干蒸口罩、草原跳跃舞姿、“求婚版”
红绿灯等影片，在社群网络上增温、发酵，投稿来源遍及海内外、各族群。
7,700多张影像，是7,700多人2020年的日常景象，那是：一场温柔的平权婚姻、那是一片
台湾宽濶包容的山岭、那是一张岁月静好的孩子睡脸......，大家共同完成这出《2020年
》时代史诗大片，将在金马57颁奖典礼上播映，面向人群的“金马57”，是属于每一个人
的金马奖。
电影至上：政治无法解决的问题，在这里完成
疫情之外，政治更是永恒的时代命题。
金马奖从不避讳最初设立的政治色彩，走过半个世纪，这匹从不停歇的马一直走出独立自
由的道路。
2年前“金马55”，因最佳纪录片《我们的青春在台湾》遭逢风波，外有中国撤片、抵制
，内有更加鼓吹“本土化”的声浪，金马奖的政治威胁与挑战，从未稍减。“正因为政治
问题不是我们能解决的，所以更要体谅恐惧的人。”世界对金马奖的褒贬都不一定出自对
电影本身的评论，面对不可控的政治风波，闻天祥更坚定选拔好电影，让好电影不被亏待
。在金马深耕12年，闻天祥强调从来没有被“指导”过，官方或补助单位不干涉金马的决
定；而从台北电影节策展人到金马执委会执行长，台湾的自由与态度，也是他持续经营影
展、电影奖的力量。
对于电影的信念与坚持，这两年即便中国官方抵制，但今年仍有中国影片报名，新加坡、
马来西亚、香港电影更是积极参与金马奖，如《南巫》、《你是猪》等马来西亚小众电影
，在入围后获得当地华文报纸的大量关注；新加坡电影《男儿王》也因入围金马奖而获得
上映机会。证明金马奖带来的荣誉、公信力依旧不可撼动。
金马从不主动邀请特定影片参与竞赛，只是设立公平竞争的自由平台，门开了，要来要走
要抵制，金马不能够、更没有意图掌控。金马奖成为一面镜子，纵使没有任何的电影竞赛
能反映电影创作的全貌，重要的是让能来的电影被看见，同时反向点出了不能来的电影在
哪里。
对于政治力量，不亢不卑，不激化也不回避，今年同样有关注社会脉动、抗争的香港的纪
录片《迷航》、《占领立法会》入围金马奖最佳纪录片。
无论有人高举“政治归政治、艺术归艺术”的大旗，有人维护金马也好、批评金马也好，
对闻天祥来说，真正重要的更是要站稳电影本位，“所有电影都有表达其政治立场跟理念
、立场的自由，但要用电影来说服我。”政治从来没有解决过人内在的问题，只是表层地
定义个人的立场与身分。更复杂、重要的事情，电影可能更有力量去面对。
典礼之外：华丽的大师讲座和工作坊阵容
当然，大批中国电影从金马奖缺席，金马奖的入围名单虽囊括代表性的台湾电影以及星马
、香港等地的作品，但入围名单与以“台湾电影的主场”为号召的台北电影奖高度重叠，
难免被比较，也质疑两者定位和差异愈来愈相近。
面对这个疑义，闻天祥以获得坎城金棕榈肯定再拿下奥斯卡最佳国际电影的《寄生上流》
为例，“拿了奥斯卡也不会让坎城变质，而是让更多人知道这部影片‘雅俗共赏’的特质
。”就像奥斯卡也不用担心金球奖，反之亦然。电影竞赛都以拔擢好电影为目标，每个竞
赛的设计、征件范畴、奖励范围仍有所不同，“优秀的好电影，就经得起不同奖项的摆荡
。”
金马一直是华语电影的重要推手，这推力不单靠金马奖，还有金马创投会议续积的能量。
2014年，金马创投会议将百万首奖颁给《分贝人生》，带动电影企划的能见度，吸引马来
西亚投资人关注、张艾嘉支持甚至参演。3年后，《分贝人生》再回到金马奖入围新导演
、最佳摄影两个奖项。金马作为华语电影的最高荣誉，地位不减，灯塔性仍在，不断搜寻
、照耀好电影，让好电影在一个自由、公平的电影竞赛平台上，绽放异彩。
金马创投扎实建构华语电影创作的世界，针对电影专业培力的金马电影大师课和电影工作
坊，在疫情影响之下突围，今年仍结集了梦幻讲师阵容，包括以《我是布莱克》（I,
Daniel Blake）拿下坎城影展最佳影片的英国名导肯．洛区（Ken Loach）、瑞典电影大
师洛伊．安德森（Roy Andersson）等人以视讯授课，金马主席李安、金马影后杨雁雁、
美术指导文念中现场授课，内容涵盖导演、演员、美术、制片等电影制作的多元面向；而
向来支持台湾的日本名导是枝裕和更将亲自来台，在金马电影工作坊授课。
时代之眼：以台、港影片双开幕和闭幕片背后的思维
一个影展的开闭幕片安排，是展现个性与策展团队思维。今年金马影展史上首次邀请两部
台湾电影《同学麦娜丝》和《腿》成为双开幕片；两部香港影片《手卷烟》、《狂舞派3
》做双闭幕片。
黄信尧导演的《同学麦娜丝》源自自己的纪录片作品《唬烂三小》，但又并非翻版，延续
导演批判的锐利、在地的幽默感，《唬烂三小》仿佛是《同学麦娜丝》的前奏，让两厢作
品对话，碰撞出更加生猛的力量。张耀升的首部电影长片《腿》同样也是跨界，黑色喜剧
类型融合作者风格，杨祐宁、桂纶镁来助阵。《同学麦娜丝》与《腿》的个性各自鲜明且
无法被对方取代，让金马决定以两部作品同时为影展揭开序幕。
双开幕决定之后，闻天祥说他的确在等香港的电影。选定《手卷烟》、《狂舞派3》双闭
幕，因其紧扣时代，反映香港的过去与现在，见证香港本土电影的力道与气质。2011年，
《狂舞派》的前身企划《舞林》入选金马创投会议，始获关注，两年后完成；走过近10年
，来到《狂舞派3》，已与第一集的青春热血舞蹈电影路线大相径庭。《狂舞派3》透过
RAP、街舞文化，叩问每个人的理想与根源，当意图实践改变时，却又面临政治、商业利
用的困境。在疫情期间拍摄完成的《手卷烟》，则从华籍英军主角出发，一个被留在香港
的边缘人，与来自南亚的新移民狭路相逢，回顾自九七回归后，香港的身分样态。两部作
品，都定是要住在香港、生在香港，对香港有浓厚情感的作者才完成得了。
台港电影连袂撑起金马影展的开、闭幕，金马将注目焦点放在华语电影的何处？不证自明
。
受疫情影响，在电影院里比邻而坐瞻望大银幕成为罕事，更多人选择在各自的小萤幕前点
选串流平台观看影视作品。串流平台的兴起对观影习惯的改变已是既成事实，疫情的影响
则更加速、放大了这样的转变。在时代的巨浪猛烈拍打的时刻，看影展、看电影究竟有何
特殊性？
曾被笑称是“大拜拜”的金马影展也不否认此聚众朝圣的特性，作为电影的信徒，除了平
日养生，一年一度的朝圣之旅怎能错过？影展既是信徒汇聚的场所，更是与信徒一起供养
信仰的场合。影展的筹办让电影获得关注度，也说明了影展与影片的依存关系。在影展获
得好评的作品，有时候更是打开了未来的发展机会。除了面对作品，影展同样也在滋养市
场。当观众对电影的接受度被更广泛得打开，累积一定数量，也让电影市场更加活络、健
康，使市场能接纳更多元、特殊的电影。
“在偌大的空间里望着银幕这样的仪式感，就是电影院才有的，”闻天祥说，影展聚集的
影迷不只是数量众多，更是同类相聚，唯有电影院才能成为圣殿般的存在，喂养同样的信
仰。
信仰电影，亦是金马无论内外政局或巨变之下，能一直在前往明天的路上行进、不断电的
动力。