专访／小猫两三只→每年3万人朝圣！高雄电影节策展人黄晧杰曝血泪内幕
https://star.ettoday.net/news/1840278 记者洪文／专访
高雄电影节今年适逢20周年，现已成为南台湾最重要的影展，透过奇幻风格的选片、“高
雄拍”、“国际短片竞赛”、“VR”等，逐渐走出自己的品牌，每年吸引高达3万人次参
与，究竟如何做到的？《ETtoday》专访任职长达13年的策展人黄晧杰，与大家分享一路
以来策展的心路历程，以及下一个10年的展望与规画。
1. 高雄电影节20岁了，请问这20年来有什么成长与改变？
20年来最大的成长是看艺术片的观众变多了，难以想像20年前高雄这工业都市还被称作“
文化沙漠”，平时艺术片商排到高雄，戏院内小猫两、三只直接包场，2001年第一届高雄
电影节，是由高雄市政府新闻处主办，在三多影城（2020停业）举办的免费活动，也只能
吸引少数观众，艺术片仍然曲高和寡。
2004年，影展移师到甫成立第二年的高雄市电影图书馆（高雄市电影馆前身），有了主场
地以后，影迷们有了可以聚集的电影基地，当年也是全台唯一有自营戏院的影展，长期下
来也养了一堆爱好艺术片的观众，而不是影展期间的昙花一现，也让很多艺术片片商乐于
来高雄排片，雄影20岁了，从第一届雄影3000多人，到如今每年高达3万人次参与，一个
在地长久经营的艺术戏院，才是促成雄影成长的最强后盾。
2. 台湾有许多影展包括金马影展、台北电影节，高雄电影节怎么建立自己的品牌、特色
？
2007年，我接雄影时，最棘手的就是品牌的建立，以往每年不断变换的策展团队与主题，
让雄影有着难以辨认的性格，第一届为“亚洲电影”，第二届为“数位电影”，甚至后来
还有“海洋都会影展”的别称，雄影的特色似乎还在一路摸索中。
在第七届时，我们先从主视觉着手，当年找来也是大港开唱的设计师张世和，以奇幻风格
为主题设想了“幻想无限”的循环循环logo，当年还没有金马奇幻影展，希望先以国外有
如影展嘉年华会的奇幻影展为师，强调的是各种奇幻类型电影，从电影史的经典奇幻电影
爬梳脉络，观众逐年暴增，最火爆的一年是以情欲主题的“爱欲星球”爆满数十场，口味
很重，娱乐性很强，是过去雄影最常被形容的特色，也是为了一改影展品味曲高和寡的形
象。
隔年（2008年），我和新任设计师廖小子创造了雄影的吉祥物火球人，以高雄劳工城市的
性向，整年火热的天气为灵感，用黏土捏出了有力量感的火球胶卷人，敢冲敢于表态的影
展形象油然而生，影展的精神代表单元“人民力量”，2009年就曾经因为播出新疆民权斗
士热比娅纪录片，遭受中国打压，以陆客退团高雄观光，威胁雄影撤片，最后演变成了国
际新闻事件，坚持人权的雄影，如同火球人那奋力一击的拳头，奋战且永不妥协。
3. 短片竞赛如何成为高雄电影节的招牌？今年又有什么特别的短片？
过往台湾影展除了奖励台湾短片导演的金穗奖外，一直缺乏国际短片的创作交流，雄影在
竞赛单元的选择，特别走跟金马与北影不一样的路，从2011年起，举办第一届国际短片竞
赛，首届采台湾与国际不分类竞赛，共同角逐首奖，2013年，雄影增设了台湾奖及台湾学
生奖，2018年，将组别分成国际组及台湾组，让台湾作品有更多被看见的机会，过往台湾
新锐导演初试啼声的作品，就曾在雄影被挖掘，让更多影展看到这些默默无名的导演们的
潜力，如：2017年旅法台湾导演黄邦铨的《回程列车》夺得雄影台湾奖后，新作《去年火
车经过的时候》更在台北电影奖获得百万首奖肯定。
同时，为了拓展台湾短片能见度，第一年特地前往东京短片节结盟，以交换节目及影人做
为跨出台湾的第一步，后续更与釜山短片节、香港鲜浪潮、马来西亚SeaShorts等亚洲各
大短片节交流节目，更前往世界最大短片节法国克莱蒙费鸿参与市场展，扩大雄影在亚洲
及国际间的能见度，促使参赛件数屡创新高，于2017年提升至5000多件，至今已是台湾短
片导演参与国际舞台的试金石。
今年雄影的竞赛片中，来自俄罗斯的4部奇幻短片特别有趣，以创新的语言讽刺荒谬的俄
国社会现象，《来自太空的男孩(He can’t live without cosmos)》是雄影常客康士坦
丁波隆齐特《飞向星星的你》续集，以自闭太空少年，母亲无微不至的呵护，描述母子难
解的亲情习题，把追求身世之谜跟太空任务做结合，非常天马行空又细腻感人，是今年最
独特的动画大作。
另一奇作《F.屁.I (Seemed)》以路边偶遇巨大屁股，众人却视若无睹的奇事，自拍大屁
股上传网络频道报导，却遭到市府单位摸头，害怕城市受到污名，勒令下架，揭示了俄国
掩盖真相的官僚主义；同样讽刺官僚的《警察加冷笋(Crew 3,14)》，以三位警察路边突
然撞到异物，开始伪过卸责的一连串荒谬行径，黑色幽默的风格，让人不看到最后不会“
加冷笋”。
最后也是关注社会议题的《寂寞共生(Communal)》，结合了动画、实验手法及表演艺术等
形式，呈现一栋公共住宅的监视人生，七个房间，一个公共厨房，每个人毫无隐私，在紧
密的空间里，人际关系却又无比冷漠，在这样的社会里不需要政府监视，每个人都像是在
自我审查中生活，十足嘲讽了俄国当代人民的寂寞与疏离，这些手法奇特的俄罗斯短片，
可说是今年雄影的一大惊奇。
4. 为什么今年主题选定“时光幻游”？今年又有什么特别的好片？
今年是雄影20周年，对我来说，“周年”的时间概念非常有趣，电影本身其实就是时间的
魔法，我们以为消逝的时光，在电影中被重制了，你可以回到过去，甚至穿梭到未来，尤
其在科幻片中“时间旅行”为命题的电影非常多，如同《回到未来（Back to the future
）》系列带领着我们穿梭在过去与未来，主角搭乘着时光车试图改变过去，甚至预言了未
来，电影的叙事创造了新的时间轨迹，甚至重塑了空间的感知，如同一场时空的幻游。
今年的时空穿越电影中，最让我印象深刻的是法国名导克里斯马克的《堤(La Jetée)》
，导演用了800多张静照，传达了末日世界中幸存者穿越到过去，找寻解答，这趟旅行中
其中一位受试者的童年邂逅了女孩，诗意浪漫的影像影响了后世无数导演，最经典的就是
由鬼才导演泰瑞吉兰所改编的科幻奇作《未来总动员》，以疫情肆虐的末日为背景，如同
今日新冠肺炎造成的人类生存危机，剧中布鲁斯威利二度穿越到过去寻找病毒的起源，以
“吹哨者”的身份预告末日危机，却被当成了精神病患，只有当下灾难真实到来，“吹哨
者”才有存在的可能，人们幻想着穿越时空改变现况，现实却是眼前的危机才是众人所关
心的，这两部互为文本的经典，是雄影献给2020年的我们。
5. 为什么今年焦点影人是贾克希维特？还记得你第一次看到导演作品的时刻吗？对你来
说有什么特别的意义吗？
雄影一直以来都以挖掘受忽略的大师经典为题，与高达、楚浮齐名的贾克希维特，正是法
国新浪潮电影五虎中，最被低估的大师级导演，自2016年过世后，贾克希维特的经典作品
历经修复，当他的争议经典《安娜凯莉娜之修女传》，2018年被坎城影展选映，才惊觉台
湾还没有影展做过此大师专题，这位兼具前卫与古典哲学的神秘导演，很值得在雄影被发
现。
记忆中首次看到导演的作品是《莎莲与茱莉浪游记》，两位俏皮的女主角偶遇在蒙马特山
丘，如同爱丽丝梦游仙境般，游荡在烂漫的巴黎街头，探索著这城市角落的秘密，故事如
同平行时空的设计，穿越在一栋谋杀案发生的古宅，具备了希区考克的悬疑感，趣味的恶
作剧又像是随性的剧场表演，片中女主角那只突然断掉的高脚杯，提醒着我从贾克希维特
的神秘国度中回到现实，原来曾经散步过的蒙马特，是可以这么地神秘般呈现，像是梦境
般启发了我对电影叙事的另一种观点。
雄影此次选映了他横跨40年三个创作阶段的重要之作，包括他60年代的初试啼声之作《巴
黎属于我们》、《安娜凯莉娜之修女传》，70年代的《莎莲与茱莉浪游记》、《日月女神
》与《公主复仇记》，到他1991年荣获坎城影展评审团大奖的《美丽坏女人》等一次网罗
，带领新旧影迷走进大师的电影世界。
6. 13年来策画高雄电影节，最让你开心／感动的事情是什么？是看到崇拜的影人来？或
是看到影展观众不断增加？
回顾这13年来雄影期间，最让我开心的一年是2013年，大师级导演是枝裕和因为《我的意
外爸爸》来雄影开幕，在邀片之初就跟片商讨论表达想邀导演的可能，但仅止于想像，没
想到是枝导演竟然答应来台，还挖出了祖父母曾经在日本时代私奔来台的故事，90多年前
他们曾经在桥头糖厂工作，生下了他的父亲后，战后被遣返回日，基于这典故，我们还特
地安排导演前往桥头糖厂，大啖包子，是雄影期间难得的出游，在日式糖厂里漫游，他说
起了跟侯孝贤的师徒之情，当年首部剧情片《幻之光》受到侯导指导的过程，还商借了陈
明章作配乐，这是多年来一直难忘的影展时光。
7. 另一方面，这13年来最让你紧张／担忧的一刻是什么？可否分享当年的事件？
最让人担忧的事件，当然是2009年雄影播映新疆异议人士热比娅的纪录片《爱的十个条件
》，当年影展公布片单后，中国国台办直指热比娅是民族分裂分子，要求雄影撤掉该片，
并指示陆客大量取消高雄订房，逼使高雄市观光酒店同业公会，也同声谴责雄影，要求市
府撤片，在影展开始前，国内电子报纸等媒体都以头条报导“热比娅事件”，雄影更首度
登上BBC等外媒报刊。
来自国内外的这股压力，天天逼使我们在写新闻声明稿，每天都在想如何抵抗中国施加的
压力，还好当时陈菊市长力挺，却使得新闻处处长撤换，以示负责，是首次政治势力逼迫
影展，也是首次还没宣传，就让全台都知道雄影片单，趣味的是，现场来的观众都是拿谴
责中国的标语来看片，更有台北特地搭车到高雄的观众，跑来电影馆排队抢票，这起事件
，更让我体认到“政治归政治，影展归影展”是不可能的事，也呈现了雄影毫不妥协的态
度。
8.你对高雄电影节下一个10年有什么展望或规划？金马影展和台北电影节目前都陆续把策
展人职务交接给年轻人主理，你认为高雄在地有适合人选可以接棒吗？
影展策划的内容久了，总会出现疲乏，一样的专题风格持续下去，总会自我怀疑新世代是
否会继续买单？因此我们在2018年增加了VR单元，结合剧场、音乐、实验人才，规划出新
的“XR 无限幻境”单元，这对于新世代的观众来说，这是一个全新的尝试，让电影不是
只有在电影院出现，而是以更多元跨界的形式，展现影像创作的另一种可能性，即使VR技
术正在萌芽，还有技术问题需要克服，但电影刚发明时，观众也是带着一种全新的视野在
感受，希望在下个十年，结合VR展览的雄影，希望可以创造一种跨时代的体验，让电影不
是只有在电影院里发生。
因为雄影策展，电影馆也招揽了很多年轻的节目组同仁，让他们在每月片单策划时，可以
参与规划，建立邀片管道，幸运的是，高雄市电影馆转型为行政法人，对于所聘用专业职
有一定的要求，经由电影馆每月的工作，新的年轻同仁学习到经验，也就能够逐步找到新
一代的策展人， 雄影20年，希望这个不妥协的小伙子，下个十年会有着更年轻的面貌！