【展览名称】 庄喆回顾展 → 鸿濛与酣畅
【展览地点】 北美馆三楼
【展期】 2015/09/26 ~ 2016/01/03
【票价】 全票30元
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※ 文图完整版：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/61765360
正好是开展当日去参观。展间头几件作品满满史博馆馆藏的老派风格，看到觉得自
己都老了，但走进第三个展间后，发觉庄喆真的技法高明得须令人跪拜之。
庄喆是台湾抽象画领域中，一位很重要的艺术家。
将展间中20分钟的访谈纪录片看完，辅以之后看的庄喆短篇介绍，“庄喆作品”与
“庄喆这人”间，算是建立相当程度的阅读上连结。
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庄喆，1934年生于北平。父亲 (庄尚严) 任职于北平故宫，1940年带着故宫文物们
南迁至贵州躲避战乱，因贵州气候潮湿，庄喆常看父亲在山洞外晒谅画以防潮。从
小看着故宫国宝长大，对中国传统书画有许多认识。
1948年，国共战事危及，庄喆随同家人，带着故宫文物逃到台湾。
1958年加入“五月画会”。因身处于中国传统艺术教育与五十年代的国际观混杂的
年代，“五月画会”宗旨即融会中西，创造“中国式的现代画”。而庄喆，为其中
之知名成员，且一生奉行此道，不断验证与实践之。
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庄喆之后进入 [拼贴水墨] 时期。庄喆回顾道：过去七十年代的块状水墨，仅呈现
“线”。而忽略的中国山水画的“色”与“面”。惟其中不少有趣的作品，尤其是
渲染文字。
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[提炼山水形质]：庄喆 1970,80's 年代移居美国密西根州后至今，风格稳定。技法
是淋漓、即兴，而形成快速感。庄喆的每一步(笔)，都需要去“克服”，下笔时需
考虑整体画面效果。从而，作画时好像走一步看一步。
庄喆认为，所谓山水要找一个实体，过去宋人用“皴法”来表现山的大、重、宽，而
他面对的问题是，如何用抽象技法，来表现山的大、重、宽。
之后感悟道：“因为中国传统点线面的墨色特性， 发挥到最高，都是抽象的。”从
而做出抽象山水，变幻万千的姿态。
此外，过去的山水是黑白的，但庄喆认为，色彩同等重要，以还原过去山水的色、线
、面。因此，庄喆用西方的媒材，如油彩、水彩、压克力、复合媒材来创造水墨式的
、诗意的现代东方山水画。关于绘画风格，人在原始时，是不分中西的。这时代绘画
风格应走的路是回到原始。庄喆尝试模糊东、西方风格，形成第三者，像第三条支流
，但在汇入主流后是无法真实确切分割的。
庄喆崇尚道家美学，人、自然、墨像三者之融合，并搭配中国水墨虚实相生的风格。
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与庄喆创作想法相似的抽象艺术家朱德群先生，亦奉宋代山水为抽象创作之圭臬。其
追求道家“自然物我两忘、合一”的哲学。其作品呈现的风格，是温和却力道十足，
画面中存在大规模的运动，一阵旋风云雾、一场大雪、一涌倾泻、一阵洪流，好像不
断有大自然的歌声传出。
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1980's 庄喆迁居纽约后，受抽象表现主义的影响，而有脸谱、浮雕系列作品。庄喆说
道：“如果透过画本身，即便是最单纯的线条与色块都能传达出自然那种宇宙规模，
那么这小小的一个人面，也应该能表达这个人的内在世界吧！”使物(脸)与我共存，
画面在“似”与“不似”间游移，作品不是美的却是十分真实的。
北美馆展出作品有：
【脸像】系列。拼贴画，以撕、贴纸张、木版、油彩为媒介，构成近抽象的脸。
【浮雕】系列。以不平整的材料创作，如螺丝钉、铁钉、木板为基底。
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最后：
抽象画的观看方式，除了基本美学的用色与笔触观察，其实核心是需要静下心感受作品的
氛围(就是吃气氛的啦！)。当我独自坐在单一出口展间内的长椅上，静下心，看着庄喆的
抽象山水时，我感受到的是看似安静平和，笔触与喷墨却不断微弱地释放能量，造成一阵
阵小骚动。颜料们被镇于画框中，顺着笔触与淋漓与喷点，蠢蠢欲动，似乎要冲出画面。
释出满力量与冲突，浑沌而壮阔的。
在这段惊奇经验后，却随即反思，自我附加的具象拟人，硬是附加于抽象笔触与色彩上，
就像濠梁之辩，其中意义为何？抑或是与创作者投入作品的情绪有所感应？
尽管如此，庄喆作品的画面，是快的，如管弦乐似的，融铜管乐坚硬响亮的撞击泼洒，与
弦乐和谐细致的滴流与灵巧于一体。而非单纯的管乐或弦乐演出。我想，这就是庄喆抽象
山水与众不同的地方吧！
总之这回顾展很值得看！！