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对于身心健康的人来说，精神病患似乎被隔绝在日常生活之外，受到社会排挤与孤立。一
般认定的精神疾患通常是“思觉失调症”，但其实随着社会压力越来越大，大家越来越重
视的焦虑、躁郁、强迫症与忧郁症也都能够被归类进去，只是程度差异影响患者是否能在
药物控制之下过著所谓的“正常生活”。纪录片《塞纳河上的船屋》，以非常日常的电影
语汇将塞纳河上作为精神病患日照中心的船屋生活呈现给观众。
“坚毅号”（The Adamant）是一座由患者与治疗师组成，专门容纳日托精神病患，充满
梦想、歌声、欢乐与艺术的木造驳船。
这部充满人文、温柔且幽默的电影，让观众真实地与片中有趣的主角们相会，包括和名导
演的儿子、画家的女儿、电吉他乐手，以及才华横溢的法国音乐家佛雷德里克普里尔（Fr
édéric Prieur）等热爱艺术人士成为朋友。
“艺术是最美丽的治疗”
片尾字卡写道，社会氛围压抑自由奔放的想法，但在世界的这个角落，还有不受拘束的艺
术正在发展着。船屋里必然住着对艺术不那么有天分的病患，但纪录片《塞纳河上的船屋
》中的主角各个是艺术家。光是狭义的艺术家，就有舞者、音乐家、画家与诗人，更遑论
每个人都可以是自己的艺术家。有趣的是，其中一位主角提到自己与凡高长得多相像，而
凡高便是深陷精神疾病的知名艺术家。
不少人认为杰出的艺术家能够创作出传奇的作品是由于他们的精神疾病，但德国精神科医
师在其书《你疯了》里提到：“罹患精神病的艺术家往往并非因病拥有艺术创作的能力，
而是即便在患病之情况下，仍旧得以继续创作。”住在塞纳河上船屋的病患可能反而因为
不受世俗的烦恼所綑绑，而得以尽情挥洒自己的艺术才华，并找到彼此抚慰的方式。
其中极具代表性的便是他们成立十年的“电影社”，船屋上的病患多半长住于此，但偶尔
也会有来访的患者。一群人坚持同一个兴趣持续这么长的时间极为不容易，所以，适逢电
影社成立十年，大家决定举办“影展”，从排片、选片到安排日程一手包办。虽说纪录片
最后并没有呈现出影展实际进行的片段，但即使没有外来人士的共襄盛举，光是船屋上居
民的彼此同乐，肯定也是最棒的回忆。
“我对爸爸说：‘我知道你这一生唯一失败的事，就是我。’”
电影开场就由法国知名导演的儿子，与船屋上的乐团伙伴演唱歌曲“人肉炸弹（Human
Bomb）”。病况严重到甚至必须长年住院治疗的患者也罢，最难自处的想必是那些病情轻
微，尚能以药物控制，但只要一停药便无法过上一般的生活。这些患者也不希望自己造成
家人的麻烦，导演的儿子唱出自己的心声，表达世人总认为他们是行动的不定时炸弹，什
么时候会莫名其妙爆炸都不晓得。幸好，身为导演的父亲总认为只要儿子过得开心就好，
平常不太限制他的发展，也不介意儿子生病，他也才能在船屋上生活几十年。
除了呈现船屋上艺术家们的自由创作之外，纪录片当中最有趣的莫过于各种工作坊。绘画
工作坊获得很多篇幅，这不但是船屋居民彼此交流的时光，也是艺术治疗介入的场域。大
家自己决定绘画媒材与主题，需要协助也都可以询问在场的艺术治疗师，画作完成后轮流
上台发表并介绍自己的创作理念。其中一位资深病患分享，自己本来是要画长颈鹿，但有
人说她画的很像螳螂，便给她灵感，以母螳螂会将伴侣吃掉为发想，创作出一幅思考“爱
与死亡”、既可爱又深沉的作品《生命、爱与死》。
另外，也有比较实用的工作坊，像是缝纫工作坊。让船屋居民在衣物需要修补的时候，得
以自己解决，其实船屋上的活动就像学生时期的美术课、家政课与音乐课，而每位参与者
也都全心投入在自己的作品。不仅是为了获得生活技能，透过缝纫工作坊，船屋居民也能
展现自己对图像与色彩的偏好与设计天分，或许在特定节日，他们也会将自己在缝纫工作
坊所学应用在各种装饰上。
工作坊与创作让船屋居民的生活看似只有玩乐，其实不然。船屋上有吧台，贩售咖啡与饮
料。对吧台服务有兴趣的居民都能够报名，而这不只是柜台工作而已，每晚下班后，都会
看到参与这项工作的组员聚集在交谊厅数算当天的收入。有些人点铜板，有些人对帐确认
数字，最后两组人再交叉检核。往往会发现数字并不吻合，这时候就要回想并查找到底是
哪里出错，当然也是会有不论如何都对不上的情况，但居民们仍然甘之如饴。他们乐在工
作，乐在生活，也透过互助，让船屋上的人生更加精采有意义。
《塞纳河的船屋》并没有要说服观众同意什么，只是纯粹地将船屋上的日常生活纪录下来
，并肯定其上的艺术创作，提醒大家永远不要忘记让想法与艺术自由挥洒的重要，毕竟这
是我们与生俱来的能力。