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很少会有电影带给我这么“震撼”的感受，尤其是一部场景只有一间房与一片海滩的小成
本电影，甚至就算看完电影，我也还深陷在仿佛被鲸鱼扫尾打中的冲击中许久。电影刚进
入正片时我手上拿着半个润饼打算吃，那个润饼大概是我有生以来最因为画面而食不下咽
的东西了，我很难得认真思考暴食这件事的影响，这部片的警世程度应该不下《噩梦挽歌
》吧，猛然发现是同一位导演。
这部片最大的亮点应该就是布兰登费雪了吧，虽然他并没有达到将查理这个角色转化成非
他不可的境界，但他仍旧表现出查理这个角色在面对随暴肥而来的自卑感、对八年不闻不
问的女儿的亏欠、在生命最终一刻的觉悟与试图获得救赎，并据此拿下了奥斯卡影帝。其
实这届奥斯卡的影帝影后之争，我觉得是蛮经典的范例：表演功力深厚的柯林法洛与凯特
布兰琪，对上表现突破过往框架的布兰登费雪与杨紫琼。最终的结果展现了当演员有亮眼
的突破，带来的印象绝对会比强者的稳定输出来得深很多。反而像凯特布兰琪这类演技维
持一定高水准的演员，虽然演技好，但评审与观众心中也早就预期他们表现好，他们会得
奖多半是对手不够抢眼，甚或是多次落榜陪榜的累积与补偿，结果得奖的反倒不是他们最
为人称道的那部作品。不然举例举不够，可以再想想李奥纳多（每次都拉他救援）。
我觉得这部片的配乐是另一大亮点，虽然没有令人印象深刻到可以独立出来的主旋律，但
配乐很成功的衬托电影情节的气氛，甚至在视觉可见的电影布景外，也营造出一种具想像
空间的背景。就像查理站起身的时候，我彷佛看见一只鲸鱼浮出水面，而配乐塑造出他身
边海浪一波波往外扩散的景象。能用音乐做到这种呈现方式我觉得很猛。
而电影的剧情，除了对于暴食症的警世意味之外，感觉电影也试图讽刺宗教的...虚无感
吗？虽然片中用一个鼓吹末日降临的分支作为代表，但感觉上是为了避免正面迎战更广泛
的天主教信仰，才拉这个比较偏激的分支出来鞭。上门传教的汤玛斯虽然满口上帝必将救
赎面临末日威胁的信徒，但对眼前查理的困境却完全没有任何一点帮助，嘴上说着他相信
必定是上帝的指引让他来到查理的面前，但最后得到所谓“救赎”的，好像反而是他自己
，仿佛可以听到上帝说：“小屁孩，我让你来找他，是为了让你知道你在做什么蠢事。”
刚看完电影后，原先我曾沉浸在电影的时间点中，所呈现出查理在人生末端展现的懊悔、
觉悟，与试图获得原谅和心灵救赎的心情。看着查理陷入失去爱人而自暴自弃的情境中，
甚至当莉兹反问查理该不会觉得他哥的死是查理造成时，他脸上默认而哀伤的神情，也难
怪在前妻质问他为什么还要将救命钱留给艾莉时，他会说出：“我要确定我这辈子至少做
对了一件事！”也许多少呼应了新生活教派的理念，在查理的末日来临时，他奋力不靠辅
助器站起身，走向属于他的上帝—艾莉，他的女儿—在配乐凝聚的高潮中迎向他的救赎、
飞升与生命的终结。
但是随后与朋友的讨论中，我却迎来了另一波震撼。在查理的人生中，他为了爱人离开前
妻与女儿；在和爱人恩爱共度生活时也没有在意往日的家人；爱人死了他自暴自弃把自己
吃成近三百公斤的巨鲸；爱人的妹妹莉兹不断劝告他要去看医生要注意健康，但他却隐瞒
自己还有钱的事情拒绝治疗；临死前才联络艾莉试图弥补父女关系。这一切都和前妻玛丽
说的一样，查理终究是个自私的人。虽然查理拒绝治疗是为了将存下的钱留给艾莉，但这
些钱又能弥补什么呢？它弥补不了在艾莉心中八年来所受的创伤，弥补不了被抛弃者心中
永远隐藏的自我否定，世上有任何事物能够“弥补”失去的时间吗？对一般没有这些经历
的人来说，或许会被查理最后认错试图补偿的心情打动。但对真正曾经被抛弃的人而言，
原谅是极其困难甚至不可能发生的事情，那是会留在心中数十年不曾消退的伤疤，甚至连
艾莉最后展现出对查理的关心，或许也仅出自人类最基本的同情心，而与所谓的原谅、释
怀沾不上任何一丁点关系。
更甚者，或许当人们感动于这些有关原谅的故事时，不只是出自于没有亲身经历过，不了
解其中痛楚而展现出来的天真想法；甚至人们之所以想接纳、相信这些故事，是希望有一
天当自己做出了类似的事情，也有获得原谅的可能。
但，无论如何，我还是很喜欢电影中那篇有关《白鲸记》的心得。