“喜新厌旧”的程伟豪 造就多变的特效电影梦
程伟豪说，喜新厌旧是自己的劣根性，才能择善固执，透过一部又一部的电影挑战，不离
创作初心，又更接近电影梦。
文：王心妤／摄影：裴禛／图片提供：金盏花大影业
国片《关于我和鬼变成家人的那件事》口碑、票房都创佳绩，导演程伟豪揉合多种类型电
影的技巧收放自如，虽然影片定位在动作喜剧，但观众不只被逗得笑呵呵，许多人最后半
小时还哭红了眼睛，坐在电影院里，吸鼻子的声音更是此起彼落，这部喜剧，有洋葱。
从2015年的短片《保全员之死》摘下金马奖最佳短片，到国片《红衣小女孩》展开国片破
亿奇蹟，打开台湾观众对“魔神仔”的想像，或是在黑色惊悚片《目击者》中不断翻转观
众的推论，还是在《缉魂》中打造东方科幻风，程伟豪一次又一次挑战自我。
程伟豪的多变不只展现在电影类型，也在电影拍摄技术上不断寻求突破，更勇于尝试将特
效放进作品当中。他说自己是个喜新厌旧的人，正因为不爱重复做同样的事，才会想要不
断拍出风格迥异的作品。
土法炼钢减少后制心力
程伟豪大概算个放得很开的导演，访问时能笑呵呵地承认自己是许光汉的内裤替身，又或
是杀青时开心地脱掉上衣，接着被许光汉过肩摔，被摔完还结结巴巴对着摄影机说“大家
都不要看”，但最后还是同意剧组把这段“私拍影片”变成花絮，让观众也看光光。
回看《保全员之死》，充满了谐趣与嘲讽，中间的《红衣小女孩》、《目击者》、《缉魂
》围绕惊悚、推理，程伟豪也承认，一部部黑色作品的累积，的确到了疲乏期，需要创作
出口。与程伟豪合作多次的监制金百伦，2018年担任“野草计画”评审，一眼看中赖致良
的故事，有同志议题、冥婚习俗，还有爱与生死，让两人决定开发《关于我和鬼变成家人
的那件事》案子，并邀请喜剧与剧场经验丰富的编剧吴瑾蓉加入，从故事、对白与角色慢
慢堆叠出观众的喜怒哀乐。
除了揉合多种类型，《关于我和鬼变成家人的那件事》也在技术上作出挑战。程伟豪爆料
，虽然是喜剧，但《关于我和鬼变成家人的那件事》的拍摄难度非常高，不只特效镜头，
连普通镜头都要配合分解多层次拍摄，工作人员都累得哇哇叫，“真的工作量是加倍的！
他们都在说，不是喜剧吗？怎么那么复杂？”说这句话的时候，程伟豪笑得有点奸诈。
程伟豪解释，电影成本落在新台币6000万。若林柏宏饰演的“毛毛”所有镜头都要用后期
特效重置，太劳民伤财，便决定用土法炼钢的剪接，凸显出毛毛的神出鬼没。像是片中林
柏宏第一次与许光汉见面是在浴室，观众看见的是林柏宏一下飘到许光汉身后，一下在地
上仰视，一下又跳坐到许光汉肩膀上，靠着钢丝，林柏宏和许光汉在片场可以有更夸饰的
动作，后期只需要修掉钢丝再搭配剪接，能让观众觉得林柏宏神出鬼没。
而林柏宏饰演的鬼全程在电影中脚不能着地，程伟豪便和美术组制作出“毛毛车”的移动
工具，让林柏宏坐在车上，再由一名工作人员推动，呈现出飘动的效果。若有拍到脚，再
使用后期特效加上浮在空中的腿就可以完成。
另外还有林柏宏出现时，其他成员要“看不见他”。程伟豪说，更多的是将画面拆解成多
层，像是王净、林柏宏跟许光汉在车上叠坐在一起的戏，或是林柏宏、许光汉跟庹宗华的
对戏，都是使用拆解的方式拍摄。
程伟豪进一步解释，像是林柏宏偷捏许光汉，与其用后制让林柏宏的手变得像鬼魂，反而
改成许光汉记好动作走位演出不同版本，靠着后制剪接，也能有其他人看不见林柏宏的戏
剧效果。靠着剪接与走位，程伟豪说，几乎已能完成8、9成的故事。
镜头流动 让观众沉浸其中
既然电影设定是动作喜剧，动作情节便不可少，电影一开始就给足4分多钟的飞车追逐戏
，这4分钟其实是6人特效团队花10个月做出的成果。飞车追逐戏可拆解成车内与车外，车
外使用Unreal引擎（虚幻引擎）制作3D投影内容，可随着时间制作出台湾代表性的3Ｄ地
景，像是河堤马路、工业区到重划区，4分多钟的飞车追逐戏，场景全都是由后期制作完
成。
车内则是利用投影拍摄的方式进行。团队先将制作好的3Ｄ场景投影在布幕中，演员就能
在被投影布幕围绕的静止车内配合作出相应的反应与动作，两者结合完毕后再进入后制期
调整。
程伟豪表示，有的车戏会将摄影机挂在窗外，演员若要驾车演戏，还得注意高价摄影器材
悬吊半空别撞伤，使用布幕投影的方式，演员能更专注在戏里。另外还有最后建国高架道
路上，所有车辆往路边移动让救护车通行的戏，其实也是用同样的方式完成拍摄。
程伟豪表示，从影集《池塘怪谈》到《缉魂》都有使用投影拍摄的方式。除了能让演员更
专注在戏里，程伟豪也认为能增加电影的多样性。“类型片非常需要特效辅助，知道怎么
辅助叙事，想像空间、镜头、语言、美学其实会打开很多，小到像是车拍文戏、对话戏，
画面的变化度还有运镜，可以运镜，镜流就会出现。”
“戏剧就是一种Flow，带着观众走进去，视觉上有些刺激获得丰富度，观影感受会更舒服
跟完整，看起来可能没有改变，但会有很大的改观。这一类的东西，不一直做或是尝试做
，其实没有机会被改变，别忘了，这些在国外早就很普及。”
商业与艺术并行 累积才能继续往前
打开电影光谱，一端是商业电影，另一端是艺术片，程伟豪大概被归类在靠近商业电影的
那一端。程伟豪说，希望自己能一直在光谱的中间，“我会希望商业电影有一定的艺术性
，过程中是不是有想说的议题能放进去，或是更多技术性的东西能尝试。”
程伟豪解释，《缉魂》融合宗教、家庭感情、生死议题，在视觉上也希望打造独有的“东
方科幻风”，不同于科幻片呈现的金属冷色调，《缉魂》在场景中使用了木头色摆设和家
具，让温度感受不同；另外街景、讯问室等，在既有的城市架构上加上雾气、投影的视觉
效果，既有未来感，也不会让观众觉得太遥远。
《关于我和鬼变成家人的那件事》是同志鬼与直男警察的故事，程伟豪与美术组讨论，将
彩虹色调放进电影中，从七彩光融合变成白光的白色冥婚场景开始，到最后全白场景的医
院戏，有始有终地呼应彩虹光。
此外许光汉饰演的直男警察，服装与相关场景都以蓝紫色为主，林柏宏饰演的同志鬼则是
围绕着红色，电影先是依序出现彩虹色调，两人的服装颜色也从七彩光谱的两端逐渐靠近
，开始出现黄色、橙色、绿色的色调。
程伟豪设计让彩虹颜色出现在电影《关于我和鬼变成家人的那件事》中，角色也设计颜色
对比，像是许光汉（右）饰演的直男警察一开始服装都是蓝紫色，林柏宏（左）饰演的同
志鬼魂则是红色服饰居多。（图片提供：金盏花大影业）
商业与艺术并行，技术辅助电影。程伟豪说，技术展现要结合场面，还要文本，不只有展
现武力的目的。“优化（技术）就代表是新的尝试，新的就是没试过的，代表要和工作人
员一起想办法同步解决。因为不够就会更想尝试，很多技术环节，我知道不可能一出手就
达到100％完美，还有很多能持续进步的。”
“但我相信，我一定要一直做，一直做才有办法起头，有起头才有办法继续做，持续进步
才能累积know-how（过程性知识）。”
程伟豪不讳言，《关于我和鬼变成家人的那件事》飞车追逐戏还有进步空间，但尝试后能
更确定努力方向，逐部累积作品，才能一次次带给观众不同的观影体验。
握，有人说他是亿万票房电影之后的奇蹟，程伟豪却形容自己不断挑战的性格是“劣根性
”，他说，因为喜新厌旧，才会自我逼迫，因为挑战够多，才能在电影的漫漫长路上持续
找到努力的方向与维持创作初心。
程伟豪笑笑的说：“因为我是金牛座的，可能有这种劣根性，才能从过度固执，变成择善
固执吧！”不断端出不同好料的程伟豪，不禁让人好奇，下次做出的电影料理，会是什么
样的味道？
程伟豪小档案
2008年 短片《搞什么鬼》摘南方新人奖
2009年 短片《狙击手》
2015年 短片《保全员之死》（摘金穗奖一般作品类优等奖、金马奖最佳创作短片奖）
2016年 电影《红衣小女孩》（入围台北电影奖、金马奖最佳新导演奖）
2017年 电影《目击者》、电影《红衣小女孩2》
2020年 蔡依林MV《红衣女孩》（入围金曲奖最佳音乐录影带奖）
2021年 长片《缉魂》（入围台北电影奖最佳视觉效果和最佳剧情长片、入围金马奖最佳
视觉效果、最佳改编剧本、最佳导演）、电影《当男人恋爱时》监制
2022 电视剧《池塘怪谈》（入围金钟奖迷你剧集（电视电影）导演奖）
2023 电影《关于我和鬼变成家人的那件事》
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