动画也会有动态捕捉就是了
例如高校之神 监督朴性厚是港片的粉丝 他就实际去摄影棚有拍人员的动作当参考
https://imgur.com/ZKnO6qj
https://imgur.com/ERD8vYl
https://imgur.com/yHCbtmx
https://imgur.com/Dh1VlPR
高校之神的战斗作画随便举例
https://i.imgur.com/9d1zuDZ.gif
(那个拿着摄影机往后退的就是监督)
这几年也有些人会用blender去带入动作当运算
例如咒术回战的这段 负责作画的御所园翔太就有把子弹射出的轨迹跟人的动作预先
有用Blender模拟
https://imgur.com/RJAhkvD.gif
再当作作画的参考
因为原画师 也就是作画的人 当然有的厉害的可以凭空想像或看分镜就知道要画什么
但为了表现出动作的写实或是一些夸张的战斗 作画的人也是需要参考的 才会有各种
方式去辅助作画
但我不太确定他这样实拍要干嘛 因为就算他不是用2D作画要画3D好了
你那些动作要有意义或是直接当模型弄到实际画面 也需要专门的器材或器具去呈现那个
动作
他这样拍我不太确定是要做什么 不过
动画制作确实也会有取材的动作 团队会因为需要了解他们做的题材跟内容实际去找相关参考
物，甚至是去作品在的地点来找参考
例如死神的外传动画 Burn the Witch 他的故事地点在英国
动画公司还真的有去英国伦敦拍了一些场景回来 实际走访当地当后来要放在动画上的参考
所以我其实在想魏导是不是还在做最基本的取材动作 只是他坚持要把这些全用拍的然后
再丢给动画公司当参考就是了
但这他做的有点过头....你的地点跟背景的照片要拍起来当后来画美术背景的参考我是可
以理解的 这样做也没错
可是他实际叫人下去演我就不太确定有没有那个必要了
主要是他除了场景外还有录音跟配音 但到时候转成动画 需要对嘴型 场景的更动等，你
现在配出来的东西 到时候还是要重来
除非他可能是到时候要求说要给制作方参考我这幕的情绪演出是怎样 希望演出 作画的表
现可以有这个情境....我这段拍摄起来的风格是怎样
所以希望你转成动画也能有类似的要求 可是我是真的很怀疑他对动画的理解到哪
因为很少有人前置作业就那么费工的
另外，按照他这个进度，他到最后堆积的成本绝对会无法想像，日本业界也不是没有做
6-7年甚至更久的剧场版
但在这段期间 你是会一直需要支付薪水养这些人把他们绑在这个团队里
例如超时空甩尾做了7年，大友克洋的蒸气男孩9年 那部用了24亿日币才做完，票房则
回收了约1900万美金，算是很幸运没大赔了 但也没赚
辉耀姬物语从有想法到开始用了快8年，那部烧了50亿日币
这些动画剧场版之所以烧钱并不是纯粹对画面的追求 那是一个原因 当你要长期留住
这团队一直做下去 带来的就是无尽的成本堆积
他现在估计的是15亿台币(算45亿日币好了)做三部，我不知道他6年内有没有办法全部做
完的说，感觉不太容易，如果没办法最后是很可能会超过这数字的
还有 除此之外 我觉得他一直没搞懂动画电影在台湾的上限
这是出自访问的一段
“可是导演，动画在台湾没有市场吧？”对于他的新构想，团队中不乏担忧的意见，但魏
德圣文风不动：“我就问，迪士尼、皮克斯的动画在台湾有没有市场？大家只是不看台湾
动画而已。十几年前，台湾人也不看国片，还不是因为制作品质提升，现在才有了基本盘
。”三两下，船长就说服水手启航。
看完这段，我很确定大家都被魏德圣这船长给诈骗了
为什么，因为迪士尼 皮克斯在台湾最高的票房 冰雪奇缘2也只有3.43亿，最高的是鬼灭
之刃，但也只有6亿台币
换言之你用一部平均5亿去拍的动画剧场版，如果要回本 你在台湾起码要达到鬼灭之刃的
程度，除了做的好以外，还要能红到家予户晓甚至让大家都主动去看
但这很困难.....当然除非他们很有把握自己的电影能够外销到日本甚至中国啦，台湾也
不是没有人才可以做，但要一次赌那么大 赌下去就没回头路 还坚定自己会成功
我是真的不太相信会有人这样跟自己的团队说没问题
所以当魏德圣讲这段话的时候我就确定他100%搞不懂动画市场，而且说什么能说服人，根
本就是因为不懂产业才能这样自我欺骗而已
他就是拿一大笔钱给自己这次烧了爽完 然后什么也不会留下 对产业也没任何帮助
就这样而已 因为就算他真的成功做出了一部好动画 你用赔超多钱证明你能做动画那没有
意义啊，这完全没办法当一个参考的起点或是很多人爱讲的什么产业发展元年的范例
就是真的像烟火一样爽完就没了的东西 但也没办法䁖