手机发文请见谅
原本在讨论的是拍烂跟编辑的关联
变成学校老师乱教导致本科系学生很瞎无法跟业界接轨
后来又在讲台湾新浪潮遗害国片
其实台湾这五年已经开始走出很多不一样的类型
台剧如谁是被害者、斯卡罗、天桥、做工的人
电影如目击者、报告老师怪怪怪怪物、缉魂、返校
虽然成果有待加强
但是至少能看到这些改变已经开始了
真要讨论新浪潮的问题
不如想想在海角七号横空出世之前
台湾电影有多大的空白期
并非新浪潮排挤掉其他类型
而是在旧中影倒闭之后
没有其他资金能够支持电影工作者
同时80-90年代又是好莱坞最黄金的时期
花一样的票钱 当然看爆炸跟国际巨星
台湾电影类型不够多
新浪潮遗害数十年只是结果
真正的原因就是市场不够
过去也不是没人想拍类型片
双瞳、诡丝 都死得很惨
观众觉得不好看跟原文讨论的编剧议题比较大
但花钱拍大片却落得回收不到1/5成本
谁还敢投资
日本人口与市场是台湾好几倍
加上他们本身也有非常严格的限片令
用来保护国内的影视产业
韩国更特别
他们的政府投注大量成本在影视
不懂怎么拍 没关系 花钱找好莱坞来拍
本土人员天天跟好莱坞剧组拍
边拍边学 再送一批批有天分的人到好莱坞
同样有限片令
台湾有可能做到吗
辅导金补你个1500万 很了不起了
1500万当然很多
但是你觉得拿给奉俊昊用用看 他觉得够用吗？
如果市场够大够好
自然最好的人才都往这里靠拢
台湾市场不够 发展程度非常有限
人才去做别的事可能可以获得更好的报酬率
或是直接到有市场的地方发展
以上是针对歪楼的部分
回到编剧跟导演
其实业界一线的导演各个都非常非常有才华
但同样的市场理论 有才华的导演通常都在拍广告 接受广告客户各种奇葩要求 因为拍广
告绝对有钱拿 拍电影 想拍出自己想要的电影的话 可能还会赔钱
要跟好莱坞那种严谨的分工制度比较的话
台湾导演跟编剧的界线是模糊的
许多导演本身也参与编剧
可证最后如果怪编剧那同时也是怪导演
其实赞同原文的起始论述
台湾戏剧作品多数问题在于无法取悦观众
观众无法从中获得满足
任何作品都会有主观的缺点
但台湾目前还没办法做到瑕不掩瑜的功夫
要做到这点
目前只有可能突然出现好几位不世出的天才编剧或导演
或者
继续累积创作经验 从每一次播映之后的状况学习下一次作品如何调整
大概是这样
打这么多字0P好亏