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https://chunweitsai.blogspot.com/2019/11/blog-post_11.html
（网志版）
拍武侠片但不只是武侠片，拍动作片但不只是动作片，这就是李安。光是能用类型电影的
特殊元素去叙说故事的核心就是一件了不起的事。这不是什么用“人家英雄电影动作片都
已经玩效果和排场玩到那边去了，你的场面只有这样？”或是“复制人这种题材已经过时
了啦！”这种质疑来伪装成评论的时候。
能用形式呼应内容的戏剧常常是上乘之作，《少年Pi的奇幻漂流》用3D摄像技术与特效去
探讨“叙事的真实与虚构”，去思考“眼见是否为凭”的命题，就是一个最好的例子。近
日的《星际救援》也一样是形式与内容呼应的佳作，用太空科幻类型片的形式去呼应孤独
的内心、真空的记忆、无重力的精神状态。
《双子杀手》用动作片的飞车追逐和近身肉搏来呼应“自我追寻”和“与自我的搏斗”，
也是巧妙运用类型片元素去扣合主题的实践。也因此，类型片在导演手上有了新的生命，
新的定义，这是最难能可贵的地方。
虽然复制人电影不是什么多新的命题，但《双子杀手》对于议题的探讨，不只是停留在“
复制人应该被当成人吗？”“我们应该复制人吗？”“复制人能不能变成我们死后的代理
人？”诸如此类的道德问题。这部片子着墨更多的部分是父子关系与自我认同：那些父母
对孩子的叮咛与告诫，常常只是为了在孩子身上修正自己过去犯的错，那是一种以爱为名
的复制、以父之名的拷贝。
《双子杀手》设定复制人和被复制者有着年纪上的落差，这个设定让自我存在意义的追寻
和父子关系的论述可以更被突显。我凝视的是我吗？还是父亲要我成为的影子？如果Clay
爸爸痛恨的是这个不乖不服从的影子，那我要不要杀了自己的影子来换取父亲的爱？凝视
与倒影映照出来的是恐惧与人性，这和《少年Pi》当中Richard Parker与Pi的凝视水面倒
影的片段如出一辙。
片中的镜头也不断带到镜子，除了能丰富凝视意象与枪击场景设计，也让我想到拉冈的镜
像阶段理论。精神分析学家认为镜像阶段是婴儿形塑自我的重要阶段，简言之，婴儿在镜
像阶段之前无法意识到自己和母亲及他人的区别，对他来讲都是一体的，自我和他者是混
淆的。而镜像阶段的婴儿从镜中看到完整自我的形象，迷恋且认同之，以为那就是自己。
不过镜像终究还是镜像，是他者，是被想像出来的，是一个期望值，是一个误会。如果没
办法走出镜像，打破镜子，理解到镜中的那个影像是他者、是他人或自己的错误期待，那
就永远不会认识到真正的自我了。《双子杀手》中多个打破镜子的镜头让我想到这个理论
，Henry和Junior其实就是在跟对方（他者）搏斗的过程中破镜，期望自我能够从破掉的
镜子后重生吧。
总之这还是一部形式与内容搭得极好的片，甚至能够开启类型(genre)的诠释与定义辩论
。虽然编剧好像深怕观众看不懂似的一直重复提到鬼魂和镜子，有点说得太多，但还是水
准之作。李安果然是我最喜欢的导演，真的很厉害啊（跪）愿意冒险玩新技术、探讨与新
技术对应的表演（虽然台湾看不到每秒120帧）、愿意不媚俗，其实是很不容易的。真不
敢相信双子杀手在IMDB只有5.7分。不过艺术就是这样，见仁见智。