网页版文章:
https://vocus.cc/@XXY2018/5dbd1c36fd897800018993dd
https://www.movier.tw/post.php?SID=158707
影音影评:
https://youtu.be/YoG1P9zaegM
《双子杀手》Gemini Man
讨厌吃香菜,那香菜是否还有存在的价值?
李安的电影一向优雅温柔,具有人性温度,并且用一种非常羞涩的口吻,传达了人生中存
在的种种无奈。《双子杀手》给我的感觉也不例外:复制人的硬科幻题材,遇上东方人对
于生命、生死的价值观,碰撞出许多冲突与矛盾,我想正是这部《双子杀手》令我着迷的
地方。
然而《双子杀手》的诞生,混杂着许多复杂又不知从何处开始讨论的矛盾心情;不论是戏
里戏外,我们似乎都在讨论著某种新型的“科技”,将会带给人类什么样的改变?戏里,
它讨论了复制技术,让不断发生战争的人类世界更免于生离死别的痛苦;戏外,它让我们
讨论了一部电影被拍出时,观众应该要用什么样的心态去面对。我想,两者的共同之处,
就在于我们看到了新的东西被创作,但我们却在面对这个新玩意儿时不知所措;只知道很
炫、很狂、很“不一样”。而它将会带领我们前往什么样的领域?带给我们什么样的冲击
?在许多“不确定”和“不知道”的情况下,始终没有人能够很肯定地给出一个明确答案
。
《双子杀手》能够讨论的主题很多,但似乎没有一个很明确的主打重点命中要害:若要说
电影的影像技术,那么观众要的就只是单纯追求视觉效果吗?若要说到本片的故事剧情,
有关复制人主题的电影作品,似乎在90年代后有更多可以拿来相提并论的作品;换句话说
,《双子杀手》并不是第一部讨论复制人的电影,那么这部电影难道就只剩下所谓的电影
技术能够当作卖点了吗?
而媒体或宣传上不断强调主打的“高帧率”以及最新的脸部动态捕捉技术;两者所呈现“
非常真实”的“不真实感”,正是这部充满大量动作场面的科幻电影,所创作出的独特效
果。片中打造了年轻版本的威尔史密斯与威尔史密斯本尊对戏,同时又让高分辨率、除去
了动态模糊的画面,让每一场武打戏仿佛就是在我们生活周遭发生般的真实;但我们又能
在潜意识中认识到,这不可能发生在现实的情节。在这种冲突的视觉感之下,整部电影充
满著特效和高分辨率的流畅动作,虚实之间的界线仿佛被打破;我想,就是这部电影在这
观赏60帧的3D+版本时,存在的视觉冲击。
这种冲击感,就仿佛让我在看电影的当下,仿佛是一只猩猩拿到了雷射枪般地不知所措;
我们一方面好奇这个东西到底有什么功用,一方面也不知道他能够如何应用在我们生活之
中,只知道它是一个强大的发明,将在未来带来重大变革。换句话说,《双子杀手》整体
给我的感觉,就像是伊卡洛斯飞得太靠近太阳般有挑战性,却又存在着一种天真又浪漫的
傻劲。
我们能在戏院里感受到一种从来没有体验过的观影体验,也能够感受到李安卓越的导演能
力,以及本片利用一个演员分饰两角上,必须考虑到的场面调度;就整体电影的技术执行
面而言,让我非常感动。但这部电影走得太前面,不论是从实际面上的商业映演、主流观
众的观影习惯、娱乐消费行为来看,甚至是剧本的表现上,似乎《双子杀手》想要卖的卖
点,与现实需求无法有效同步,导致电影仍然只能停留在“实验”的阶段。
但它有没有存在的必要?我认为答案是肯定的;而且我相当乐见推动这项电影科技的人,
正是台湾的李安导演。套句电影中两个威尔史密斯不断争论自己存在的证明,年老的威尔
史密斯说到自己“讨厌吃香菜”,而证明自己正是这个复制人的本体。但难道我们就得否
定另一个讨厌吃香菜的复制人没有存在的价值吗?另一个角度去思考,难道我们要因为香
菜难吃,而直接认为香菜没有存在的必要吗?我想,在摸索新型科技的过程,我们的脑袋
势必会浮现许多反思意义的疑问;或许这种新科技的电影技术,该如何在未来更普及、更
广泛运用到娱乐市场,是未来李安可以努力的目标。
就我个人而言,《双子杀手》的展示,给我身历其境的临场感;许多场景的设计正巧就是
这项贴近现实的技术,让我享受在沈浸式的包围感官体验。不论是片中白天烈日下的飞车
追逐、或是在阴暗狭小空间内的扭打动作场景,甚至是那场主观视角的溺水画面,都展现
了这种“高帧率”电影的优势。
不少运镜都再再说明了创作者希望将观众拉进影像空间之中,试图消打破银幕与观众席之
间的距离。但过去24帧的电影,甚至是存在着颗粒感的胶卷放映,一种距离的美感正是许
多电影创作者沉醉电影的理由;如今这种高规格技术去除了距离感,是否能够带给人们更
强烈、刺激的感受?我想我们先别急着否定,想想是否只是我们还不习惯呢?
而就本片的剧本而言,经过了十年以上的流转,经手三位编剧的《双子杀手》似乎在许多
对白中消磨了不少观众的耐性,反而看不出李安以往锐利和精准的笔触,十分可惜。就连
李安过去在每一个作品中所触及的“父子”命题,虽然在本片中也有刻意地设计,但也似
乎无法有效延伸而制造戏剧张力。
但《双子杀手》让我着迷的依旧是对白间,对于“存在”意义的价值观思辨,两个一模一
样的人,还有克里夫欧文及小克间的父子关系,都探讨到整部片一直讨论的生命“目的”
,是否需要由他人所定义。
人之所以为人,在复制人追杀本尊过程中,我们能够看到本尊因为经历过失败而有所经验
累积,造就了心理的恐惧或情绪等反应;对比到在迷惘中摸索的复制人,纵使能打能跑,
能够做出更华丽的武打动作,但我们是否在剧情的推演之中观察到,每个独立个体的独特
性;本片试图在最终的反派宣言中,翻转正反双方的观念冲突,是否能够成功说服观众?
看看本片的剧情比重,头重脚轻的剧本似乎是本片的致命伤,相当可惜。
不论如何,《双子杀手》依旧是部有趣的作品,观影感受仿佛取代了我们过去看电影的习
惯,让我们见证一场新时代电影革命的开端。正如同电影中所描述的科技迷思,我们仍然
在摸索著这项科技在未来该何去何从:要怎么做,才能让我们在电影技术进步的同时,感
受到电影对人性关怀的温度?让我们能够感受到电影带给我们的感动或是影响?
我们确实还在准备阶段。但经过《比利林恩的中场战事》以及《双子杀手》两部电影的尝
试,在文武戏上的实验后,我期待接下来李安应用这项电影技术在他的下一部拳击电影,
能够展现出拳击运动的力与美,找回当初将3D技术发挥到极致的《少年Pi的奇幻漂流》,
那种科技与美感完美结合的感动。