关键评论这篇专访写的超棒！也仔细介绍跟焦师的工作。转过来推荐！！
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专访金马奖年度台湾杰出电影工作者刘三郎：我其实是非常害怕的
https://www.thenewslens.com/feature/2018tghff/108290
关键评论
2018/11/17
文：江秉宪（电影工作者｜自由撰稿者）
一般电影的爱好者，可能对导演、摄影师等美学知之甚详，却未必知悉在电影拍摄环节还
有一个极为重要的“跟焦师”角色。在基本的摄影理论中，光圈、焦点可说是两大要素，
前者控制曝光程度，后者确保影像品质，而电影摄影属于复杂的动态摄影，演员时而走动
、时而奔跑，镜头时而全景或中景，时而近景或特写，当光圈确定后，如何确保拍摄主体
的清晰影像，便是跟焦师的职责所在。
刘三郎是台湾电影圈著名的跟焦师，1969年生于彰化花坛的他，于1988年就读世界新专电
影科，自此展开他30年的电影人生。拍过数十部电影的他，曾经协助杨德昌、陈国富、林
正盛、蔡明亮、钟孟宏等导演拍出许多台片，也见证了如陈湘琪、刘若英等优秀演员的诞
生与茁壮，那些导演所想要的影，那些演员身上的焦，皆是由他所把关。
今年的金马奖将“年度台湾杰出电影工作者”颁给刘三郎，不仅实至名归，更是为许多在
拍片现场打拼的人们打了一剂强心针。本文由与刘三郎的长访整理而成，本想藉着他的丰
厚经验，耙梳台湾电影30年来鲜为人知的拍片现场，却也意外发现台湾电影从业人员的美
丽与哀愁。
江秉宪（以下简称江）：你接触电影至今已满30年，想先听你聊聊和电影是如何结缘的。
刘三郎（以下简称刘）：我高中就读台中二中，每天都骑车往返学校，途中都会经过台中
的一间戏院。当时，我会省下公共汽车与喝可乐的钱，每个礼拜六都去戏院看两部电影，那时
便感觉自己很喜欢电影。要缴交三专志愿卡之前，我看了《末代皇帝》（1988），非常震
撼，便只在志愿卡填了一个科系：“世界新专电影科”。
如愿进入世新电影就读，毕业后去当兵，退伍后第一天（1993），我就进了阿荣影业，给
自己两年的时间，想好好扎实地学习拍片实务。在阿荣工作是很拮据的，那时的薪水是一
个月是一万3000元，出班费一班也只有300元，而那时我当兵一个月就可领到一万零500元
。
在阿荣的日子，尽管辛苦，也学了很多。比方那时认识了李师傅（按：李龙禹，电影灯光
师，第46届金马奖年度台湾杰出电影工作者奖，于2014年过世），他是写实派打灯的开端
，早期的打灯会先考虑演员而后思考光应该从哪里来，李师傅不来这一套，觉得要依照现
场光线而因地制宜，才会显得写实与自然。另外，他脾气超好，从不乱骂人。尽管和他合
作的片子不多，但我从他身上学了很多，至今仍非常地怀念他。
江：在阿荣时期，你首部入行电影是杨德昌导演的《独立时代》（1994），从师于李龙禹
师傅担任灯光组的工作，之后也在《麻将》（1996）担任摄二助，能否请你聊聊杨导呢？
刘：我没有什么资格谈论杨导，在那个年代，他对我而言是教科书上的人物。仅能谈谈点
印象/杨导是我看过最聪明的人，当他讲戏的时候，你会知道这位导演脑袋非常清楚。而
且我没有看过一位导演一坐下来，整间房间便清空了，都没有人，大家都跑光了。他是位
非常有气势的导演。
在拍杨导的电影时，那年代还没无线发射器，而杨导的摄影机运动又喜欢很大的，场景可
能涵盖两三个房间，然后摄影机用Dolly（架在轨道或轨道车上左右移动）在地上推，那
如何架设监视电视（Monitor）而不使电线穿帮，就变成很大的挑战，有些场景甚至是无
法插电的，我们还要设计不断电系统 当时的我们，每天都在挑战这些难题。
《独立时代》由麦当劳的孙大伟投资两千万给杨导拍片，在1990年代初期是非常高档的拍
片预算，但杨导还没拍完就把钱花完了，电影因此停拍约一个月，后来杨导又筹到了约70
0万，才继续把电影拍完，所以这部电影的风格因预算关系而有点参差，有些华丽，有些
则贫瘠：华丽部分（如Molly家）是在前半段拍的，而那些看起来比较穷一点的戏（如Mol
ly的姊夫家），则是在后段半拍的，摄影师也换成展哥（张展）。也因为器材规格有落差
，当时展哥面对杨导的要求时，多少感到有点委屈。
杨导在拍《一一》（2000）时，我在拍陈以文的《运转手之恋》（2000），因此错过再度
合作的机会。当年《一一》拍摄期间，我们听到蛮多状况的，比方换底片一直出包；比方
《一一》拍摄期间休息两天，便把摄影机外租给拍广告的，广告圈习惯调成1秒30格来拍
摄，结果机器还回来后，摄助忘了调回来，拍了一天的底片便全毁了 杨导当时几乎把
台湾业界的摄二助都换过一轮了。
江：很难想像看似精准无比的《一一》，背后还有这么多曲折故事。那时候还是底片时代
呐。
刘：我蛮怀念底片年代的，那时候大家做事比较认真。当摄影机一roll起来，所有人也跟
著动起来。底片拍摄的成本高，大家会更兢兢业业、聚精会神。我记得有一次我们在花莲
拍片，剧务送回台北中影冲印后再送回花莲，然后包下某戏院的午夜场时段，相关人等就
做好等著检查片子。若看到灯在闪，那可能发电机要换人了；若看到刮片，那大概摄二助
就不用来了；若看到失焦，这倒还好，但摄大助就要请客啦（笑）。
江：1995年8月，你在拍完《麻将》之后，便离开阿荣影业，开始自由接案至今，期间你
有许多机会转职为摄影师或灯光师，怎么最后选择跟焦师为毕生志业？
刘：在片场，有时候摄影师还没来，我们会预摆摄影机的位置，而这辈子我似乎没有摆过
哪个镜位是能让摄影师感觉很厉害的，但我跟的焦却常常吓到人。像陈怀恩、韩允中、中
岛长雄等摄影师都跟我说：与其当一个二、三流的摄影师，倒不如当一个一流的跟焦师。
我心想：好吧，台湾这块技术人才也颇缺的，而我的确也能把这件事做得很好。离开阿荣
影业后，刚开始还是灯光或摄影的工作都会做，直到2000年之后，就只专注在跟焦师一职
江：在你决定专注于跟焦师一职的刚开始，正好参与了《你那边几点》（2001）在台湾的
拍摄。据我所知，参与这部片的经验影响你很深？
刘：《你那边几点》因为有法国资金，剧组工作人员需要有一定程度的法国人，所以摄影
师找来法国的班奈・德洪（Beno褾 Delhomme）。当时，叶如芬（台湾制片工作者）要我
去看看外国人是怎么拍片的，那时我领等同摄大助的薪水，却没什么事做，就只是换底片
，但当时那位法国跟焦师教了我很多。现今台湾普遍的跟焦方式，都是从那时候开始建立
的。
法国跟焦师班奈・德洪，会用一张上面有几百条细条纹的检测图卡，当摄影机对准这些条
纹时，跟焦师先调到最近焦，随后确定四个角都是垂直的，然后以公厘为单位，一格一格
用最大光圈试拍。
拍完之后送去冲片，用约50倍放大倍率的显微镜观看这些底片，并检查对角线的清晰程度
是否一致，借此找到该摄影机最精准的刻度是哪一个。
那个老外跟焦师非常谨慎，因机器在拍摄时，难免会有微小震动而造成误差，他大概两个
礼拜便会检测一次，那时收班后大家会留下来拍这个测试，冲完后送到旅馆让他确认
当时的他还蛮严格的。
比较可惜的是，《你那边几点》并没有太多跟焦手表现的空间，因为几乎都是用16mm或24
mm这两颗广角镜头，所以主要学到的是“测试镜头”这招，而其他跟焦的本事，大部分是
从后来与外国剧组合作而学来的。
江：与国外工作剧组合作，总能扩大你的视野，对吧？
刘：《双瞳》（2002）让我了解到正规的摄大助应该做哪些事情，而真正让我感到震撼的
，是《逆转胜》（2014）。《逆转胜》我仅去协拍有第2机的场次，这部电影的主跟焦手
是一位香港人，他是混血儿，其技术与设备都是从好莱坞习得的。我在台湾已经算是好的
跟焦手了，但我要尽全力才能跟上他！当时给我很大的震撼，甚至可以说是很大的打击。
之后，我就和钟孟宏导演预支酬劳，陆续添购近百万的设备。我不管之后剧组会不会租这
些器材，总之我就是要用这些设备来拍片，就是要做好自己的工作。但我装备还没买齐，
还有一段路要走，比方我想买光学测距仪，那个大概两万美金左右，恐怕还得存好一阵子
。
江：所以你如何看待台湾目前的电影水平？
刘：说实话，台湾的电影技术至今还是算落后的，我们还在尽量拉平这段距离。比方测距
仪，我们至少晚了国外10年才引进。器材的不足使得摄影师不够大胆，毕竟一想出来就得
花大钱。就算器材公司有装备（如伸缩臂），剧组也没预算租，以致于创意只能放在脑子
里。
另外，我也感觉编剧这块也有点不足，有时候我们技术人员拿到剧本，一看就觉得“这角
色塑造未免也太不鲜明了吧，事件也平凡无奇”，台湾没有足够的专业编剧，这也是另一
个有待加强的面向吧。
江：尽管产业条件尚不如人，而你参与钟孟宏导演的片子，其摄影风格总屡屡让人惊艳。
钟导目前的每部片，都是由你担任跟焦手，对吧？
刘：是的。我本是钟孟宏导演拍摄广告时常合作的班底，大抵是一种信任，后来他的第一
部电影《停车》（2008）就找上我，一路合作至今。和钟导拍片，我想要的器材，他绝对
给，而我有些跟焦的想法，也都在拍他片子的时候，得以实验与印证。也因为他，我添购
了不少器材。
钟导同时拥有“中岛长雄”的摄影师身分，我觉得他是个非典型的摄影师。一般常见的状
态是：摄影师到了拍摄场地，就架灯并摆好摄影机镜位。但中岛长雄不是这样的，他通常
拍的第一个镜位，是摄二助摆哪里就拍哪里，然后直接rolling、演员开始走戏，机器就
不关了。过程中他会一直插嘴，不断地给予演员指导（也因此，他的灯光师也很习惯灯光
不架在室内）。第一颗镜头像是排练，他需要拍完这一颗，才会开始找下一个镜位。
中岛长雄的摄影风格也是随机且充满直觉的，他的镜位构图常像是瞬间发现的，凭著直觉
就把摄影机摇过来。或是我们在户外休息到一半，他常突然快步走回摄影机——这时，不
用言说地，我会把测光表、测距仪准备好，随后开始测量，然后光圈一缩，我们就开始拍
电影了。
江：这几年，台湾电影生态看似好转，但仍然还称不上一个完整的产业。身为资深从业人
员的你，有着怎样的观察呢？
刘：在台湾从事电影业，其实危机感很深。我在拍完《双曈》之后，跟焦技术益发成熟，
但竟长达8个月都没有工作，就是没人找上门，那时心里很慌，几乎都要退出这一行了ㄧ
在台湾，“跟焦师”这个职称是非常罕见的，台湾也没有像好莱坞片场制度能给予工作人
员一定的保障，像担任马丁．史柯西斯《沉默》（Silence，2016）的跟焦师，他60几岁
了还能工作，而我快50岁了，处在这个环境里，却非常担心失业。
这几年，国片产量依旧不高，前辈摄影师逐渐淡出，或转移至国外发展，年轻的摄影师未
必会找我搭档，以前拍片空档还能接广告，这2年广告业也几乎没有找上门。只要没出班
，我就是待在家，这时我就会非常害怕，担心着下一餐是否有着落。
我真的是非常地害怕呐。