※ 引述《purue (purue)》之铭言：
: DCEU缺的 其实就是一个像钢铁人一样的领头羊而已
: 遥想漫威当年 如果不是小劳勃道尼出线 漫威未必有如今的盛景
我个人对这一系列讨论文，一方面很欣慰人人都对 DCEU 有很高的期待，另一方面也很惋惜许多人对这期待失望了（可恶的查克硬是不做到这期待），在这集体失望的绝望之余，我仍很庆幸我与少数影迷仍然看 DCEU 有拍出的这几部片（除了正联，对有些人来说则是除了正联与自杀）非常满意而乐在其中。
如果我们称电影为第八艺术，那也许也可以把它当成艺术品来看待，它并不一定要是满足观众花了 250元（或部分影城与部分 3D 影厅的 300元或更多）要被妥善服务到（甚至被顺毛）的服务性商品，而也可以是在艺术界丢出个另辟蹊径（说难听点可能是“标新立异”）的艺术性作品。
当然，我们看艺术，从古代的看绘画看雕塑看建筑、到莎士比亚时代的看戏剧、到 18 世纪随着古典乐派逐渐打入主流市场的听音乐、到 19 世纪以降渐渐快速普及全球的看文学、到 20 世纪以降挥洒肢体表现个人面对世界的舞蹈、到卢米耶以降透过拍摄剪接与后制在大银幕上呈现的电影，都是可以看作者想传达什么理念、呼应什么人间现实，然后让阅听者与评论者好好检视它表现形式的完整性与切题性，从而产生批判与对话一起在人间现实之海多走出一步小小洞见。
也当然，电影这东西有一部分是艺术，也有一部分是商业。艺术的那一部分是透过某些作者丢出的艺术作品激起辩论与思考，商业的那一部分则是在人人被压榨消磨的资本社会与消费社会中抚慰大家补充精力的再生产。以商业角度来看，DCEU这一系列离经叛道又不体贴广大主流观众的电影，真的是很冷酷，完全没有要满足观众心里期待的阿蝙、观众心里期待的超人、甚至观众心里期待的超英电影就是要多酷炫多帅气、甚至所谓超英电影就应该要达到哪些基本任务... 通通没有。
它就只是一个小小艺术家偶然拿到了金主大钱、所丢出的小小艺术作品而已。
看这一系列讨论文，好像任何电影产业周围的人们都无法脱离 "DCEU vs MCU"的对立神话。在片商，华纳很有意地要创造 DCEU 与 MCU对决，甚至为了 MCU的进度而打乱自己的脚步；在影评，在 MCU在商业世界已经累积数年取得大成功之下，评 DCEU 电影时仍处处拿 MCU电影的成就与其标准来作为评量 DCEU 的范畴，处处嫌弃它这也没做到那也没做到；甚至在观众这边，不少观众仍然分为 MCU vs DCEU两个阵营，彼此代自己挺的宇宙互相吐口水，就算不吐口水的有许多仍然为自己喜爱的宇宙被对方压下而不平，或为自己宇宙被对方的粉丝呛声而愤怒。
但我认为，艺术就是艺术，都是个别创作者的个别作品，都可以互相比较，但毋须比较。
我们看 MCU，知道它很体贴观众，很按部就班，也很迎合观众期待做出所有观众想看的东西。然后在这入世取向之中，在慢慢累积观众的认同后，它也可以透过核心的铁人队长雷神、甚至外围的蚁人博士蜘蛛与异工队，慢慢按部就班舒舒服服入口即化地，讲述了各种关于正直、关于反省、关于看见、关于创伤、关于焦虑、关于奋起、以及关于其他种种的现世课题、与对应这些课题所诉求的价值。入口即化，让上完班上完学累一整天后进入电影院的观众既被抚慰到又得到启发，都是很好的。
只是我们看 DCEU 时，就知道它很不体贴观众、很不按部就班、很不想迎合观众期待做出观众想看的东西，而就是金主（一开始挺到后来不挺的华纳）支持的独立艺术家查克史奈德与其同道，在市场上丢出一个令人如芒刺在背的作品，硬是要挑战观众神经、令大众与影评怒骂、但骂了 100则之后可能引发 10 则讨论、而后终于可以痛苦纠结地对现世造成一点点激烈的反思。这反思，有没有一个归于一宗的正确答案、或是有没有归于一宗的正负评价，都是其次了，能激起反思本身就是正向价值。
看查克主导的 MoS与 BvS，我们知道它们提出了美国殖民叙事与人神叙事，在美国殖民叙事的 MoS上提出了一个如一张白纸般并非必然走向光明英雄的 Clarke/Kal-El，如何游走人间看尽百态然后慢慢建构自己那并非理所当然的价值，然后终于择善固执找到了他有限人生所能抓住的正义、甚至不吝为了这正义救人牺牲自己的不杀守则然后嚎啕大哭。然后这一个既背负殖民母国的感情冲突、又认同殖民子国人民美善的殖民二代混血儿，终于找到自己的路“将军，我是道地美国人，我来帮忙但要照我的方式”，而这路上仍要继续跌跌撞撞，超人从不是完人而是持续摸索的凡人。
到 BvS，则是把这明明是凡人的超人，透过人类世俗的眼睛给神话化了，有人正向神话化把他当个神来崇拜，有人则负面神话化把他当个天外降临的恶魔，只可惜中道非神话化的声音虽如 Finch参议员一般仍旧存在但声音微小。如果 MoS只是在考察过去的美国独立战争下移民之子冲突认同的情结，BvS 则真正冷酷地把现世美国给现行了：有 911的受害与愤懑场景场景、有中东无人机的复仇暴走不问地面之场景、有 CIA疑忌一切海外未知的焦虑、有拉美裔贫民对英雄救世的渴望、有 Lex代言社群媒体的放送与普罗大众的庸碌接受、甚至有印度洋开采氪星石的人定胜天焦虑...
然后再到 WW ，倒由同样关注那疑惧与信任的出世叛逆导演查克、勾勒了简单故事方向并找来了疗愈人间的 Gal Gadot、更找来了体贴入世的女导演 Patty Jenkins，深入浅出地讲了一个女神认识人间体察罪恶并大方抚慰的疗愈叙事。WW这片最表面的女神抚慰人间、超英正向奋斗，在此片通通都入口即化地拍出来了，尽管潜隐的那呼应一战前后女权崛起的女权叙事并不是所有没熟知（也毋需熟知）西方女权历史的普罗观众所能抓到，但在流畅爽快并疗愈满足的基本商业片叙事上做到了最体贴完美，而能夹带潜隐的女权历史叙事当作私房小菜供有缘人品尝，真正是两全其美。
我很敬佩查克，一方面敬佩他无法两全其美但仍一意孤行基于自身关注丢出强烈的艺术作品之艺术家身段，另一方面更敬佩他可以放下自我中心的艺术家身段找来 Gal Gadot与 Patty Jenkins让她们两全其美地说一个查克自己力有未逮的两全其美故事。WW真正做到了雅俗共赏，普罗观众看得过瘾连连之余，喜欢爬梳历史与道德议题的观众也能在大架构与小细节中发现铺天盖地的巧思；查克自己的 MoS与更严重的 BvS则在基进诉求自己捕捉到的美国历史与现世道德课题并拿超英故事当载体之外，很可惜并没有照顾到普罗大众上完班上完学后来看部电影过瘾一下的疗愈过程。
但如果我们能把自己的观众姿态由“花 250-300元买票就要得到满足”的消费者心态、转为“花 50-100 元来看个展览瞧瞧艺术家在搞什么”的看展心态，也许比较能够看过查克一意孤行丢出来的 MoS & BvS后在一阵不舒服之下仍看见一些诉求，然后要认同要批判还是要丢出更复杂的思考对话都可以。
我们观众既是寻求慰藉的消费者、又是探索未知的观展者。看片有时我们欣慰有时却生气，觉得某些片尽善尽美地满足了我们需求、又觉得某些片尖锐地硬是挑战我们心底无法面对的定见（譬如救狗却弃父、譬如超人为民众开杀、譬如阿蝙为执念开杀、譬如 Lex如此枭雄竟是个屁孩青年企业家、更譬如坚持执念的人们竟因一个莫名奇妙的“玛莎”缘分就此顿悟... 等等），但我们花钱买票都值得把这票价攫取到最多，若一部片如 MCU或 WW 体贴地满足我们，我们当然感恩地顺口接收；但若一部片尖锐刺痛我们，我们也值得看看那充满敌意的刺痛可以打开我们哪些未见视野。
毕竟，人人都花了票钱贡献 DCEU 才看到了这些查克与 Patty电影，钱都花下去了与其生闷气让自己伤心，也许不如大度一点淡然处之，就看看查克这孤鸟艺术家如何丢出了孤鸟产品挑战我们。然后我们针对他聚焦的现世美国殖民历史、社群媒体、政治谎言、世俗汲营、甚至后 911的创伤愤懑，都可以参酌他给予的模型、提出自己的模型把它批个体无完肤、但也永远保留他重新对话的反击可能。毕竟，我们看电影或欣赏任何艺术，不都是期望能够给在世俗庸碌打滚的我们一点超越启示吗？这超越启示不论是在烂片反思下还是好片激励下给予我们灵感，都是值得珍惜的。