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“爱滋让我的世界更激烈、有了更多颜色”尚恩是名年纪轻轻的患者，在16岁初尝禁果就不幸染上了爱滋，自此他的人生被贴上了标签，他必须与自己的身体对抗、与人们恐惧的眼神对抗，他是组织里面的“鹰派”，因为他知道如果不做些什么，生命消逝的死亡悲歌只会越唱越快。而纳森则是未患病一般高帅内敛的大男孩，两人在ACT UP组织的行动中擦出火花，《BPM》的故事发生在巴黎，镜头随着尚恩和纳森两个人，在ACT UP行动检讨会、电音派对、抗争现场、房间中穿梭。
《BPM》故事透过导演罗宾康皮洛参与国际平权组织ACT UP（爱滋病解放联盟）极力争取医疗权的社会运动所见，带着观众走上街头对抗掌权者的冷漠，这场悲壮的社会运动没有一个人是英雄，只有一个个正在凋零的生命。在ACT UP中，每个人都是平等的个体，无论患病的、阴性的、同性恋、异性恋、男性、女性，大家撕掉身上种种标签，没有人因为自己的身份，就能有更多的发言、更多主导运动的权力，他们在抗争现场用血浆，直击人们无知的畏惧，他们走进校园宣传正确性观念，直接面对人们因歧视恐惧而扭曲的脸庞。
在1996年之后，爱滋感染者受惠于鸡尾酒疗法，死亡率大幅下降，但在《BPM》故事发生的90年代初期，爱社会大众对于爱滋病的恐惧是令人难以想像的。在那时，错误与偏见漫天传散，以为爱滋会透过飞沫传染，少有人知道爱滋的正确传染途径，只要透过保险套进行安全性行为，就能有效防范爱滋，甚至有过半的美国民众支持隔离爱滋病患，更有声浪要求患者在身上纹身注记。在现代社会，就算是杀人犯也不会被大众要求“纹身注记”，究竟多大的无知与恐惧，才让人们提出这样荒唐、没人性的要求？人们对于爱滋病，对抗的究竟是疾病本身、还是自私、冷漠地将自己置ꠊ郃⑤~，整个同志族群？一旦得了爱滋病，似乎比犯下滔天大罪还严重，人们站在道德高点批判他是异类、不检点，毫不掩饰地挥着正义的旗帜呐喊，同志面对的是歧视、恐惧交织，不见光明的灰暗社会环境...
《BPM》原电影名为120BPM，每分钟敲击120下、也就是每秒敲击2下的节奏，在音乐速度标记中，120BPM-150BPM间被称为Allegro（快板），此意大利文的原意是“愉悦的”。对生命逐渐走向尽头的尚恩来说，唯有狂欢、唯有享受人生，才足够平衡病痛带来的凌虐，在疾病面每一秒都弥足珍贵，他过著快板人生，回到房间，尚恩跟纳森两个人的爱情节奏，随着电影中比120BPM略快的电子音乐中狂舞，每一场的抗争、每一次的性爱，他们都是珍惜的享受着。
电影中几个关键的场景，以大量的特写构成，特写尚恩与纳森两人在房间中汗水纵横的肌肤，贴近每个人都有的单纯欲望，甚至把镜头瞄准夜店中的灰尘：当观众凝视著这些灰尘中的病毒，是否也感受到病痛与恐惧靠的我们那么近？当尚恩与纳森在派对之后回到房间，旁观的我们又是否担心起病毒会摧毁两人的美好爱情？尽管到了现在，爱滋病已经能受到药物控制，就像一般的慢性病，但人们当初的源自无知的恐惧，已经完全蔓延开来、根深蒂固，爱滋、同志的标签在社会相互污名。
导演不断切换性爱与爱滋病抗争、病毒特写等场景，让我们更靠近同志在欲望与恐惧中拉扯的焦虑。性与爱，明明都是美好而愉悦的事情，但同志对爱的渴望、对性的欲望，却都要参杂着各种层次的恐惧，恐惧著旁人的眼光、恐惧著身体的病痛。这样的爱，有多少人有勇气去追寻？在尚恩与纳森的心中，他们只不过是要像一般人一样享受爱与情欲，却必须付出更多的勇敢，毫无畏惧地面对各自不同的课题，必须要坚强起来，才不会失去温柔。
同样是同志电影，前阵子影迷之间讨论度爆棚的《以你的名字呼唤我》描绘的是纯粹的爱，而《BPM》则是爱与痛交织的生命故事。与《骄傲大联盟》一样以爱滋患者作为主角，却是以完全不同的观点、完全不同的手法呈现，《BPM》仔细刻画患者与抗争者的日常，摸索性别、政治、病痛、爱、自我与生命。
随着尚恩的病情恶化，我们终将明白他最后难逃一死，明明可以将主角尚恩的死打造出悲剧英雄的叙事，但是故事的尾端，导演却选择让观众好好的向恩告别，纳森也在一旁温柔的陪着尚恩走完了人生最后一段旅程，而他生前的朋友朋友一一瞻仰遗容，面对死亡他们选择不哭不闹、不愠不火、不疾不徐，最后以一场骨灰抗争作为故事结尾，尚恩的任务结束了，但是ACT
UP仍然要为了平等、为了人权为了爱、为了对抗世界异样的眼光而继续努力。《BPM》展现出兼具的勇敢与温柔，这不谁最后成为了英雄无聊公式，而是一个动人，充满激情、充满爱，有生有死、有血有泪的人生故事。
本文转自地下电影：https://www.facebook.com/welcometoundergroundfilm/