从“他者”和“自我存在”的角度来看
《孽恋Les amants》(1958)
《水底情深The Shape of Water》(2017)
《以你的名字呼唤我Call Me By Your Name》(2017)
《没有过去的男人The Man Without a Past》(2002)
在一天半有限的金马行程中，看了以上四部片，但也很巧合的发现
这些电影的主角和主题围绕着一些共通点
特别是透过爱情或者和别人/他者建立关系的过程
同时找到了自己/自我存在的某种意义
另外就是四部片的结局，似乎也指出了中上阶级无可避免的封闭侷限
和中下阶级因为物质贫穷和匮乏，反而获得极具神采的解放和视野
我想谈的“他者”，并不是文化殖民或者性别论述的权力结构
单纯是接近哲学看待自我的形成，所提及能够帮助或者强迫自己选择特殊的世界观
进而确认自我意义和形象的异质存在，也就是说，没有他者/别人的关注或者对照
我们对自身的认知就不可能完整清晰
在《孽恋》里面，女主角珍妮原本是上流社会的贵妇
尽管同时有个成功英俊的出版社大亨丈夫和马球运动明星员的情夫
她却不时流露出迷惘和空虚的神情(珍妮摩露实在太上相了，女神当之无愧！)
表面上富裕的她，其实一点都不满足快乐
原因或许正是因为她的世界没有“他者”，只有一个又一个的“完美复制”
那些必须要遵守中上阶级游戏规则和教养因此情感上极度单调匮乏的男女
直到年轻的考古学者柏纳以他随性不羁的姿态闯入珍妮的生活
她才看见了自己的生活、丈夫、情人有多么窒息可笑
我最喜欢的其中一场戏，就是珍妮听了柏纳的笑话而止不住狂放的大笑
无视在场的丈夫情人和友人一头雾水，那个笑甚至有点神经质和疯癫
完全不像电影前面1/2皮笑肉不笑的搪瓷娃娃
也是柏纳后来在夜半时分的追求，仿佛命中注定的梦游邂逅
才让珍妮彻底抛下假面和矜持，让我们看见她沉浸在大自然和爱情的真我
那场超级梦幻的游船实在有够炫目有够美，我觉得导演厉害的用影像
让观众在短短几分钟一起和珍妮经历了一段“蜕变”
直至上岸，我们完全被说服珍妮再也不可能会回头
这个模样的她，才是最极致的她
在介绍海德格和列维纳斯的哲学网站上，对于人发掘真我和寻获自由有以下的诠释：
海德格指出“存在”其实就是指“属于自己的可能性”
而人们总是害怕自由选择所带来的后果和对自由选择感到焦虑和不安
所以极力逃避自己的存在，因此选择沉入庸庸大众之中
海德格认为唯有人意识到自己是终有一死的有限存在者
才会选择重新提起属于自己的可能性，超拔出日常生活的平庸状态，做到自由自决
《孽恋》最后看似解放的背德选择，仍然有着相当程度的焦虑和不安
镜头捕捉到珍妮和爱人柏纳在车上在餐馆的神情，包括画外音的旁白
都暗示了这段关系不会是珍妮最终的救赎
我个人的解读是，珍妮大半人生的养成和制约(中上阶级的物质特权等等)不可能凭空消失
柏纳这个他者带给她的新鲜空气和可能性，随时会被旧的珍妮给妥协回去
我喜欢导演对人性持了开放却保留的暧昧态度
相较之下《水底情深》里面的伊莉莎并没有这样的“包袱”
原本就是社会中下阶层边缘的残障人士，她不仅在两栖人这个异族身上意外的看见了自我
更在置之死地于后生的过程后，升华了自己原本的世界到一个无边无际包容一切的境界
Sally Hawkins的伊莉莎整部片最精彩的一场戏，是她试图说服好友吉尔加入救援行动
激动却坚定的告白：
"When he looks at me, he does not know-how-I-am incomplete.
He sees me...as I am."
“当他看着我的时候，他不会认为我是不完整的。他看见了，原原本本的我。”
我应该就是在这个当下，相信了伊莉莎和两栖人有“爱情”的可能
因为她在对方的凝视中，找到反映了自我/价值
以前没有任何一个人会这样看待的哑巴的自己
好像在那里读到这部电影是导演吉勒摩戴托罗拍过最私密的一部片
着迷于各种奇形怪状的异形怪物与另类美感的他
带给我们的是超越平凡视野，眼界够宽广的人类才能体会认同
那种每个人其实都俱有的各种各样的身心残缺、变形和不完美的美丽
我个人执迷的《以你的名字呼唤我》，则或许是这些片之中
最“不食人间烟火”的爱情和世界
应该也算是中产(以上)阶级的两个男主角Elio和Oliver
就在某年暑假如诗如画的意大利乡间小镇，进行了一段几乎没有外界阻碍
(Elio的爸妈根本恨不得Oliver就是女婿
虽然Oliver的家庭背景应该无法接受他的同性关系)
探索自我和性欲的初恋情事
如果从“他者”的角度来看待这个故事，我觉得特别有趣的是
Oliver美国青年学者的身分。当然他的年龄外型性格和经历各方面也和Elio相差不小
但是包括小说和电影不时会强调的，是Oliver的“美国人面纱”
他看似随性轻松、满不在乎的那些招呼语 "Later!"和态度
是他真实的样子，还是Elio的爸爸率先洞察出，这只是Oliver掩盖害羞
面对陌生人、欧洲文化甚至对于Elio莫名的情愫，不知如何是好的伪装？
也就是追根究柢，Oliver这个表面上的异乡人，同时拥有“他者”的魅力
和接近Elio家庭教养学识背景以及内心压抑的熟悉
对于情窦初开的Elio来说，凝视著Oliver的一举一动
像是在探索自己还无法企及的理想和可能性，也是在照镜子般的投射认同自我
个人对于电影版本的几场关键戏，特别是初夜还有最后1/3的处理感到失落
(或许是小说最后两部分实在写得太好了，让我看到二合而为一和爱情的某种永恒
对照之下电影就像是夏日恋曲而以)
Oliver无论在原著或者电影里面选择在他和Elio的关系之后半年以内就结婚
不禁会让我想到他的中上产阶级背景的箝制
和同样是James Ivory编剧的《莫利斯的情人》休葛兰的角色
难道这就是习于安稳富足的人无法逃脱的“平行线/双重生活”
永远实现不了完全的自我？
于是《没有过去的男人》又验证了某种似非而是的悖论：
物质有限的价值是能够无限拓展自我的眼界和生活方式
我们随着主角M经历的是，借由身分的重新建构，接触到社会底层的人们
赫然发现这些小人物的思考模式是如此的天马行空和有趣;)
尽管贫困，却也用尽身边一切资源去活着甚至建立实质的关系，和动物也和其他人
生活回到了最根本的需求，不用多余的物质，但是如此的实在和有意义
原是赌徒和前妻关系恶劣的M被这些人改变，他也改变了别人
包括拘谨的女主角厄玛和她救济小队的乐团乐风，甚至最后理想性的弱势团结力量
看完这部片，完全可以感受到
那种事事要参阅前例规矩的官僚和社会体制有多荒谬和侷限
对比自由自决却也纳入他者个体的差异的状态，有多令人快乐和满足
自我需要他者，但自我也不能膨胀到去一厢情愿的同化或者误解他者
我觉得以这个结论去看，或许《没有过去的男人》是这四部里面最棒的自我体现
无论是《孽恋》《水底情深》或者《以你的名字呼唤我》
都还是或多或少冒着“自溺”的风险
毕竟，我们无法像深入理解主角那样，去认识柏纳、两栖人或者Oliver的全貌
也许这个限制正是让大部分人的“爱情”和“自恋”如此纠缠不清的原因
也是让奇士劳斯基和卓别林这两个对我来说用影像诠释“爱的真谛”最动人的两个导演
这么特出的原因
Cheers!

水底情深伊莉莎对好友打的那段手语 真的很令人动容CMBYN倒有点不如预期 Oliver人物太平了爸爸一路小配角 但最后用一场戏就把Hammer KO了...

水底莎莉那场戏超棒，而且是在没有语言下演出。抠咪我觉得三位演员都可入围奥斯卡，请老白男开眼！也推一下原PO，很棒的一篇!

好文推

想看水底情深

觉得奥利佛不平，艾米从一开始的隐藏压抑到后面藏不住的爱意，真的是爱艾利欧比对方爱自己多。

艾利欧被艾米汉莫演平了吧…是长很帅但真的演戏没天份…打错！是奥利佛

Elio的爸爸刚好就是水底情深里的俄国卧底博士lol

比起演艾利欧的提摩西柴勒梅德。他真的有点单薄，提摩西可以带着观众跟着他情绪起伏

同n大，奥立佛在电影里的角色设定的确是真的压抑的角色，这个角色在诠释上跟提摩西的角色可以有较大的发挥空间的诠释层面又不太一样了，虽然也归类在配金额但跟爸爸的supporting的层面又完全不同，我觉得艾米在这方面其实做得很好，在有限的表演空间内。而且其实我觉得帅这种东西你能不能升华成魅力也是一种演技，欧美帅的演员很多，但还是有差别（？归类在配角*

Armie在里面很帅，看完整个被圈粉XD

我觉得他最多是ok。没有到不好，可是无法像断背山的双男

就是这个角色不光是因为艾米的外表而成立，就是大家在看

奥利佛在剧中留白的地方很多，个人觉得这是导演很高明的地方；一是因为本来小说里他就是思春少年疯狂意淫的对象，二是这让他维持了一种神秘感，但关键时刻他的感情又是那么丰沛。结论就是艾米报男配刚好啦。XD

同意楼上！艾米在电影后半段才有特写电影也才有种从Elio翻转到Oliver，让我们终于看到他对Elio的爱有多深多不舍

而且其实奥立佛自己晔说他示意被拒后就开始疏远艾利欧，虽然表面上两人还是整天黏在一起，但也感受得到奥立佛维持的距离

喔，我是觉得他们在罗马最后一夜Oliver趁著Elio熟睡时凝视着他的画面，感受到离别前要用尽全身力气把Elio铭刻进内心的感觉，那幕觉得相当动人又很感伤对比Elio的梦境是两人疯狂玩乐，也许Oliver已经知道他回国后终究会选择与面对的现实吧

啊我都有点怀疑我看的那场是不是漏掉了什么画面为什么Gronkjaer你提的凝视和“梦境”(?)的对照我的印象只剩在罗马街头(应该不是梦境)两人最后的的游乐歌唱呕吐和最终那一个深吻(唉我需要二刷...)