好我要抢这部第一篇好雷了。
水底情深？水之形？水形物语？
看完吉勒摩戴托罗（Guillermo Del Toro）的《水底情深》（The Shape of Water）
金马场，迫不及待想分享这部电影，尽可能在少量剧透下谈谈个人的粗浅看法，
也希望明年上映后它有个好命运。
它的结局美丽而荒谬地，让你不经意联想起《羊男的迷宫》回到地底世界的公主，哀伤或
快乐，如人饮水冷暖自知，就跟片名水的形状由你自己拿捏思量一样；另外，怪兽主题，
看似老梗。但不是大卫柯能堡在《变蝇人》制造的那种病态的昆虫迷恋、肉体的感官反胃
，亦不是《ET》式的温情无害接触，人兽相处过程中是有一些血腥的——当然戴托罗还是
在一些小地方致敬史匹柏和各方前辈，一如他过去对符码、惯例的熟稔运用中所展示的像
《环太平洋》中的怪兽爱和老派迷恋，以及他的宅男偏执。
即使混合了很多类型、元素，有怪兽，有歌舞，最终它确实可以被理解为爱情片，
是爱情片，爱情片。很重要说三次。所以我接受了《水底情深》这个翻译。
对故事无知的状态下，观影过程中你仍可以从精密布置的符码中推断出设定年代：是接近
《蓝丝绒》那样表面的和平下，暗潮汹涌快要爆发的五零到六零年代之间。美苏军备竞赛
、不安的工业城市巴尔的摩、凯迪拉克代表的一种美国梦模型玩具、阳刚完美的中产阶级
白人文化与同时被压抑的黑人与残疾者、跋扈军官的父权训斥与低阶劳动者的女性喑哑、
大众对同志的恐惧......等等。女主角的画家室友屡屡被广告公司拒于门外，也是指出时
代变迁的线索——手绘再真实，也比不过照相机和先进科技，处于以大量再制、印刷的普
普艺术登堂为主的六零年代，各种价值观正要剧烈变化。
在这样山雨欲来的情绪引导下，戴托罗却亦引用了许多引起怀旧情绪的符号：老电影、
老歌包括一首＜You’ll Never Know＞如果说好的音乐具备律动感，那么律动感更是所有
艺术类型求好所要求的内在形式。导演非常漂亮地带起了整部片的律动感，不断移动的运
镜（也吻合了水流动的意向）、不长的镜头、不慢的剪辑节奏，算是十分亲近观众，让整
部片仿佛跟着艾莉莎的红高跟鞋一直翩翩起舞。内涵上，如果戴托罗是要瓦解这些美好旧
事组成的虚幻城堡，发扬世界上被边缘的、隐藏的丑陋部分，他为何又不厌其烦地引用那
些美好老歌？我的解读是：水能载舟，亦能覆舟。事物本身没错，没有内附的善恶责任，
与其说事物本身美好，不如说是中性的透明状态，为人使用以后才决定颜色。你看到反派
坏人受伤以后，伤口越来越坏。女主角等人却可以被鱼人治愈；一样是“说话”，语言从
军官口中吐出为仇恨，侮辱清洁工和性骚扰女性。女主角的语言更多透过身体展现，爱则
绵绵不绝。
“可是女主角又不正。”
浅谈人物塑造。
残暴的反派军官史崔克兰，跋扈的说话方式，恃著电击棒行使暴力，处处让人想起《羊男
的迷宫》的法西斯头目。一个是在厕所乱喷尿又不洗手，像动物一样留下自己的雄性气味
，让女性清洁工收拾，在床上做爱时又禁止老婆出声，予取予求，对权力下位只使用羞辱
语言的人；一个是要妻子坐轮椅好，控制她的行动与显现自己“站着”的权力高位。
即使这样一个有着身份位阶，住在近都市，有个庭院可以让子女嬉戏，有个金发碧眼身材
玲珑的妻子，表面具备各种理想典型条件的男人，都不能掩饰他底下本质的恶。
这邪恶的对立面就是女主角艾莉莎。担任清洁工的艾莉莎是低贱、残缺的。（史崔克兰最
后也才想到，是他最看不起的这些清屎尿的shit cleaners坏了他好事）史崔克兰可以自由
行使暴力，艾莉莎却是被噤声，有苦难言的；史崔克兰家的场景是中产阶级的明亮洋房，
艾莉莎家浴室却是昏暗忧郁的蓝；史崔克兰在性事上表现为征服、命令，艾莉莎却是自愿
与奉献。
如果观众批评女主角外型与所谓主流美相去甚远，并因此错过这部电影，是辜负了这部电
影在人物设计上的苦心孤诣。
第一，实力派的莎莉霍金斯（Sally Hawkins）的表演可圈可点，不必开口，比手画脚都
都是曼妙的语言，全身都是戏。
第二，虽然导演在这部片撑起的形式支架是商业语法，内涵却是对它自身形式的叛变——
那种观众喜爱的好莱坞男帅／女美、阳刚／性感的分化特征，在这里是表现在反派史崔克
兰的家庭身上的。站在对立面，作为被压抑、边缘化、相貌平凡的女主角，比起金发玲珑
的反派老婆，自然不必和那种奉迎主流的“美”扯上边。
艾莉莎的黑人大妈好友萨尔达，有段殊可抱怨的婚姻关系，有个深陷体制从不反抗从不发
话的老公，平常也只是用“男人对女人”的方式沟通。这些配角作为一种辅助的存在支持
著议题。
鱼水之欢
于是，在水的名称和各种符码提示之下，情欲“流动”成为本片一个昭然若揭的形象。
一开始随着艾莉莎胴体入水，冒泡掀腾的水煮蛋，到后来剥壳，脱衣服一样地剥开教条
束缚，展示纯白的、忍不住的欲望；女主角艾莉莎泡在浴缸里，到后来变成“整个城市都
是我的鱼缸”，无疑可以作为一种情欲解放来阐释。
艾莉莎和鱼人的关系是决定你看待本片成败的关键。
除了化妆技术和外形设计上的特色，鱼人在本片中或许为人可议之处可以猜想是：性格的
表现不足以及和女主角关系缺乏更说服人的深刻基础。这讨论建立在观众一个同意的前提
之上：鱼人是人而非兽。也就是先克服“人／兽”之间的道德争论问题，而导演本来就把
这部分暧昧了。如果没有这层问题，当然从浪漫爱情的类型来说感情基础薄弱，但是在
“人／兽”问题的存在下，鱼人的存在和双方的关系更接近一种象征的，譬如牡丹亭式的
幽媾——双方是为了服务预先于故事逻辑的、更高的道德价值的而命中注定地相遇。这样
理解的话，就不需要什么理由的。只能残忍的说，有时候人们太过依赖浪漫，除了浪漫，
常常想不到解决问题的更好办法。
幸福快乐的日子？
批判体制，从道貌岸然的好人手里解救面恶心善的怪物，并不是多稀罕的主题，最近有奉
俊昊的《玉子》（Okja）。戴托罗也不是author，他不是那种尖酸冷僻，每个镜头都耍文
艺让观众猜个半死的大师导演，他可以拍商业大片。《水底情深》也许从商业角度来看它
该有的票房元素（包括人兽议题可以被炒作歪曲的价值，台媒怎么下标都不会意外）、模
式化故事梗概都一应俱全，反派也坏得典型令人作恶，但它骨子里、血液里却是不安与反
叛的，适度在安全范围内对观众施压。也许不能期待《水底情深》变成名留青史的某种前
卫经典，至少它满有个性的。
如果《羊男的迷宫》最后公主回到了她的地底王国，《水底情深》的结局仿佛再现了那种
魔幻写实，王子和公主回到水底王国，从此过著幸福快的的日子......吗？是个问号。水
在片中作为一种阴暗的、压抑的介质存在，仿佛就是把跟着时代洪水流动的那些不可告人
、私密的种种问题冲到大海，但水会循环，偏见、歧视与压迫者和污染一样阴魂不散，如
同女主角的残缺存在，有没有解决，命运为何，还是等待观众自行观看，才能找到自己的
答案。