我想无论是否有着悲情城市的观影经验，多数人至九份，常挂至嘴边的“文艺联想”，莫
过于提提这让人骄傲、勇抱威尼斯金狮奖的台湾之光《悲情城市》。
小时候总是静不下心欣赏这类长镜头拍摄手法的“苦闷艺术片”，直至近几年喜欢上。前
阵子便拾起此片欣赏，恍然懊悔啊！竟这么晚才识得此佳片。这座城市，也是我们现所居
的此地（广义）。交错时空下的生长土地，当时，可用简单的“悲情”二字完全带过，是
很霸道，却也是不得不承认的事实。那隐昧的电影主题曲，几乎贯穿地游走在林家那几名
兄弟之间。看是傻了、疯了，甚而聋了，无一不幸免于“我是谁？”的身份认同悲哀。
望着那遭逢日本战败退出，国民政府甫接手，那座落在美丽山景中的小城台湾人，混乱时
代下的身份错置、国家民族意义如茧綑般、蒙昧未明。台湾人昂首盼的好时代，似乎从未
到来，而“我们”的意义也未见于那统治者为同种（国民政府）或异种（日据时期）而明
悉。
在《悲情城市》温柔且坚定的影像叙事中，我们不仅看到这于清末马关被割让，民初活在
重获祖国父母关爱之讽刺幻影的台湾人民，那种显见的时代悲恸。但，若不是侯导这部细
腻而深刻、层次翻覆几许的影像书写, 那浓烈到艳阳下沥青般，勾结难划开的小城人民心
声，未能于今日能完整传达。可以从年轻的梁朝伟作为一个观看的借代主体，听不见那陈
仪接手后，屡发的抚顺广播、也未闻得狱中同伴的死亡之讯，不也是像当时的台湾人，那
能看见、听见的生理功能，宛若虚设、不值一提。
改朝换代，那庶民头上的压迫皇权未曾消散，台湾人的话语权，能被彰显也是于近代的事
。然历史之宝贵，在于其可鉴来者 ，时至当代，国家认同仍未有解，于是悲情城市中的
无奈与省籍对立，穿透屏幕蔓延于此刻生活，因着我们自始至终，都要深刻自我追问，那
关于“身份归属与认同”的人生命题。