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（手机排班抱歉）
从去年底开跑的奖季里，《月光下的蓝色男孩》无疑是众多电影的最大劲敌，尤其是当近
年好莱坞狂被酸“太白”，为了洗刷这股“冤屈”，《月光下的蓝色男孩》的出现正是天
时地利人和，尤其当这部电影确实不错时，不少拥有举足轻重地位的协会、工会纷纷将大
奖颁发给它，举凡美国国家影评人协会奖、英国独立电影奖、金球奖等。有了上述奖项的
加持，拥有惊人气势的《月光下的蓝色男孩》果然不负众望的入围了奥斯卡最佳影片，影
片的强运连带让马赫夏拉阿里与娜欧蜜哈瑞丝一同得到冲奥资格门票，之所以会说是“强
运”，最主要是因为我认为两人的表现（尤其前者）其实没有亮眼到足以入围，可在想洗
白、又没有特别强的黑人电影出现时，让两人入围似乎是正确选择。这样的状况同样可用
在《乐来越爱你》的艾玛史东与雷恩葛斯林身上，影片的声势拉高了演员的气势。
有媒体笑称今年奥斯卡恐怕会是有史以来“最黑”的一届，除了女主角会是由白人影星守
住外，其他如男主角、男女配角都有可能失守，基本上男女配角90%将会由马赫夏拉阿里
与《篱笆内的风暴》的薇拉戴维丝分获，男主角原本各界一致认定会是《海边的曼彻斯特
》的凯西艾佛列克，殊不知影响力极大的美国演员工会奖硬是把奖颁给自导自演的丹佐华
盛顿，让男主角战局出现变化。但不管结果怎样，似乎都无法否定今年黑人电影的来势汹
汹，至少光是台面上最常出现的，都是普遍评价相当高的作品。而在这些作品中我最喜欢
的则是《关键少数》。巧的是，马赫夏拉阿里与他在《月光下的蓝色男孩》中的女朋友贾
奈儿梦内都有演出《关》片，只是这次在《月》片里，两人的戏分分量完全调换。
《月光下的蓝色男孩》全片分为三阶段：童年、青年以及壮年，在这样长的时间轴里，主
角夏隆在每个时期遭遇到的问题，破碎的家庭、校园霸凌、性向探索等，都不停地冲撞著
他，逼使他陷入追寻自我的无限循环里。而在这过程中，他越是年纪增长，越是不自觉的
走在过去他痛恨在心的道路上。只是正当一切好像就是这样了的时候，那些陌生的人回来
了，熟悉的人离开了，一句“你现在是谁？”又再度令夏隆困惑了。
为了躲避其他孩童，夏隆意外跑到了以贩卖毒品闻名的街区，也因此认识了贩毒维生的尤
安，此后夏隆只要当母亲又在吸毒无处可去时，他就会跑来这里，尤安与其女朋友特蕾莎
把他视如己出，即便夏隆没说，但相信他在心底也是把两人当成自己的父母。真可以说尤
安与特蕾莎是夏隆的再生父母，他在两人身上学习到了很多，也得到了过去未曾有过的温
暖，也是从这里开始，年幼的夏隆有了“自己是谁”的疑问句。
“在某些时刻，你得自己决定要成什么样的人，你不能让别人帮你做决定。”
尤安说著儿时那段他与老妇人的“蓝色男孩”故事，老妇人看见在月光下奔跑的尤安，笑
说黑人男孩在月光照映下好似蓝色的（Blue），于是想叫尤安“布鲁（Bloom）”，但他
拒绝了。或许就像《我的少女时代》里林真心挺身反抗训导主任所喊的“分数和校规都不
能定义我们，只有我们能够决定自己的样子！”那样，没有人能够替别人决定该成为怎样
的人，尤安并非是特意抗拒布鲁（Bloom）这个名字，而是因为他知道自己叫尤安，他知
道自己是谁，所以他拒绝。他希望夏隆同样能够在自我探索的过程里找到自己，别让他人
去定义他。只是夏隆终究还是迷失了，长大后的他沦陷在爱情里，接受了喜欢的人赋予他
的暱称，结果最后尽是满身伤痕。
“你现在是谁？”
“我就是我，我没有想成为别人。”
当十年以后，夏隆与断了联系的凯文重新相遇，在对方工作的餐厅里闲聊著，聊著彼此的
这十年间还有近况，这才发现凯文早已为了孩子，发誓不再街头混，可是夏隆仍在这里，
即使城镇不同，他依旧走在过去母亲、尤安都曾存在的街道上，过著有著两人影子的生活
，追逐著那两抹被月光照射而拉长的影子。我不认为成为毒贩的夏隆是自甘堕落，而是他
依然找不到他自己、找不到属于“夏隆”这个人该有的样子，但所谓旁观者清当局者迷，
夏隆自己根本不知道在别人眼里的他是什么样子的。电影的最后，夏隆对凯文剖心告白，
这或许是他这辈子活到现在，最忠于自己的时候了吧。
探索自我的电影何其多，对我来说《月光下的蓝色男孩》与其他电影并无不同，至少我不
觉得本片有较突出的地方，这也是我认为本片时运很强原因。电影无法打动我的最大问题
，在于本片切割成三块、也就是夏隆的三个不同时期，或许是为了让观众能在有限的时间
里，看见夏隆的成长与不同才这样做（但也可能是因为电影原本是舞台剧的缘故），可由
于这样导致观众接受到的也被分成三块，而每块间的部分“不见了”，观众只知道幼年夏
隆、青年夏隆以及壮年夏隆的现况，却无从得知幼年到青年、青年到壮年这之间所发生的
事，理当是最值得探究的“蜕变”环节被跳过，使得电影本身变得有些“理所当然”，理
所当然的与谁重逢、理所当然的做出何种决定等等。
但本片仍是有我很喜欢的地方，那就是在配乐的运用上，大量采用古典乐当作衬底，在与
运镜相互配合，使得电影充满著诗意与忧伤感，印象最深是有一幕夏隆母子对看，她对着
他嘶吼，但导演却将这段对话抽掉，选择只让配乐充斥整个画面，即使无法听见母亲的嘶
吼，可依然能感受到那股震撼。总归来说《月光下的蓝色男孩》是配乐＋摄影大于剧情本
身的，至少就我而言。