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刚看完《比海还深》的时候，在座位上像被拔去插头似的，百转低回不已，内心的千言万
语，像邓丽君唱过的，“随浮云掠过”，回神时才意会到，又被是枝裕和袭击了。和当初
看《横山家之味》如出一彻（个人更爱另种翻译《步履不停》），于是无论如何，都要把
这两部电影写在同个篇幅里。
对我来说，电影像面镜子，不只反射出创作者的内心世界，也供观影者映照自身经验。初
次观看《横山家之味》后便深深难忘，却说不出被打中的是什么，许久之后才逐渐意识到
，看的是别人的电影，心中想的是自个故事。
良多
《横山家之味》与《比海还深》里的主角都叫良多，皆为阿部宽饰演，都有艺文类的职业
：名画修复师与文学作家，活到中年都有点失败，在家人面前不怎么成材。阿部宽浓眉大
眼，相貌挺拔，却把那股落魄大叔气质，诠释得丝丝入扣，他的不得志并非在穿着打扮上
，而是神态中无意流露的失落气息，内心深知大势已去，表面仍故作坚强，不愿承认自己
的委屈求全。
《横山家之味》的良多失业，回老家在严父慈母面前，仍得维持某种体面，好让父母放心
；放心放心，把心放到一旁，意味着“我很好，不要担心”，是所有为人子女都曾有过的
内心宣言。《比海还深》里的良多更加颓囊，明明自身难保，仍佯装潇洒地给老母零用钱
、给儿子买名贵美津浓棒球鞋。因此良多最忠于自我的那一面，从来就不在老家显露，而
在竞轮场上。他把希望押注在自行车竞轮选手，而不是自己，也难怪他会隔着铁网对着呼啸
而过的人车忘情大喊，仿佛他的失意人生，跟眼前选手的失速有关。
良多在横山老家里，对无法成为父亲眼中理想的儿子而耿耿于怀，所以当两人被单独留在
饭桌边对坐，尽是父子间的无语尴尬。《比海还深》里的良多，父亲已逝，没机会向其平
反了，谁知人生就是在兜圈子，在当舖才发现父亲生前早把他的得奖小说拿去同当铺老板
吹嘘，原来多桑曾为儿子骄傲过，如同全天下父亲，只是不说。那么良多真正无法对得起
的，其实是过去的自己。是枝裕和是良多，我们也是良多，“我们都没有成为自己理想中
的大人”是这部片的核心精神，也是身为良多的大家，内心的潜台词。
树木希林
提到这两部电影，绝对无法不提树木希林这个名字。她在《横山家之味》与《比海还深》
都叫淑子，都饰演良多的母亲，唯独性格方面，树木希林在《横山家之味》除了表面的温
婉善解，也有不少深沈幽暗的描写。好比在全家人吃饭时，看似不经意的播放“自己喜爱
多年的演歌”，实则是老伴当年与情人外遇的定情曲，几十年过去，不刻意揭露隐情，顾
全大男人颜面，最后无意间透露“其实我都知道”的包容，是外人难以想像，充满静水深
流的无比哀愁。是枝裕和导演形容树木希林的演法，叫做“非常精准的失控”，也就是在
规则里找到即兴的空间。
树木希林最怵目惊心的演技展现在《横山家之味》中，她邀请当年大儿子下海舍身救起的
幸存者，每年在大儿子忌日来家中祭拜的一幕。当良多劝她别再以邀请之名，行折磨之实
，树木希林忽然间收敛起平日的和蔼面容，以淡淡口吻说出真心话：“我就是要折磨他，
不断邀请他回来，让他感到内疚就是最好的报复。”顿时，这个恭谦有礼的家庭主妇，有
著比深宫怨妇更难测的心机，连恨意都是如此藏而不露。
不过在《比海还深》里头，树木希林明显宽容多了，树木希林就像每个人的母亲，耳提面
命的碎念（为了你好）、煮平淡近乎无味的家常料理（为了你健康）。据是枝裕和在映后
座谈的说法，树木希林在这部电影中讲的台词，大部份都是导演母亲说过的话，也难怪，
是枝导演自己都承认，《比海还深》是他所有电影当中，自传性色彩最为浓烈的一部。
印象很深的一幕，就是树木希林从冰箱拿出自制的可尔必思冰给良多，母子两人用汤匙敲
挖著冰来吃。日常无比的镜头，散落着素淡的含蓄情感，母亲的爱通常不在字里行间，不
在口耳之间，而在举手投足，宛如晦涩的影像语言，在平凡中富含言外之意。台风夜前夕
，良多回久违的老母亲家，树木希林照例拿出可尔必思冰，良多挖了几口，抱怨吃起来都
已经有冷冻库的臭味了。这场看似平淡无奇的戏，足可见导演铺陈的功力；虽然妈妈很稀
松平常的说：“把上面那层刮掉就好。”真正的意思其实是，她一直把冰放著，想等儿子
回来一起吃，那个被冰库放臭的时间，也就是母亲在等儿子回来的漫长盼望。树木希林演
来浑然天成，让人很难不回想到自己的母亲，以及家中那个装满思念的冰箱。
主题曲
《横山家之味》打动人心的很大一部分，是恰如其分的配乐，由双人民谣吉他乐团
Gontiti操刀，极简拨弦音色，与电影画面中的静谧乡间，有声画合一的绝妙契合，搭配
人物的缓步徐行，从容中有股散淡闲适，也如行走人生路般短暂又漫长。相对的，配乐在
《比海还深》中明显节制许多；值得一提的是，两部片各自用了一首老歌，作为贯穿影片
精神，甚至，日文的原片名，也都各自源于“主题曲”的歌词中。
是枝裕和对于选曲的安排，通常都是精心设计，不只服膺影像氛围，更紧贴呼应叙事线。
《横山家之味》的日文片名《歩いても 歩いても》，意思是“一直走一直走”，取自片
中树木希林播放给全家听的曲子《Blue Light Yokohama》里的歌词。前述说过，树木希
林“钟爱多年的演歌”，原来是当年她揹著儿子去外头寻找先生，听到先生与外遇对象共
处一室时口中哼的曲子，善于隐忍的日本女人，就这么无人知晓的掉头走回家，还专程买
了张唱片，独自在家时哼唱这不属于她的恋曲。光想像如此故事铺陈、听着这首轻快的演
歌、再看树木希林面无表情得像在说著别人的故事，很难不为这种暗哑纠结的心路历程，
深深叹一口气。
而《比海还深》的主题曲，则是我们熟悉的邓丽君作品中不那么令人熟悉的一首《别离的
预感》。里头的歌词有句“比海还要深”，在讲轰轰烈烈的爱情。对比电影中，树木希林
在台风夜，与良多说心底话，“自己能安然活着这么久，归功于没有爱一个人比海还深。
”又是淡淡的口气，说著很深沈的话。一辈子的婚姻，原来得跟个自己其实不怎么爱的人
共度，看似无奈，最后又能看开似的，说些好像很有哲理的，自我安慰的话，否则剩下的
日子，会更难过下去吧！良多挣扎于无法成为自己理想的大人，母亲亦然，始终无法拥有
理想的恋情。是枝裕和告诉我们，人生大概就是这样无可奈何，叹气之后，还是要继续走
下去的。
一夜之间
两部电影的结尾有着类似的结构，都是良多回老家过夜后，人物的心境就此转变。《横山
家之味》的结局乍看日常，两老去公共汽车站送良多一家，实则是近似悲剧的收尾：上了车的
良多与太太说，以后少回家好了；目送公共汽车开远的老父母，却像在说服自己似的：以后儿
子还会常回来吧！这种无法交集的心理状态，注定走向遗憾。也因此，没几年时光，父母
相继离世，当初儿子想买车载母亲兜风的愿望，直到老人家离开才实现，最后一个长镜头
，是枝裕和让我们先看到良多一家（多了个小女儿），缓缓漫步下坡，镜头慢慢升起，我
们看到全家人坐进新车里，镜头持续往上升，最后看到故乡的全貌，以及远远的那一片海
，仿佛，良多与故乡的关系自此和解了，最后的最后，一列火车缓缓开过，呼应片头字幕
时的火车徐行，人生果然就是在兜圈子，步履不停。
《比海还深》的结尾，良多和前妻因为台风，不得不在母亲家夜宿，最开心的永远是等不
到人回家的母亲。台风的夜晚，总是过起来特别长，外面风雨飘摇，屋内人静静漫谈，良
多同母亲与前妻，竟然各自开诚布公，说起心里话，人一旦交换真心，距离感总会拉近。
就在一切看似美好，从前的不堪都因为台风的缘故而有了转机，导演才若无其事的告诉你
，人生才没那么圆满，至少，他的故事不容许破镜重圆。看似良多与前妻的关系获得某种
程度修补，一夜之间，其实什么都没有变，真正的改变其实是他与过去自己的关系，假如
小时候的自己，也能算作某种程度的“故乡”的话。
那么，这两部电影终究是面镜子，让是枝裕和从中看到近乡情却的自己，良多是他，也是
你跟我，我们身边都有位树木希林，始终在某处等着我们回家。长大了以后，我们总以为
“故乡”很远，但其实它可能从来没有离开，只是被下放到心底很深很深，比海还深的地
方。
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