图文版：http://www.viewmovie.tw/columns/430
今年台湾纪录片影展TIDF的片单十分精彩。好的电影太多，看片时间太少，所幸先看中国
的独立纪录电影，禁片此时不看待何时。于是我挑了两部风格迥异，但脉络相似的作品《
悲兮魔兽》与《大路朝天》，其相同的命题：中国经济高速发展下牺牲的代价，如底层人
民，如自然环境；以其相异的拍摄手法，并置浅谈，别有对照之感。
《悲兮魔兽》是赵亮导演获选威尼斯影展的纪录电影，也是竞赛项目唯一的华语片，讲述
内蒙古能源产业链中，一系列工人的劳动和鄂尔多斯的泡沫经济缩影，折射出中国经济
高速发展带来的矛盾问题，展现人类行为的荒诞。
《悲兮魔兽》是赵亮导演获选威尼斯影展的纪录电影，也是竞赛项目唯一的华语片，讲述
内蒙古能源产业链中，一系列工人的劳动和鄂尔多斯的泡沫经济缩影，折射出中国经济
高速发展带来的矛盾问题，展现人类行为的荒诞。看似中国体制外独立电影的“主旋
律”题材，赵亮却舍弃了过去自己拍片的手法，少了纪录片传统的跟拍与访谈，多了大量
美学形式与隐喻。在架构上，更是引用西方经典《神曲》的地狱、炼狱、天堂，铺陈影片
的叙事结构，透过但丁的话，说出当代中国的种种荒谬。
我在电影院大萤幕上看了两次，感受由浅到深，初次看讲究的摄影、看壮阔的场景、也看
矿工汗涔涔的无语脸庞；再看之时，影像语言的言外之意，如片中那个揹著镜子不断行走
的民工角色，在镜中如影随形，他仿佛化身成《神曲》中引路的古罗马诗人维吉尔，带着
我们踏上地狱之旅，开场的超广角镜头，乌黑矿山炸破天际，地狱之门自此开启。
有趣的是，另一部纪录片《大路朝天》也以几乎相同的方式开场：爆破山头。同样的镜头
，明显规模气势小《悲兮魔兽》很多，看得出来摄影器材与预算的捉襟见肘，一路看下去
，唯独力道不减反增，导演张赞波将《大路朝天》拍出的新意，不在镜头语言上，而在拍
摄者的介入位置。故事其实简单，讲的是湖南一条高速公路从无到有的过程，不简单的是
，张赞波几乎是以卧底的方式，花了近四年时间，不支薪的常驻高速公路承包商之中。开
路过程几乎铲平所有挡住去路的人事物，如欧婆婆的家、庙宇、农民工的合理待遇、基本
的人性与尊严，颠倒片名也许更贴近这部电影真正要说的：“天朝路大”。
因参加纪录片工作坊，有幸认识导演本人，据他转述，当时白天拍片他叫张赞，晚上回住
处才变回张赞波，如此隐姓埋名，拍到身无分文，连台笔电也没有，不管，继续拍，孤独
得拍，坚持拍到公路盖完，几年就这样过去，还是只有自己。他用自称无害的脸庞，大大
方方拍下那些中国大陆只闻不见的政商潜规则。即使整部片在叙事手法上，仍脱离不了近
年中国独立纪录片的主流风格：观察式纪录，不介入、不出声，如墙上的苍蝇（Fly on
the wall）那般静静冷眼旁观。不过因为镜头贴得够近，所有权力结构下的矛盾也无所遁
形，甚至厂商塞红包贿络的镜头都被导演拍到，在观影过程，时不时会惊叹，他究竟怎么
拍到这些、拍到那些？也会开始担心导演的人身安危。
相对于《大路朝天》的直率生猛，《悲兮魔兽》的冷静夹杂着朦胧的美感，不解释、不明
说，用画面留白，没有旁白没有对话，看着矿坑弥漫烟尘的空镜头，真有想像中地狱的模
样。印象最深的镜头之一，画面随着升降梯下探矿坑，电影时间与真实时间重叠后，竟产
生出奇幻的虚构之感，足足几分钟不断下降，超出人们日常生活对深度的写实认知，也彷
彿让观众透过镜头见证到地狱的层次肌理。
如果地狱、炼狱、天堂各自有个代表颜色，在这部片中我好像看出了灰、红、蓝。红色炼
狱是炼钢厂，几无防护措施的工人，汗如雨下的肌肤，无助畏惧的眼神，像被锻造出的钢
铁螺丝，被敲敲打打进这个毫无生机的世界；而天堂，则几无人迹，也是中国经济发展神
话下的一个讽刺缩影：被誉为鬼城的鄂尔多斯，充斥大量无人居住的华厦，那些炼造钢铁
兴建出的，原来是有如《金刚经》形容的“梦幻泡影”，那些华丽的经济发展与文明，“
如露亦如电”，只不过就是个露水闪电般的片刻，但付出的代价却几乎是永恒的。
即便《大路朝天》与《悲兮魔兽》在电影语言上是天壤之别，我却看到相同的悲怀与同情
，之于过劳铺路工、之于尘肺病矿工。我也亲耳听到两位导演在不同场合，说著几乎相同
的话：对底层劳动者有无比的敬意。除此之外，也深深感受到导演们的无能为力，赵亮说
的直白，拍那么多纪录片，让他发现根本改变不了世界，《悲兮魔兽》是为了自己而拍；
也许这种悲观源自于不断的打击与失落，以及对现实的绝望，包括对片中人物处境的无能
为力，也对片子本身被中国官方禁映许可的无可奈何。
曾因为拍片而卧底的张赞波导演，或许更懂得绝望的滋味。但幸好卧底不需要身份，不需
要许可，只要有人还记得从前的他，一切还有希望。看过“大路朝天”的人会记得，看他
本人聊电影时闪闪发亮眼睛的人，也定会记得。
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