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自默片以来，为了怕观众觉得沉闷，开始有配乐的出现，从现场伴奏到请专业的作曲家预
先录制，随着电影的发展有了越来越多不同的配乐方式。1927 年第一部有声片《爵士歌
手》（The Jazz Singer）问世，随之而来的是满山满谷的歌舞片，无论什么主题，都要
搭配歌曲及舞蹈带领观众逃离现实的世界。除了歌舞片，一般的剧情片也发展出既定的一
套配乐模式，像在 1981 年上映的探险电影《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）
，这部电影除了让 哈里逊福特（Harrison Ford）红透半边天之外，其中由 约翰威廉斯
（John Williams）所做的经典的配乐也深植观众脑中。
配乐师创作一个主要旋律，并随着影片中剧情的悲欢起落做变化是最常见也最经典的配乐
方式，但是有些电影，他们在音乐方面大胆地跳脱了这样既定的框架，意外地造成惊人的
效果。
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1975 年出现一部怪异荒诞的电影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show），
导演 吉姆薛曼（Jim Sharman）将百老汇歌舞片搬上了大萤幕，不同于一般的歌舞片，《
洛基恐怖秀》以摇滚乐为基底，大谈外星人以及跨性别等主题，以戏谑及活泼的方式向许
多经典电影致敬，例如《金刚》（King Kong）。
虽然在当时并不得到大众的赏识，却意外在地下电影大受欢迎，成为经典的邪典电影。片
中所传达的无性别乐园，现在来看还是非常前卫，其中由 提姆柯瑞（Tim Curry）饰演的
法兰克足蹬高跟鞋、身穿性感马甲出场，大唱＜Sweet Transvestite＞，他性感怪异的模
样搭配上动感歌曲成为许多影迷心中的经典画面。而在 2016 年的金马奇幻影展中，依照
惯例，《洛基恐怖秀》依然会以狂欢场的方式与许多影迷见面。
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1994 年的澳洲电影《沙漠妖姬》（Adventures of priscilla,queen of the desert），
导演 史蒂芬艾略特（Stephen Elliott）用欢愉的角度带领观众一窥变装皇后的日常生活
，电影中的插曲也都大有来头，但配乐再美妙，若没有好的电影相呼应也是没用，还好《
沙漠妖姬》这部电影精采无比，没白白浪费了许多重量级的歌曲，像是 Patti Page 的＜
I Don’t Care if the Sun Don’t Shine＞、CeCe Peniston的＜Finally＞、来自
Gloria Gaynor 的＜I Will Survive＞以及天团 ABBA 的＜Mamma Mia＞等等。电影中的
变装皇后们没事便穿上华丽的服装，搭配亮丽的妆容，放出经典的舞曲便开始大跳排舞，
导演将变装皇后与许多不同的人放到同一个位置，试图证明我们并没有什么不同。
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在 2013 于台湾演出的经典百老汇舞台剧《摇滚芭比》，早在 2000 年就被《性爱巴士》
导演 约翰卡麦隆米契尔（John Carmeron Mitchell）改编成电影。一样以摇滚乐作为主
要精神，但《摇滚芭比》（Hedwig and the Angry Inch）并不能说是歌舞片，反而比较
像是音乐电影。电影中的叙事线被打乱了，反而是依著一首首动听的摇滚歌曲为主轴，搭
配上许多如梦似幻的场景拼凑出整个故事的样貌。
透过主角海德维的故事，我们所认定的性别二元论似乎正一点一点地被打破，女性化的男
同性恋者或是男性化的女同性恋者似乎都不那么重要了，电影中最动人的一首歌＜The
Origin Of Love＞阐述著在 柏拉图《会饮篇》（Symposium）中记录，由 阿里斯托芬（
Aristophanes）提出的类似神话的概念，我们每个人都曾与另一个人是一体的，直到宙斯
将人类劈成两半我们才变成独立的个体，所以性别或是性向完全不是重点，重点是爱情，
我们都只是在寻找当初曾经与自己紧密连结的那个人而已。这样宏伟的爱情观用摇滚乐的
方式表现出来，让人不禁潸然泪下，也成就《摇滚芭比》这部电影。
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同样在 2013 年，《曼哈顿恋习曲》（Begin Ａgain）在台湾上映。这部电影用许多温暖
感人的歌曲打动无数少男少女的心，但导演 约翰卡尼（John Carney）这种音乐电影的路
数早在 2006 年的作品《曾经。爱是唯一》（Once）中便可以看出端倪。
《曾经。爱是唯一》虽是低预算的独立制作电影，却在票房上得到巨大的回响，打响了
约翰卡尼的名号。约翰卡尼的电影风格明确，主题大多围绕在爱情上，男女主角必定拥有
与音乐相关的身份，而电影中许多铺陈与转折也是以动人的音乐创作为分段，是近期电影
与音乐融合的指标性导演。《曾经。爱是唯一》在剧本上的设定十分出色，加上剧中主角
皆为词曲创作人，因此搭配上许多歌曲来抒发心情也不为过，也因为剧本上的成功，搭配
抒情民谣歌曲看起来并不如《曼哈顿恋习曲》那样刻意，更多了真挚的情感，其中经典歌
曲＜Falling Slowly＞旋律简单却动人，深植影迷的心中。
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若要问哪部电影能把所有经典的乐团及歌曲巧妙地用配乐的方式呈现，这项荣誉必属于导
演 尚马克瓦利（Jean-Marc Vallée）2011 年的作品《花神咖啡馆》（Café de Flore
）。片中描述两个时代、两段故事，并在最后用神秘的连结性串连起来，其中主角的设定
为 DJ，我们在剪接与配乐上皆可以看到许多相关的呼应，是一部完整且用心的电影，若
你是资深乐迷，看完这部电影必定会大呼过瘾。
《花神咖啡馆》的配乐是由相当有才气的音乐人 马修赫伯（Matthew Herbert）操刀，片
中主题曲＜Café de Flore＞也是他的作品之一，另外在配乐上也出现许多令人响往的乐
团，像是 The Cure、冰岛天团 Sigur Rós 以及重量级乐团 Pink Floyd，连男主角的起
床铃声都是 Pink Floyd 的作品＜Time＞，电影极为破碎的剪接方式，搭配上 Pink Floyd 的＜Breathe（In the Air）＞，可
以说是恰到好处，把片中想要呈现的迷幻风格表现得淋漓尽致。
其中一个场景一家人在车上播放著 Sigur Rós 的＜Sven－G－Englar＞，大声唱着其实
根本不懂的冰岛文，这样的场景如此美好又心碎。电影试图去探讨爱情里的独特性、道德
以及宽恕，搭配上梦幻般的歌曲，实在让人没有招架能力。
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这些电影，有些以音乐为主题，有些藉著配乐建构起场景之间的连结，共同点是，他们都
试图突破既定的模式，而激荡出许多火花，电影也因此发光。近期出现越来越多这种不按
牌理出牌的电影，导演 约翰卡尼的最新作品《摇滚青春恋习曲》（Sing Street）预计将
在台湾上映，大家可以敬请期待，也一起看看未来还会出现什么更有趣的音乐电影模式吧
！