心得
微雷
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上周四去看了《我们的那时此刻》，同行的朋友是都满喜欢的，但后来见到另一些影痴朋
友们都觉得没那么喜欢（甚至觉得不必要去电影院看）。听到其中一个年轻朋友觉得还好
的理由是：杨力州只是交待流水帐，没有什么新观点，一个人拿了钱过爽爽，其他拍纪录
片的人苦得要命。我觉得可以理解他的不满，不过平心而论，这部纪录片给我的感觉完全
不是他说的那样。
我觉得杨力州应该是台湾最会说故事的纪录片导演之一。他的纪录片有上院线的实力，因
为他懂得用音乐带情绪，知道怎么要剪裁成一个步调合宜的纪录长片，把一个观众不熟悉
的题材包得可口让观众吃得开心。举例来说，这部纪录片以桂纶镁主述，在电影里安插了
小影迷与大明星一起看电影的设计，顺着表现台湾电影走到今天的状况，也给观众惊喜。
而对我来说更重要的是，《我们的那时此刻》并不是没有观点。
我大学和研究所都是唸历史的，我很知道看任何一个历史编撰的文本，注意它说了什么之
外，更需要注意它没说什么。在取与舍之间，其实就显出了导演的观点。
我自己觉得杨力州的观点挺明确的。他一方面将金马分成几个时期，说明各个时期的特色
，以及得奖意义的转变；另一方面也透过台湾政治、社会与商业电影等面向，说明台湾电
影面临的问题与处境，并呈现出许多转折变化。金马奖与台湾电影两部分交叉，形成一个
不专注在电影人身上的观点，试图要展现的是“时代的特色”或“与社会对话的台湾电影
”之类的议题。如果拿这部片与同为纪录片的《光阴的故事》、《我们这样拍电影》（这
是这几年我自己有看过的台湾电影纪录片，还没有看《白鸽计划》）比较，我想就更能明
白他们观点与企图的异同。
金马前几十年与最初台湾电影的部分，对我来说，有点遥远，只能像听故事一样地听。一
直到电影说到香港电影与好莱坞电影接连称霸市场，好像才开始接上自己的记忆。到了崩
盘的台湾电影市场与台湾新电影的出现，我们熟悉的东西慢慢出现。
《我们的那时此刻》与《我们这样拍电影》都指出不是台湾新电影搞坏了台湾电影的市场
，而是台湾电影无法与香港电影、好莱坞电影竞争，崩盘在先，才出现台湾新电影。台湾
新电影带来不样的创作观点方式，杨德昌与侯孝贤或之后的蔡明亮等人在国际上拿下大奖
，走出了全然不同的路。新电影的影响应是像《我们这样拍电影》里所呈现，是对新一代
导演脑袋的影响（在取材、手法、企图与呈现方式上的改变）、是在创作上的突破，但没
有在市场上获得成功（新电影之中的少数，可能卖出不错的票房，然而究竟不为大众所接
受。这不是说他们不想拍出让大众买单的片，而是新电影并没有观众想要的娱乐）。
在台湾电影票房的谷底，新电影杨力州没有去提二十一世纪初那些被后人称为“小清新”
的台湾电影，反而将2002年的《双瞳》端到台前，让大家看到。我刚好之前读小野《翻滚
吧！台湾电影》魏德圣那篇访谈时注意到《双瞳》。找了DVD，看了完整未删版，觉得十
分了得，内心很激动，并庆幸自己没有错过这片，所以当我看到《我们的那时此刻》以《
双瞳》带出魏德圣《海角七号》和戴立忍《不能没有你》，与我内心的感受很一致而由衷
佩服导演的眼光。虽然《双瞳》是外资，于题材、于类型都与《海角七号》、《不能没有
你》很不相同，但正像陈国富、魏德圣与戴立忍自己说，《双瞳》使他们敢去做不一样的
事，使他们敢放手去做。
除了《双瞳》，《我们的那时此刻》还以陈玉勋的《热带鱼》讲“台湾钱淹脚目”时代的
社会乱象，以张作骥的《美丽时光》讲台湾电影的困境，以《女朋友。男朋友》讲台湾的
民主、自由与认同。这些都不是金马本位或创作本位的选择，也不是小众文青的关怀，而
呈现出电影与现实、电影与政治社会的关连。
《我们的那时此刻》的“我们”，不只是电影人的“我们”，而是喜欢看电影的“我们”
。电影虽然没有很多访谈，只有很长的时间，很多的电影，但我想这部电影还是想要问：
影迷为什么看电影？他们想要在电影里看到什么呢？电影又给这些影迷什么样的东西？因
此，我以为它并非一个流水帐式的史料长编，而是一个观点和目的清楚地历史敍事。这敍
事的目标不在于一网打尽所有资料，而是希望经由剪裁陈述，将导演认为应当被重视的东
西端出来，让大家看见。
一部纪录片，不可能述尽一切。正因为有观点、有取舍，所以一定有人会感到不满。我想
这是杨力州的台湾电影史，带我们快速阅读过去的时光机。我不同意批评这片没有观点的
人，但我也不认为他的观点就是一切。我期待未来更多不同机能与目标的时光机，可以带
我们从不同的角度回到过去。