“三民主义，吾党所宗”
1949年国民政府跨越台湾海峡，“国歌”跟着来台，并于电影开播前放送
“我们的那时此刻”复刻台湾电影史，由国歌开场，以金马揭幕
早在一战的德国威玛共和，一直到二战的希特勒
电影都是纳粹重要的政宣手段，尤其是军国主义国家
包括意大利、北韩与台湾，也使用影像激化爱国主义
“金马”得名，是源于国共对峙时期
政府勉励民众效法“金门、马祖”前线士兵勇气，也是爱国主义的操作
早期金马奖于10/31举办，为蒋介石的诞辰祝寿
逐渐成长的电影工业，则促成金马奖形式和意义的转型
因为《梁祝》造成的万人空巷，于是港片成为流行
因为国营中影的健康写实方针，养鸭人家称霸金马
因为工业取代农业的经济转型，50年前的总裁系列
是女工与男主角在加工出口区、上演温馨接送情
因为退出联合国的悲愤，爱国电影成为显学
因为无畏戒严的中影总经理，力求突破保守严肃的社会氛围
才有日后的侯孝贤、杨德昌、王童、吴念真，才有台湾新浪潮
因为触碰敏感议题，获威尼斯金狮奖的《悲情城市》或许因此错失金马最佳影片
因为解严，逐渐摆脱意识形态的新浪潮，有了《牯岭街少年杀人事件》的写实残酷
去明星化的电影，在李安、蔡明亮等导演的炮制下，成为影展常胜军
另外一边，1997回归中国的香港
民众对未来的不确定与漂流，在黎小军回头的甜蜜蜜而屏气叹息
不过现实依然一去不回头，成为“特别行政区”的香港
影视与意识都受到极大冲击，再也没有纯粹的“香港电影”
正如《卧虎藏龙》发扬光大后的国片市场，面临WTO的好莱坞电影开放
只能在不过百万的票房里挣扎，或者寻求外资合拍挹注资金
进退维谷的险恶处境，不如范植伟纵身入海的洒脱自在
2002年的《双瞳》，则是合拍的经典案例和影坛的新一代契机
台湾制作团队就这么小，昨日助理可能就是明日名导
魏德圣、戴立忍往社会议题寻找素材，用失意人物的故事获得寻常百姓的认同
想起高中段考完，第一次与朋友放学去看电影就是《海角七号》
依旧满满的回忆跟感动，还有琅琅上口的主题曲
的确，我们都爱听故事，更爱看电影，我们的青春岁月，也有电影的痕迹！
《搭错车》与苗栗大埔事件的交错剪辑，究竟电影是现实的预言
或者二十多年过去，台湾社会依然被不公不义所笼罩？
我们依然为了身份认同在摸索与冲撞、依然被既得利益者牺牲
政治经济如此，文化艺术又何尝不是呢？
不论台湾、或者香港，都无可避免被大举来袭的外语片和崛起的中国冲击市场
跨国合资渐成趋势，但在趋势下，却也有无数电影人无声无息战死沙场
这些话由他们来说，更能体会时代的眼泪（和用字的小心翼翼）
影片最后的响起的“美丽岛”，缓缓诉说台湾的生生不息与举步维艰
电影就是社会的缩影，社会就是电影的投影，不可能谁独立于谁
在时事风气的转移下，不同类型应运而生、不同主题获得奖项青睐
所以谁能理直地说“政治归政治，电影归电影”呢？
这个世代的年轻人听到电影中突兀地唱奏“梅花”而哑然失笑
那个时代的长辈们无法理解“拿台湾的身分证”到底有什么好炫耀
武侠与爱情，是每个影迷的梦，于是邵氏与琼瑶，成为时代性的标记
半个世纪过去，有味道的武侠片少了，卧虎藏龙甚至说起英文
但层出不穷的小清新与校园爱情片，证明少男少女心中永远住着一个琼瑶
世代之间，似乎有一脉相承的凝聚，却也有太多的断裂与跳跃
太多没有好好说过的故事，变成一言难尽的误会
抱着这样的许愿，导演蒐集每阶段的代表影像/影片
“我们的那时此刻”活脱台湾影史的入门课程，更是政治社会史
同时也是杨力州导演献给华语片最深挚的情书
除了幕前幕后电影人外，在萤幕前的我们也是成就影片的关键角色
因为有先人的那时，才有了我们的此刻
而我们的此刻，未来也将变成后人的那时
回家路上，脑中忽然响起“光阴的故事”旋律
爸妈因为电影而琅琅上口，子女因为连续剧而学会哼唱
是啊！电影与音乐，软性的溶在生活之中
无须多言，只要静静观赏，世代之间有了共通语言，便能互相理解
谢谢杨力州导演，也谢谢每个为电影工业而努力的无名英雄！