《杀手情歌》：当音乐反客为主之后
　　一部剧情片若能导得好，拍得好，演得好，其实毋须声音
辅佐影像叙事，毋须声音平添戏剧氛围，毋须声音补强演员的
戏剧传达，就算采用静音模式放映，依旧有能耐将故事说得明
白，说得精彩。当剧情片能达到如此上乘默剧的境界，只要恰
如其分地应用声音元素，便能赋予影像叙事醍醐灌顶的加分效
果。不过，如是影像本位主义的评论标准却不适用于菲律宾导
演卡文(Khavn De La Cruz)自编自导自演的这部《杀手情歌》
，只因为它是一部刻意让配乐反客为主，让声音引领剧情发展
，让所有影像拍摄、剪辑叙事、场面调度、演员演出都服膺于
音乐所须所为，遂造就出这部影像叙事方式完全不合传统剧情
词组法的另类剧情片。
　　我试着想像，哪天若有机会坐在某个酒吧的某个角落，远
远看着电视那头播放这部《杀手情歌》，在听不见对白，听不
见配乐，听不见任何片中收音的情况下，面对那像极直播球赛
因卫星讯号异常而屡屡断讯，抽格，拖影，前后不连贯的游离
影像，是否还能看得懂这部片所要陈述的剧情梗概？应该可以
的，无论其影像剪辑叙事再怎样如梦呓般琐碎，如蚱蜢般跳跃
，应当还是能够从断简残编中拼凑出这是一出杀手爱上大哥的
女人，亡命鸳鸯浪迹天涯的禁爱故事。但是，能否一眼看穿导
演卡文之所以选择这么拍，这么导，这么呈现的创作概念与美
学意图？如果听不到本片的声音是如何反客为主，肯定就无法
得其要领，窥其全豹，自然也就无法理解导演在玩些什么，实
验些什么了。
　　正因为音乐反客为主，地位凌驾于影像之上，全片的摄影
美学，镜头运动与镜头剪辑，势必得紧随音乐的节奏，仿效音
乐的流动，模拟音乐的状态，无形中，就会出现如此呓语又诗
意般的影像美学。
　　像这样一部让配乐成为剧情向导，影像为音乐服务的剧情
片，美其名，可以称赞导演开创了别出心裁的电影叙事文体，
拓展了剧情片的全新视野，让观众获得截然不同的阅读刺激与
观影经验。反过来说，若硬要以传统剧情片的评论标准来看，
《杀手情歌》绝对是出影像叙事，角色经营，戏剧张力完全不
及格的剧情片。然而，诚如前文所言，导演卡文的创作企图本
来就不是要作一部传统的剧情片，而是有意识地探索全新的叙
事方式，背后的创作美学与哲学，就像是自由爵士的乐手般，
势必得跳脱既有框架，在即兴中，寻找那偶然出现，不可预测
的灵光乍现，遵循传统规则肯定无法迸生出如此与众不同的电
影质地。只不过，所谓偶然的灵光总只是一瞬之间的高潮，很
难给人源源不绝的惊艳。如果这般呓语、诗意，近乎形而上哲
学思考，触及音乐本质的影像叙事能够极大化，更为精致化，
很有可能就会像乔伊斯（James Joyce）的意识流小说般，将
自成一格的书写方式，发展成全世界读者皆能欣赏的文体。
　　值得一提，本片摄影为杜可风，相信他在拍摄当下就是以
十分即兴的方式在操控镜头，在空间中，在时间里，在演员身
上，随时寻找不可预知的灵光乍现，就好似当年他为王家卫拍
摄《春光乍泄》、《重庆森林》时一样，这是杜可风最擅长的
摄影风格，也是导演卡文指名要他担纲摄影重任的关键。
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