台湾电影与媒体关系的反思
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http://imgur.com/B0kxk92（侯导与舒淇合照）
针对Hypesphere狂热球电影资讯网编辑部的文章，我有很长的话想讨论一下。
（原文：https://www.facebook.com/HypeSphere/posts/902082789833195?fref=nf）
在台湾尚未有电影产业这件事情，所以针对所有的国片，我一直习惯当成是独立电影来看
，所谓的独立电影（An independent film is a film production resulting in a
feature film that is produced mostly or completely outside of the major film
studio system. 就是从制作到发行都完全独立于／不仰赖片厂制度，所谓的“独立电影
”概念，源自于上世纪中期的好莱坞，当时的好莱坞有所谓的“八大电影公司”（电影产
业上的托拉斯），而在片厂制度中，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”
。这种制度以市场导向为最高原则，期望以获得最大利润为目标，因此，优点是这种制度
可以为电影产业带来庞大可观的资金，豢养各种技术层面的人才与各种电影所需的部门，
但相对而言，在缺点上，这限制了电影创作者的发挥空间与题材。但这两者间的平衡，是
有道理可循而无绝对的对错问题。总而言之，有些电影人选择摆脱“八大电影公司”的控
制，开始自筹资金（现在国外有成熟专属的私募基金与融资制度，但台湾完全没有这概念
与法源可依据），甚至自己编写剧本或担任导演，拍出有别于片厂制度的电影作品，大多
是具备个人风格与思想性强的电影，这些被人们称为“独立电影”）。
http://imgur.com/AcPurQs（《聂隐娘》大合照）
但换句话说，从经营面的角度上来看，是不是商业电影／艺术电影／独立电影的问题，一
点都不重要，因为一切从结果上来看，只有赚钱的电影或不赚钱的电影，在侯导演在坎城
影展得奖之济，让许多台湾人似乎又乍见希望，我想问已经六十八岁的侯大导演，可以这
样慢慢磨剑，但对台湾新锐导演来说，更实际的问题是，如何在磨练自己的过程中，生存
下去。在生存的同时，接拍广告／微电影／短片／纪录片／低成本电影的同时，又能保有
创作自主权和思想，却不被上一代四五年级所牵制利用？这才是台湾电影产业无法诞生的
一个重要根基问题！世代间的不信任与互相利用，圈内环境的恶劣与有心经营者寥寥可数
，可供年轻新锐电影人的舞台又十分有限（我们要的不是在小影展露头而已，我们要的是
有系统地／有顺序地／有战略目标地／有组织地，去参加一个又一个的国际影展，甚至外
围影展都可以），年轻电影人必须在一开始，就习惯和国际市场竞争，而不是安心在台湾
小岛上快乐的创作。这是那些前辈可以作但不做的事情，因为吃力不讨好，台湾人最不喜
欢做吃力不讨好的事情。现实是，不同世代间的台湾人，彼此各自攻山头！可是台湾已经
这么小了，又要稀释人力打无组织的游击战吗？
http://imgur.com/hnjGEJK（魏德圣导演与赵德胤导演）
这也是为什么曾经参与《双瞳》，拍出《海角七号》、《赛德克巴莱》、《KANO》的魏德
圣，或《归来的人》、《冰毒》、《再见瓦城》的赵德胤这类电影人，能如此地吸引人又
令人捉狂。因为他们凭著坚强的意志，几乎可说凭一己之力，活了下来。但事实上，这不
是细水长流或可长可远的经营产业方式，甚至非常不健康。
台湾电影即便从2008 年开始看似有复苏或复兴，乃至近日好莱坞剧组来台拍摄，或观众
花更多时间在戏院看国片（大字头系列的某大哥电影），或影展、艺术电影。但相较中国
大陆电影的全面崛起（很大的原因是大陆从根本上开始学习好莱坞的片厂制度，而且大陆
有庞大的国内市场基础撑腰，玩这种浩大工程），结果自然是看见大陆电影在本质、产业
、戏院数、票房超英赶美般的发展，然后台湾人又是一阵恐慌和漠然。或许，台湾电影（
没有产业）每个环节似乎有雨后春笋的现象，但抢搭热潮根本仿佛在追逐海市蜃楼，是一
件很危险的事情。
有人说“电影媒体”很重要，我同意，但只说对了一半。因为在产业链形成的优先级上
，“电影媒体”是属于三级事业。若电影的生产与制造加工等，这些一二级事业都没有办
法完善之前，所谓的三级事业“电影媒体”，也只是服务来自海外的各个作品而已。最后
活的，还是发行商和戏院，而不是台湾电影本身。这是一个治标不治本的想法。尽管“电
影媒体”的概念包含了报纸、新闻台、杂志、电影部落客，但电影产业化的重点在于强化
拍摄、制作、发行这些事情上，不是谁忽略了“媒体”，而是目前“媒体”能为台湾电影
做的非常有限，甚至无法获利，竟然不能获利，“电影媒体”自然而然就不是最被重视的
媒介了。但我认为“媒体”不被重视的原因，不是“电影媒体”存在的本质，而是台湾“
电影媒体”运作的方式。
http://imgur.com/qgAAY6H（张震／舒淇／周韵合照）
台湾“电影媒体”别拿国外的 Variety、THR、IndieWire等的专职电影媒体来说嘴，那是
因为国外有成熟商业性强的好莱坞，以及各式背后有成熟财务运作的独立制片，以及多元
文化同领域的网站，所以自然而然他们的“电影媒体”可发挥空间很大。台湾连文创都搞
得不伦不类了，当然现在谈“电影媒体”只是懒趴比鸡腿！当然，台湾“电影媒体”的努
力，就是先成为专职的外电翻译，把电影新闻（无论国内外），融合具有时效性的娱乐感
事件，虽然不是第一手，但真的让全世界的电影圈消息，变成繁体中文，让更多有兴趣（
甚至打算从业的新鲜电影人）的台湾人，有机会沉淀出什么来也不一定。这点是值得赞赏
和感恩的！但台湾电影的基础建设尚未整合之前，台湾“电影媒体”如果真的想为台湾电
影产业链做点什么，恐怕目前只能干着急而已。因为改革是一趟会淌血的荆棘之路。
世界上的几个影展，上网Google一下都有，坎城、柏林、威尼斯、东京、多伦多、日舞等
，记忆力好的都说得出来！即便事实是台湾五大金控（富邦国泰蔡家、新光台新吴家、中
信辜家、元大马家与华南林家）对于文化的冷处理，甚或利用文化之名，实际上为企业本
身CIS加分的目的，结果就是“想要做的人没资源”这种结论诞生！最好的例子？近期就
有一个霹雳的奇人密码，可供大家参考！还有台北文创没文创，大巨蛋没棒球一样，这是
台湾电影同样面临的客观问题，这就是中国人的谚语：“裤裆里拉胡琴”，就是“鬼扯蛋
”，空谈罢了！（电影“鸟人”的开头，穿着内裤漂浮打转的米高基顿，台湾电影人似乎
比鸟人还无奈，笑！）。
http://imgur.com/F9v3mFN（《聂隐娘》海报）
这次侯导的《聂隐娘》在坎城影展上，一致的获得法国媒体高度赞誉，而美国综艺报、
The Playlist、英国卫报、LWLies也是佳评如潮，但是检讨台湾传统四大报业者（中国时
报／联合／自由／苹果），却是不断的闹笑话和秀下线，我们电影人对于台湾“媒体”早
已见怪不怪了，（而似乎任何一个产业对于传统台媒的无感，早已不是新闻，只是台媒继
续自我感觉良好或摆烂而已）。整个来看，在恶质的“媒体”环境里，“电影媒体”几乎
只能奢望阅听人自觉的数量越来越多，多到一个程度后，自然会反扑这四大报，这是一个
媒体业的革命概念。当然电影的发展会因此受惠，但台湾电影无法产业化或台湾电影不被
重视，媒体和群众的关系，只是间接的其中一环因素而已。
台湾人最大的问题，不是看电影的习惯如何如何，而是根本上的对于“文化尊重”这件事
情，都做不到位。这才是侯孝贤和蔡明亮等人，在国外会感叹的原因。在国外不是只有电
影，甚至音乐、戏剧、宗教、次文化等，都和当地人的生活紧密的结合再一起，互相的影
响，甚至可以撼动霸道的企业商人以及政治说客，但台湾人呢？
Hypesphere狂热球电影资讯网编辑部应该早已发现，这问题其实比他们想像的还严重许多
吧！狂热球不要说没人发现你们的重要性，反而这仿佛是在自抬身价，因为电影和观众一
直都有神奇的距离。教育观众，是不分产业别（无论是电影人还是电影媒体），一直需要
去做但没做好的事情而已。愿我们只要清楚知道我们共同的阻碍者，是谁就好！
http://imgur.com/SOy35ds（一周狂热）
Hypesphere狂热球电影资讯网编辑部毕竟也做了很多不错的文章，例如：
从音乐录影带跨足电影的导演（http://goo.gl/14rYWv）；
介绍史丹利库柏力克的经典单点透视镜头（http://goo.gl/PrakND）；
村上隆首次执导电影访谈（http://goo.gl/4HWHdr）；
《十二夜》专访（http://goo.gl/ZuerNT）；
导演吴米森专访（http://goo.gl/8g29ui）；
《海雾》韩国导演沈圣辅专访（http://goo.gl/DPuaW3）；
《冰与火之歌：权力游戏》武器制造师汤米邓访谈（http://goo.gl/vo17LG）；
《成人世界》演员“回答乐团”深度介绍（http://goo.gl/CCI4xt）；
http://goo.gl/14rYWv（恭喜侯导获得最佳导演）
希望有心从事任何相关台湾电影产业的朋友，都能更有耐心的努力着，改变会到来的！