台湾电影与媒体关系的反思
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（侯导与舒淇合照）
针对Hypesphere狂热球电影资讯网编辑部的文章，我有很长的话想讨论一下。
（原文：https://www.facebook.com/HypeSphere/posts/902082789833195?fref=nf）
在台湾尚未有电影产业这件事情，所以针对所有的国片，我一直习惯当成是独立电影来看
，所谓的独立电影（An independent film is a film production resulting in a
feature film that is produced mostly or completely outside of the major film
studio system. 就是从制作到发行都完全独立于／不仰赖片厂制度，所谓的“独立电影
”概念，源自于上世纪中期的好莱坞，当时的好莱坞有所谓的“八大电影公司”（电影产
业上的托拉斯），而在片厂制度中，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”
。这种制度以市场导向为最高原则，期望以获得最大利润为目标，因此，优点是这种制度
可以为电影产业带来庞大可观的资金，豢养各种技术层面的人才与各种电影所需的部门，
但相对而言，在缺点上，这限制了电影创作者的发挥空间与题材。但这两者间的平衡，是
有道理可循而无绝对的对错问题。总而言之，有些电影人选择摆脱“八大电影公司”的控
制，开始自筹资金（现在国外有成熟专属的私募基金与融资制度，但台湾完全没有这概念
与法源可依据），甚至自己编写剧本或担任导演，拍出有别于片厂制度的电影作品，大多
是具备个人风格与思想性强的电影，这些被人们称为“独立电影”）。
（《聂隐娘》大合照）
但换句话说，从经营面的角度上来看，是不是商业电影／艺术电影／独立电影的问题，一
点都不重要，因为一切从结果上来看，只有赚钱的电影或不赚钱的电影，在侯导演在坎城
影展得奖之济，让许多台湾人似乎又乍见希望，我想问已经六十八岁的侯大导演，可以这
样慢慢磨剑，但对台湾新锐导演来说，更实际的问题是，如何在磨练自己的过程中，生存
下去。在生存的同时，接拍广告／微电影／短片／纪录片／低成本电影的同时，又能保有
创作自主权和思想，却不被上一代四五年级所牵制利用？这才是台湾电影产业无法诞生的
一个重要根基问题！世代间的不信任与互相利用，圈内环境的恶劣与有心经营者寥寥可数
，可供年轻新锐电影人的舞台又十分有限（我们要的不是在小影展露头而已，我们要的是
有系统地／有顺序地／有战略目标地／有组织地，去参加一个又一个的国际影展，甚至外
围影展都可以），年轻电影人必须在一开始，就习惯和国际市场竞争，而不是安心在台湾
小岛上快乐的创作。这是那些前辈可以作但不做的事情，因为吃力不讨好，台湾人最不喜
欢做吃力不讨好的事情。现实是，不同世代间的台湾人，彼此各自攻山头！可是台湾已经
这么小了，又要稀释人力打无组织的游击战吗？
（魏德圣导演与赵德胤导演）
这也是为什么曾经参与《双瞳》，拍出《海角七号》、《赛德克巴莱》、《KANO》的魏德
圣，或《归来的人》、《冰毒》、《再见瓦城》的赵德胤这类电影人，能如此地吸引人又
令人捉狂。因为他们凭著坚强的意志，几乎可说凭一己之力，活了下来。但事实上，这不
是细水长流或可长可远的经营产业方式，甚至非常不健康。
台湾电影即便从2008 年开始看似有复苏或复兴，乃至近日好莱坞剧组来台拍摄，或观众
花更多时间在戏院看国片（大字头系列的某大哥电影），或影展、艺术电影。但相较中国
大陆电影的全面崛起（很大的原因是大陆从根本上开始学习好莱坞的片厂制度，而且大陆
有庞大的国内市场基础撑腰，玩这种浩大工程），结果自然是看见大陆电影在本质、产业
、戏院数、票房超英赶美般的发展，然后台湾人又是一阵恐慌和漠然。或许，台湾电影（
没有产业）每个环节似乎有雨后春笋的现象，但抢搭热潮根本仿佛在追逐海市蜃楼，是一
件很危险的事情。
有人说“电影媒体”很重要，我同意，但只说对了一半。因为在产业链形成的优先级上
，“电影媒体”是属于三级事业。若电影的生产与制造加工等，这些一二级事业都没有办
法完善之前，所谓的三级事业“电影媒体”，也只是服务来自海外的各个作品而已。最后
活的，还是发行商和戏院，而不是台湾电影本身。这是一个治标不治本的想法。尽管“电
影媒体”的概念包含了报纸、新闻台、杂志、电影部落客，但电影产业化的重点在于强化
拍摄、制作、发行这些事情上，不是谁忽略了“媒体”，而是目前“媒体”能为台湾电影
做的非常有限，甚至无法获利，竟然不能获利，“电影媒体”自然而然就不是最被重视的
媒介了。但我认为“媒体”不被重视的原因，不是“电影媒体”存在的本质，而是台湾“
电影媒体”运作的方式。
（张震／舒淇／周韵合照）
台湾“电影媒体”别拿国外的 Variety、THR、IndieWire等的专职电影媒体来说嘴，那是
因为国外有成熟商业性强的好莱坞，以及各式背后有成熟财务运作的独立制片，以及多元
文化同领域的网站，所以自然而然他们的“电影媒体”可发挥空间很大。台湾连文创都搞
得不伦不类了，当然现在谈“电影媒体”只是懒趴比鸡腿！当然，台湾“电影媒体”的努
力，就是先成为专职的外电翻译，把电影新闻（无论国内外），融合具有时效性的娱乐感
事件，虽然不是第一手，但真的让全世界的电影圈消息，变成繁体中文，让更多有兴趣（
甚至打算从业的新鲜电影人）的台湾人，有机会沉淀出什么来也不一定。这点是值得赞赏
和感恩的！但台湾电影的基础建设尚未整合之前，台湾“电影媒体”如果真的想为台湾电
影产业链做点什么，恐怕目前只能干着急而已。因为改革是一趟会淌血的荆棘之路。
世界上的几个影展，上网Google一下都有，坎城、柏林、威尼斯、东京、多伦多、日舞等
，记忆力好的都说得出来！即便事实是台湾五大金控（富邦国泰蔡家、新光台新吴家、中
信辜家、元大马家与华南林家）对于文化的冷处理，甚或利用文化之名，实际上为企业本
身CIS加分的目的，结果就是“想要做的人没资源”这种结论诞生！最好的例子？近期就
有一个霹雳的奇人密码，可供大家参考！还有台北文创没文创，大巨蛋没棒球一样，这是
台湾电影同样面临的客观问题，这就是中国人的谚语：“裤裆里拉胡琴”，就是“鬼扯蛋
”，空谈罢了！（电影“鸟人”的开头，穿着内裤漂浮打转的米高基顿，台湾电影人似乎
比鸟人还无奈，笑！）。
（《聂隐娘》海报）
这次侯导的《聂隐娘》在坎城影展上，一致的获得法国媒体高度赞誉，而美国综艺报、
The Playlist、英国卫报、LWLies也是佳评如潮，但是检讨台湾传统四大报业者（中国时
报／联合／自由／苹果），却是不断的闹笑话和秀下线，我们电影人对于台湾“媒体”早
已见怪不怪了，（而似乎任何一个产业对于传统台媒的无感，早已不是新闻，只是台媒继
续自我感觉良好或摆烂而已）。整个来看，在恶质的“媒体”环境里，“电影媒体”几乎
只能奢望阅听人自觉的数量越来越多，多到一个程度后，自然会反扑这四大报，这是一个
媒体业的革命概念。当然电影的发展会因此受惠，但台湾电影无法产业化或台湾电影不被
重视，媒体和群众的关系，只是间接的其中一环因素而已。
台湾人最大的问题，不是看电影的习惯如何如何，而是根本上的对于“文化尊重”这件事
情，都做不到位。这才是侯孝贤和蔡明亮等人，在国外会感叹的原因。在国外不是只有电
影，甚至音乐、戏剧、宗教、次文化等，都和当地人的生活紧密的结合再一起，互相的影
响，甚至可以撼动霸道的企业商人以及政治说客，但台湾人呢？
Hypesphere狂热球电影资讯网编辑部应该早已发现，这问题其实比他们想像的还严重许多
吧！狂热球不要说没人发现你们的重要性，反而这仿佛是在自抬身价，因为电影和观众一
直都有神奇的距离。教育观众，是不分产业别（无论是电影人还是电影媒体），一直需要
去做但没做好的事情而已。愿我们只要清楚知道我们共同的阻碍者，是谁就好！
（一周狂热）
Hypesphere狂热球电影资讯网编辑部毕竟也做了很多不错的文章，例如：
从音乐录影带跨足电影的导演（http://goo.gl/14rYWv）；
介绍史丹利库柏力克的经典单点透视镜头（http://goo.gl/PrakND）；
村上隆首次执导电影访谈（http://goo.gl/4HWHdr）；
《十二夜》专访（http://goo.gl/ZuerNT）；
导演吴米森专访（http://goo.gl/8g29ui）；
《海雾》韩国导演沈圣辅专访（http://goo.gl/DPuaW3）；
《冰与火之歌：权力游戏》武器制造师汤米邓访谈（http://goo.gl/vo17LG）；
《成人世界》演员“回答乐团”深度介绍（http://goo.gl/CCI4xt）；
http://goo.gl/14rYWv（恭喜侯导获得最佳导演）
希望有心从事任何相关台湾电影产业的朋友，都能更有耐心的努力着，改变会到来的！