有提到一点点剧情。
小妹我是电影系没念毕业的辍学生。
分享一点点感想，理性勿战，真的只是想聊聊电影本身而已。
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导演乔治米勒在很多访谈里都说他这部片用很old school的方式拍的，最明显的当然就是
那些真人上阵的飞车特技，和真实爆炸，真实的沙漠实景，少量CGI特效（主要用在风暴一场和Furiosa的断
肢），但我想分享几个我觉得疯狂麦斯接续古典电影传统的地方。
1.纯粹的“电影”。这要从英文来看，movie这个字来自moving picture，移动
的影像。疯狂麦斯全程货真价实，不论身理上或心理上都是constant movement，从头到
尾疯狂moving，从这点来看非常回归到电影“移动影像”的原始精神。
2.但乔治米勒厉害的地方是，他的疯狂移动是为剧情服务的！不是为了视觉填
满大场面，对比的例子是本人觉得很无聊的复仇者联盟二，复二的动作场面可能刚看到时
觉得很华丽，几分钟后你开始躺在那边等他打完…..因为你一定知道会打完，英雄一定会
赢，我们只是在等英雄们清场而已，情绪上并没有投入，这段就只是超能力表演而已，剧
情危机并没有升级，观众也不会为角色担心紧张，也不担心下面接着要遇到什么。但麦斯
…….喔我真的不知道下一刻谁会领便当！他们每一次的脱困都很艰难。这是编剧技巧上
很重要也很古典的手法，你要让风险不断升级，主角们命悬一线（生理或心理的）。
3.
标准可当示范的古典三幕剧形式。这点乔治米勒做得简明到爆炸了（对，这真是一部剧情
设计上极简到不行电影），开场五分钟建立麦斯与荒漠世界背景，疯狂匮乏的世界（我们
看到拼装飞车）还有沙漠，疯子般的人物），麦斯的心理阴影，他尝试逃脱（看出他公路
战士的身份）这一切真的就只花五分钟，然后就上片名，紧跟着Furiosa就进场了，她没
有说任何一句话，直接车子开出去就开始逃亡，真是太太太太简明了。也可能就是他实在
太简明了，让大家有了很大的论战空间ＸＤ，但回到导演身上，他说他真的没想太多，他
就想拍一部纯粹的追逐电影。所以请大家息怒吧?真的只是一部电影而已。
4.
我们可以很简单地把这段逃亡了旅程分成三幕，第一幕：麦斯目睹Furiosa
逃亡。第二幕，两人从敌对成为盟友，一起逃亡。第三幕：从失去希望的打击中站起，转
身迎敌。完全符合被奉为圣经的坎伯神话学所说的“英雄的旅程”（整个西方系统的编剧
都在搞这一套）。麦斯这一片的“动作路线”与“人物发展弧”完全契合，这部电影因为
完全没有副线没有枝节，所以看得特别清楚，导演显然也不想让他有任何模糊。动作路线
就是求生存，人物发展弧麦斯是从封闭到解开心防（他从自闭到愿意合作、最后说出名字
），Furiosa比较复杂，但基本上是从复仇、绝望到重生，心里表现层面比Max空间大上许
多，同时又翻转了性别印象，这也是这个角色几乎要凌驾在Max之上的原因，（啊她的造型
真的做得比较好啊ＸＤ，看看那只机械手臂，穿跟脱之间的视觉意义完全不同，穿上时是
战士，脱下时她就只是个战争下的受害者，跪倒在沙漠里那一幕最明显传达了这个讯息）
5.
说到人物发展弧，这部片了不起的地方是，乔治米勒竟然可以不用对白，单
用“action”建立人物性格、能力和人物发展弧＠＠，我都要下跪了。
6.
国外大部份评论最喜欢的一场戏是麦斯狙击两发不中，把枪递给Furiosa
这一幕，完全没有对白。如果要说这部电影引起了任何性别论战，最受讨论的应该就是这
一幕，女主角没有要求，但男主角不发一言地把枪递给她，这一幕大概是最刺激反女性主
义团体的一幕了，他们不能接受女性来执行最后一击（还有到最后干掉boss的竟然不是男
主角）。这一幕可以反思的地方是：社会分工到底是以性别还是以能力决定？这一幕完全
破除性别框架，在战场上不分男女，每个人都是一条命，最后一发没击中可能所有人的性
命都要赔进去，Furiosa上前是因为有把握，Max把枪让给她是因为知道她打得比他准，这
边是两个战士的思维，没有性别。这在好莱坞电影史上是少见的，商业片的
英雄电影里如果出现这一幕，多多少少都有互相调侃性别的语言或表演会伴随出现，例子
不枚盛举，007、古墓奇兵、有黑寡妇的威漫系列。真的要注意以性感著称的女演员竟然以
完全去性化的平头造型在此片出现代表什么意义，她在这部片里完全没有性的意味，重大
伤残、没有紧身皮衣，没有裸露，她和麦斯打斗那场甚至比麦斯还像野兽，我们可以注意
到莎莉赛隆的身形明显比她以往的电影还要壮上许多（她每次背对镜头或转身的时候最可
以看出来，她的胸背厚很多，传说中的亚马逊女战士~XD）。又瘦又漂亮的性感女杀手痛宰
对手叫娱乐，但这显然不是导演想要做的东西，就算真的有任何娱乐，也是罗马竞技场上
的那种残酷拼斗。所以我们有了真的接近特战队员外型的女主角，她从头到脚的一切，平
头、黑脸、机械手臂、壮硕，都是为了生存而存在。国外满多记者用到monster这个字来形
容。导演要突出的不是女性主义，他想表现的纯粹是在恶劣环境里追逐战斗中人的生存。
7.
这是一部表演空间非常被制约的电影，大多坐在车上，又没有台词，演员只能用表情和转
动上半身来做表演，所以难度非常高。也因此，这部片的“眼睛光”非常用心，我们可以
注意到每颗镜头（特别是特写的时候）眼睛光都被照顾得非常清楚（请注意演员瞳孔里的
亮点，那些都是灯点出来的），导演要我们看演员的眼睛，因为台词在那里。这也是为什
么这分明是一部动作片，却非常吃演技的地方。
8.
这部片也可以是说剪接出来的电影。因为快速剪辑，很怕观众在快速切换中失去焦点，所
以导演要求摄影指导把主体都放在萤幕中央。
9. 乔治米勒是希区考克的信徒。他在很多访谈里也都提到希区考克。
希区考克曾说：“他希望他的电影能让日本的观众不看字幕也能看懂。”
“我在拍电影的时候，要表现的是一个绝不会停滞不前的故事。”
“当我们通过电影讲故事时，只有在别无他法时才求助于对白。”
“首先，追逐似乎是电影媒介的终极表达。除了萤幕，还有什
么东西可以让汽车追逐时一辆接一辆倾斜车身过弯？其次，
电影是追逐故事的天然容器，因为电影基本形式是连续信性
的，一旦影片开始就会一直向前。”
乔治米勒拍这片是向希区考克致敬吧……希区考克从不为纯粹的追逐而拍摄追
逐戏份。在每一部电影里，主角都应有一个目标、目的，观众应该站在主角一
边。追逐基本上就是某人向着某个目标奔跑，或是逃离一位追逐者的追逐（实
际上追逐者也是向着目标奔跑）。希区考克说：“捕猎狐狸可以是最简单的追逐
形式。一边是猎物、一边是猎人。疯狂麦斯完全体现了这种形式。
乔治米勒也在某个访谈里提到希区考克最爱提的麦高芬MacGuffin，
这是一个电影用语，指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色
争夺的东西，而关于这个物件、人物、或目标的详细说明不一定重要，有些作品会有交
代，有些作品则不会，只要是对电影中众角色很重要，可以让剧情发展即可算是麦高芬
。
导演说这部片的麦高芬就是那五个种母，他们是引发追逐的原因，老乔要他们传宗接代
，furiosa的救赎寄托在她们身上，她们就是故事的前提。导演说他想拍表现“人性”的
电影，所以设定被争夺的麦高芬是人而不是物体，而且是女人，这些女人要逃离残暴独
裁者的魔掌，所以需要一个战士带领她们，但却发现这个战士没办法设定为男人，也不
能是max，因为“一个男人带领一群女人逃离另一个男人,这意义完全不同"，所以才有了
furiosa这个女战士的出现,带领行动的是她，max是被卷进这场行动的浪人。这都是在逻
上说得通的，挑起性别论战真的只是恰巧，导演只是因为真的以人为核心来设定追逐，
结果核心恰巧是女人而已，女性主义我真的相信是被讨论出来的而不是作者的初心。大
家真的要息怒，并且享受一部线条简单的电影竟然可以让大家讨论到这么热闹，这才是
电影有趣的地方。
但我非常认同前面不知道是哪位网友的文章，他说，终于，终于有那么一次，女英雄从头
到尾膺服自己认定、自己选择的使命，奋斗到至死方休，没有走到一半沦为男性的附庸。
她很强壮，她像男性一样打斗的原因跟男性一样只是为了生存，她变成战士并不是要变成
男人，她只是一个独立的女性，这真的很难得，特别是这样一部在marketing上以男性为主
要目标观众的动作电影里。
以上
谢谢大家