台湾国片生态呈现一种畸形的状态
不过这不单单只是国片的问题
狭义一点应该说，是整个文艺片的问题
当戏院上映的类型片固定化后
我们应该思考的不是台湾人只能创作出这些剧本
而是台湾的环境逼迫这些人只能创作出这些剧本
当一位充满抱负的编剧，将手上刚写好的剧本递给制片时
制片只冷冷地回说：“这没办法卖钱。”
不论剧本的内容如何，编剧多好，台词多好，手法多好，主题多创新，
设定多完美，铺陈多自然等等
只因一个没有商业元素而胎死腹中
也因为这样子，国片剧本不知道已经死了多少本了
更遑论那些没日没夜爆肝的编剧
等著自己剧本拍成然后大红大紫的梦有多么不切实际
当年国片辅导金有1000万，
一个案子申请成功后，老板先拿500万，制片先拿300万
然后制片打电话给随便一个满腔热血的导演
问他说：“欸，给你200万拍90分钟电影，拍不拍？”
对一个导演来说，这样子得来不易的机会有多么珍贵
可是辅导金就是这样被玩烂的
200万的90分钟电影会变成怎样？
为了省制作费，把演员省掉全找素人，把器材省掉只用自己的单眼拍
把场景省掉，全部偷拍或者是找不用钱的景
这些种种牺牲掉的代价换来的就是品质的下降
在这样子的恶性循环下，国片辅导金的成效只会越来越差
国片缺乏创意跟技术吗？
我想并不会。
不知道各位有无去这几天的新一代设计展
里头有许多所传播系所的毕业制作
其中不乏很多充满潜力以及特别的作品
拿“自由人”来说好了
这是一部学生剧展短片
辅导金拿了50万，公视学生剧展规定剧组人员须经过公视审核
所以团队是业界水准，
除了50万外，导演又自掏腰包投了20万进去
以70万的预算并且借由学生剧展上了公视
然后顺利取得金钟入围门票，并且在金钟大放异彩
这样子的成果，不就是国片辅导金的典型想走的效果吗？
当观众不断地批评国片的同时，
身为幕后工作人员的我们其实也知道这件事情
但是任何人都知道鲁国是个小国，怎么又能跟齐国和楚国PK呢？
所以许多幕后人员都跑到大陆去了，
而幕后人员出走的代价就是，一位新导演的剧本缺乏专业幕后人员的制作
结果造就片子的水准下降，让新导演导过一部戏后就消失在导演圈
这种案例司空见惯，也见怪不怪
国片究竟为什么会赔怎么惨？
明明已经有了导演，有了团队，有了一些些资金
可是却一直拿不到票房，
因为观众胃口越来越大了
当大家不断的赞扬玩命关头的飙车，复仇者联盟跟变形金刚的声光效果
国片与好莱坞强档商业片的差距就会越来越远
Lucy整部片预算30亿台币，试问，国片有办法找到这种资金？
可是又有人会说，小成本一样可以拍好电影阿！
那排戏院要不要钱？要。发行要不要钱？要。
当发行跟排片占了预算超过一半后
原本大制作的3亿瞬间少掉1.5亿
我们拿1.5亿拍飙车戏，拍外星人侵略地球的特效片
拍有顶级卡司的剧情片，最后苦得也是工作人员
当你今天只领少少的22K却要你做得和220K的人一样的水准与精致度
请问，你会选择跳槽还是吞下去做？
市场机制让专业工作人员出走，
留下来的只剩下爱这片土地以及刚入行的工作人员，
我们缺乏良好的传承与良好的环境制作
最后最后造就的就是许多低成本的剧情片以及粗糙的商业片
如果你愿意，也希望能看到国片的苏醒
请慎选你挑的片，
片商在排片是依照市场需求，
当大家看的电影都是巨型商业片的同时
真正充满理念以及潜力的片子就会直接蒸发在市场中
言尽于此，等等来去二轮戏院看电影~