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《进击的鼓手》(Whiplash,2014)毋宁是近期最生猛带劲的电影，在影像的剪接铺排上、
在叙事的剽悍力道上皆然，汗水、血水、泥泞，这些本是青春电影的印记，在这部作品都
转化为偏执又迷人的求道之路。
本片根据30岁的年轻导演高中时担纲鼓手的经验编剧，2013年推出短片后、2014年上映超
过一百分钟的长片，入围奥斯卡五项提名，比较有趣的是，剧本明明不假他人之手、是导
演Damien Chazelle的原创、却因为已经被拍成过短片，所以在奥斯卡入围的剧本项目，
被分派在最佳改编剧本。
电影用提及被鼓手拿铜钹丢过、而刻苦成为顶尖的中音萨克斯风手与咆勃爵士乐先驱的查
理帕克，向剧中人跟观众提出了问题：如果没有这一掷，俗称大鸟的Charlie Parker日后
会展翅还是折翼？尽管是假设，但有没有可能因此而停滞？事实上电影里的设定，还可以
连结到另一个音乐传奇的传说—毕生仅录制了29首歌曲、Delta Blues的始祖的Robert Jo
hnson—“在密西西比的十字路口与恶魔交换了灵魂。”
《进击的鼓手》没有《阿玛迪斯》的同辈嫉恨，而是扭曲的伯乐与千里马的关系。薛佛音
乐学院爵士工作室的严师佛列契，其实某种程度便是恶魔的化身，身为想要赢得鼓手正选
的安德鲁，必须把自己的身心灵奉献出来(没有朋友、与自己心仪的女孩切割、与其他鼓
手竞争)，才有机会被打磨成最佳的爵士乐鼓手；佛列契压根不是什么春风化雨的伯乐，
他所做的只是在大海捞针，不，是大海捞“珍”，借由魔鬼般非常人的教育方式、找出货
真价实的珍珠。佛列契的教育宗旨是借由不断地刺激、让学生们超越别人的预期；就像Go
od job是他无法言说的“佛地魔”，只因为干得好也代表“够好了”、那将会成为阻碍进
步的力量；他的学生自杀，强悍如他亦流下了眼泪、破例开金口美言称赞，然而那泪水所
代表的或许不是基于惜才的悲怆、隐而未宣的意义是“你终究不是天才呀！怎么才这样就
停止脚步了呢！”的慨然。
最后一场的高潮戏，镜头在师徒两人间快速横移，营造出一种张力胀满的对峙感，从技术
上来说在这么出力的情况下应该反而对速度有所妨碍，但就视觉与听觉上来说，是的，比
电影里的千军万马都还要来得剧力万钧。