(可能有雷慎入)
＃6 乐高玩电影 ( The Lego Movie )
今年的大惊奇，2014年个人最喜欢的动画片。
就娱乐性来说，除了片中各种天马行空用乐高积木组装而成的缤纷世界，让乐高迷饱足眼
福之外，对经典漫画、小说人物甚至是NBA球员做出的嘲讽与谐仿更是让人捧腹大笑，这种
无厘头超展开式的的幽默，总是能给观众更多惊喜。
但本片最难能可贵的是把乐高精神不只是表现在主体的人事物上，也发挥在故事情节里，
内外呼应出意涵。主角从只会遵从说明书的平凡人，摆脱一切都希望按照规则组装的专制
统治者，而成为自由奔放、创意无限的拼装大师，正是乐高自由创作的题旨；而且结尾部
分突然地把观点转向，暗指了乐高世界如同寓言，即使套用在现实生活中小孩童真与大人
保守观念的隔阂也恰恰相符。
如同皮克斯工作室从九零年代后期发展的那些娱乐与人文并重的经典动画，但今年却是《
乐高玩电影》精采地承袭；本片、甚至去年《冰雪奇缘》( Frozen ) 的成功也许都提供了
动画市场警讯：续集动画的泛滥有时候就稀释掉了动画片最初所能带给观众的纯粹，如何
能再重拾动画创作所特有的天马行空、以及运用别出心裁的创意，也许才是第一要务。
上映日期：2014.02.07 预告：http://youtu.be/ygNDFwDctbs
＃5 欢迎来到布达佩斯大饭店 ( The Grand Budapest Hotel )
欢迎来到魏斯安德森 ( Wes Anderson ) 的奇幻世界！风格独具且创造力十足的年轻美国
导演，新作从年初的柏林影展开始就佳评如潮获得评审团大奖，无论对这位奇才的作品熟
不熟悉，本片都能带来耳目一新的感受。
一开始以倒叙的手法一层一层地进入，时间从现在透过片中作者的主观旁白，进入到过去
繁华的布达佩斯大饭店、以及带出真正的主角 – 饭店主管葛斯塔夫先生；另外大玩画面
比例，导演一贯的摄影对称偏执在电影从16:9进入到4:3之后看来更显而易见；色彩运用的
大胆加上精致华丽的服装、美术设计更让其独特的视觉美学锦上添花，从一开始就引人入
胜。
与摄影美学相呼应，叙事手法整体看来也是一个完美的镜框式结构 ( A->B->C->B->A )，
详述现实凋零的背后，曾经的繁盛美好随着让人会心一笑的幽默、曲折的情节、改变人生
的人物角色们，化为回味再三的记忆、撰写成人们手中的经典小说。
如果《欢迎来到布达佩斯大饭店》成了你的心头爱，也许可以回头尝试魏斯安德森讲述童
真、冒险的《月升冒险王国》( Moonrise Kingdom, 2012 )、以动画暗喻社会阶级的《超
级狐狸先生》( Fantastic Mr. Fox, 2009 )、以及曾在威尼斯影展获奖的《大吉岭有限公
司》( The Darjeeling Limited, 2007 )，一窥其纷呈的创作。
上映日期：2014.04.18 预告：http://youtu.be/r5IOaIvqwzo
＃4 星际效应 ( Interstellar )
好莱坞资优生诺兰 ( Christopher Nolan ) 依旧交出了漂亮的成绩单。
作者印记还是非常清楚，例如招牌的复杂叙事结构，即使整部电影的时序都是顺着走，透
过剪接呈现出来的效果还是有些考验观众的理解；但这其实并非是一味的炫技，剪接的方
式还是紧贴剧本的走向来处理，来达到情节的张力，就像是后半段使用交叉剪接 ( Cross
Cutting ) 来对剪同一时间不同空间的情节 (导演前面几部作品就经常使用这个技巧)。
例如库柏与女儿墨菲遇到不同困难 (曼恩博士背叛与哥哥汤姆的固执) 而后两边再发展成
在黑洞里的跨时空感应，都把观众的情绪挑动到高点。
而我最欣赏诺兰的地方就是他可以用华丽好看的故事 (向往的太空旅行、虫洞理论、未来
世界的想像与未知视界的探索) 来包装他最重要的创作题旨 (爱能超越物理次元改变人类
、影响未来以及无人探索过的科幻概念的具象化)，向观众靠拢的同时并不会迷失创作的初
衷，既非阳春白雪曲高和寡，也非下里巴人流于庸俗，达到一个良好的平衡。
导演很清楚作品该着重的地方，节奏俐落不浪费篇幅，每个环节留下的伏笔都精准的呼应
，例如库柏临走前的对女儿的承诺对应到跨越23年的讯息中所展现的懊悔与不舍、鬼的真
正意涵、手表的作用、布兰德在进入虫洞时与漂流在黑洞跨时空的库柏握手感应等等，再
加上汉斯季默迷死人不偿命的配乐，我不但不觉得诺兰不擅长感情处理，反而整部电影从
剧本题旨、叙事结构到后期制作紧密相连，煽情得宜，感动十足。
诺兰终究是浪漫的，结尾部分还是给了这个作品一个父女重逢的圆满结局，这其实无关优
劣，只是导演的一个选择。也许某种程度上，导演也是让“爱”超越了理性思维。一如本
片探索了时间，时间也终将考验著作品本身，谁都无法预言《星际效应》能否在科幻电影
的长河之中留下一席之地；不过只要你有“爱”，就能超越次元成为现今世代的科幻经典
了。
上映日期：2014.11.07（还在上映中） 预告：http://youtu.be/3SHS0fQ3yL4
＃3 年少时代 ( Boyhood )
一部用了12年光阴雕塑而成的作品，除了在制作方面的难度与坚持之外，更重要的是以时
间为母题创造出的人生观。
电影乍看之下是主角梅森的成长史，但是导演很有技巧的以梅森为中心，辐射出去旁观了
时代的变迁 (政治环境、流行音乐、休闲娱乐等等)、家庭关系的变革、以及身边的姐姐、
妈妈、爸爸在12年之中的改变。
我觉得李察林克雷特 ( Richard Linklater ) 的作品有一个特色，就是他较少依靠设计出
来的事件去建构故事的纹理，而是你会感觉就在再自然不过的对戏与对话中，开展出了起
承转合，或是人生哲学的辩证，前作《爱在黎明破晓时》(Before Sunrise, 1995)、《爱
在日落巴黎时》(Before Sunset, 2004)、《爱在午夜希腊时》(Before Midnight, 2013)
三部曲就是此手法的印证。
《年少时代》当然也不例外，例如小梅森问爸爸，这世上真的有小精灵吗？当然有，时间
就是精灵，刻画了人生。或者梅森与女友在车上不经意的聊天，就把时下青年依赖社群网
站以及社群网站带给他们的意义辩证过了一轮。或是在梅森要离开家读大学的那一天妈妈
突然悲从中来，回头仰望自己理所当然的人生发展看似完整却又感觉少了一些东西，述说
了个体在时间洪流中的渺小。在结尾的部分也说出了“大家常说我们要把握当下，但我觉
得是当下紧抓住了我们”，也许不是我们见证了不同的时代，而是时代造就了当下的我们
。
举重若轻的叙事观点，却有着不同凡响的视野，三小时欣赏的不止是电影的艺术，同时也
为生命拍下注脚。
年初的柏林影展原本是金熊奖最大热门，但最后爆冷只拿下最佳导演，而当时同样抑郁的
《推拿》( 影片评价不佳只拿下最佳摄影 ) 已经在金马奖雪耻成功、大放异彩；靠着最近
奖季火热的气势，《年少时代》循《推拿》模式在奥斯卡上收复失土的可能性也就大大增
加了。
上映日期：2014.11.14（还在上映中） 预告：http://youtu.be/3h1E_7hrpkM
＃2 醉乡民谣 ( Inside Llewyn Davis )
我觉得有些时候人生并不尽然要去“了解”，更重要的是“感受”，套用在欣赏本片其实
也说得通。没有明确的剧情或是结局，导演柯恩兄弟 ( Joel Coen, Ethan Coen ) 这次给
我们的是一曲人生的况味。
相隔一年之后再次回味，第一场戏依旧让我目不转睛，绝美的光线洒在昏暗的小酒馆中，
勾勒出麦克风与主角的轮廓，然后悠悠的琴声、歌声就这样开始缭绕在这几坪大的空间之
中，充满时代的氛围。
与之大相迳庭的是接下来我们看到的主角失败的人生，怀才不遇、居无定所、人际关系不
佳，但导演并非将电影带入单纯励志向上的窠臼，而是透过有些嘲讽又有些同情的笔触去
挖掘出当时的歌手对民谣音乐做出的努力，即便颠簸、孤独，却启发带领了另一个大世代
的产生。
结尾时主角释怀地唱完了曾经与搭档合作过的歌，镜头忽然转向接替他表演的小伙子，而
后响起的是民谣之父巴布狄伦 ( Bob Dylan ) 的歌声。主角穷尽大半人生所换来的不过只
是几张不红的唱片、寥寥的观众和挫败的意志；不过就像他说的“ If it was never new,
and it never gets old, it’s a folk song.“，他也许走下了舞台，但是民谣的精神
却留在了舞台上，由另一位即将引领风潮的大师接续下去。
柯恩兄弟解构人生的方式，不煽情也不说教，透过角色穿针，音乐引线，从内在编织出的
是更细致的情感纹理。于是那种深刻的理解认同，不是从情节里面去看懂的，却是在每一
场戏里感受到而来，因此更加强大与隽永。
中文片名取的恰如其分道出了我对这部作品的倾慕，也就此陶醉在本片的迷人、温暖中，
久久不能自已。
上映日期：2014.02.14 预告：http://youtu.be/m6oJIYJamP0
＃1 云端情人 ( Her )
总是有几部电影进入你的世界之后，就再也离不开了。
本片某种程度上也是可以算作是都会浪漫爱情故事，但是人与人的相恋换成了人与科技 (
电脑作业系统) 产生的火花与矛盾。对我来说，“科幻”一词即是对未来的想像与具现，
导演兼编剧史派克琼斯 ( Spike Jonze ) 用绝妙的创意把电脑作业系统拟人化成迷人的女
性萨曼莎，竟与失婚的男主角西奥多谱出了一段恋曲。兼有人工智能的聪明能干、也有女
性的成熟、傲娇，搭配上史嘉蕾乔韩森 ( Scarlett Johansson ) 充满磁性的嗓音，足以
让人陷入这种新世纪的恋爱方式并且深信不疑。
但是浪漫的背后却更突显了孤独与残酷。“The past is just a story we tell
ourselves ”，导演刻意在过程中不时剪入几镜西奥与前妻的回忆以及破冰相见之后前妻
的质疑，强调了主角对这段恋情的不确定感 (与萨曼莎究竟是真爱还是替代品罢了?) ；而
就当男主角与挚友爱咪深谈过后决定不管旁人的眼光勇敢去爱的时候，却知道了他不是萨
曼莎的唯一，而萨曼莎也不再是当初单纯的作业系统了。
导演利用非常巧妙的手法辩证“爱情”这个大哉问，有时候就如西奥多这么单纯 (寻求慰
藉、感情上的依靠)，但有时候也像萨曼莎如此的复杂 (感情在作业系统上产生的变化)，
但不管是哪一种，在史派克琼斯的的塑造之下都是直达人心。带我们看见了人性之于科技
所产生的疏离，如西奥多帮人代笔写信的工作，听来真诚的文字透过他口中念出化为信纸
，感动了多少人，但却不是本人所写的讽刺；但也看见了科技可能的温暖，一如萨曼莎闯
入西奥多的生命。
最后一场戏西奥多写给前妻的自白信是如此真诚又让人伤心，萨曼莎离开之后他又将是孤
身一人，所能做的只有坦诚面对与前妻逝去的感情。不管是西奥多或是爱咪，他们与作业
系统的一段情也许是一场空，但也如爱咪所说：“We are only here briefly, and in
this moment I want to allow myself joy.”，即使只有一瞬的爱情也是永恒。
导演、剧本、摄影、美术、服装、加上Arcade Fire的配乐，无一不是引人入胜的关键，演
员表现尤其瓦昆菲尼克斯 ( Joaquin Phoenix ) 大部份的独角戏与史嘉蕾的迷人的声线配
合得天衣无缝，也让人醉心不已。
史派克琼斯不愧是鬼才，让人心悦诚服，从年初就占据了我2014年最喜欢的电影直到现在
。
上映日期：2014.01.17 预告：http://youtu.be/vUS0Zivn0NY
感谢大家的收看：)