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“什么是真的并不重要，只要我能清楚想像就行。”在上片名《盲》之前的序场末端
，英格丽述说的这句独白概括了本片。身为艾斯基佛格初执导筒之作，显然《盲》具
有极大的个人魅力与野心，虚实交错的情节编排，叙事节奏时而平缓令人屏息，时而
透过英格丽的独白搭配不间断的画面切换，结合起来极为流畅。电影前半段让观众摸
不著头绪，以为艾纳才是英格丽的老公，而他内心出轨偷窥对面大楼的邻居艾琳。直
至电影中半段，观众得以慢慢抽丝剥茧，莫登的出现，让观众得以知道原来莫登才是
英格丽的老公，艾纳与艾琳都是英格丽想像出来的。本片不断穿插英格丽的想像情节
，她是叙事者，正书写一个人生剧本，而想像的起源全来自于内心的惶恐：关于眼盲
的不安与心盲的封闭。
本片承接《八月三十一日，我在奥斯陆》的冷冽调性，北欧挪威一贯的冷色调为基底
，看似有些距离且冷静，但实则力道十足。首先，电影用了不少近景与感官特写，呈
现女主角英格丽身在眼盲世界中的不安与徬徨。电影一开始，英格丽的手打开柜子拿
咖啡杯，接着手指沿着桌缘抚摸，再伸手去拿茶包，此时镜头都跟随英格丽的手，而
不是拍英格丽的脸，观众往往会期望看到盲人的表情，但导演打破此视觉观影惯例，
将镜头放置于手的一举一动，让你更贴近盲人的不便与恐惧。但是同时，电影透过英
格丽的口述，出现樟树、行人、建筑物等外在环境之物，又运用中景或远景让观众抽
离，观看英格丽因恐惧出门，而只能借由想像保存回忆的方式。
电影将声音的细腻度极佳地展现，你可以听到环境的声响、打字的声音、碰撞的声音
，甚至衣服摩擦的嘶嘶声等等，让观影者得以体会眼盲之人对于声音的敏感度。电影
有几项符号性，首先，本片出现非常多背影，或是说很多颗镜头都先拍背影再转拍正
面。各式各样路人的背影、女主角的背影，不论是有穿衣的或是裸身的，或许这些镜
头都在暗喻不敢面对，而且背影不也代表着，我们看待盲人的方式吗？不论是无视或
是过度礼貌。电影的重复性在于空间，因为恐惧，英格丽足不出户将自己关在家中。
在家中，观众可以看到英格丽或坐或躺，日复一日英格丽坐在椅子上看着窗外，不同
的镜位角度呈现英格丽的诸多面向，仿佛眼盲的人也失去了时间性。
英格丽无法面对自己的眼盲，自惭形秽，于是开始幻想老公上约砲网站，好让自己能
好过一点。其实某方面来看，英格丽就像是测试莫登，测试他是否还爱自己？尤其两
人在床上那一幕，眼盲的英格丽询问莫登是否正看着她，我想这是人心不安之下相爱
的确认方式；而最后眼盲的艾琳问女儿她是否正看着远方的艾纳，女儿帮她乔了角度
，说艾纳正和她挥手。两段的呼应顿时成为一种趣味，爱，需要真诚的交流，但爱是
否也需要适度的猜忌与心理游戏呢？
我很喜欢眼盲的艾琳在公共汽车上回复莫登短信那一段。语音的回复让所有的乘客都听得
到艾琳与莫登的对话，但是却爱莫能助，只能假装看不见，这不也是一种“眼盲”吗
？另外，艾琳在英格丽的书写之下开始便盲人的段落也非常有巧思，英格丽一遮眼睛
，艾琳顿时看不见，手一放下，艾琳立刻恢复眼明；莫登与艾琳于高级餐厅约会那一
段，艾琳的言语行动都被在家中打字的英格丽的书写所控制，艾琳与英格丽的一体两
面真实又赤裸，艾琳像是英格丽的分裂细胞，书写艾琳正是完成英格丽想要却害怕面
对的人生。
电影的尾端走向高潮，莫登想要英格丽与他一同出席晚会，甚至买了件新洋装给她，
无奈英格丽无法面对眼盲的恐惧。但就在晚会现场，得知自己已经怀孕的艾琳前去晚
会找莫登，当然这一切都是想像的，此时的艾琳其实是英格丽的全面投射，英格丽不
敢面对眼盲人怀有身孕的恐惧感，于是借由她的想像，让艾琳去现场找莫登，好让一
切摊牌，而后画面变成英格丽直接出现在莫登房间，虚实交杂的情节，将英格丽的自
卑、恐惧、担忧与嫉妒全都一并讲开。英格丽说出口：“没人想跟有问题的人在一起
，至少不想长期在一起。”，透露她最深的恐惧，而场景不断地切换，更厘清两人的
关系，以及莫登与英格丽的心态。
结局英格丽终于走出家门，去买了验孕棒，观众看到英格丽整身简单又俐落地出门装
扮，在路人的指路之下，毫无畏惧地向前走，英格丽跨越了自己对自己的设限，结尾
画面明亮干净，自然光衬托之下，女主角的自慰是一种解脱，也是种情欲性的面对
（对比之前与莫登在床上亲热，英格丽自觉莫登只是带有愧疚的满足残障的自己的性
生活），“只要他别再这么天杀的无趣就好。”英格丽于电影最末调侃地说出这句话。
其实也暗示了，莫登非常爱他，恐惧的来源都是自己施压于自身的，英格丽的存在形
象更为鲜明，她与这个世界做了连结，与人做了连结。我想艾琳踏入晚会，实则是英格
丽希望别人看见自己，而莫登与艾纳的好友对谈，假装自己也还喜欢星际大战，也是
英格丽心目中希望与他人情感的延续。
眼盲的存在也许无法改变，但心盲是自己给自己的。