《梦见》观后感
2013/11/17 晚18:55 在信义威秀
(防雷)
战后日本动画受到迪士尼的影响，曾经分为两种制作模式：一种是仿效迪士尼，以庞
大的资金砸出的动画电影，画风及人物动态细致而偏向写实路线，代表是宫崎骏。另一种
是以低成本制作的电视动画，格术比较少，动作较为分割断裂，代表是手冢治虫，以及之
后多数的日本电视动画。如果以这个分类看，《梦见MIDA》是比较偏向前者的。
《梦见MIDA》的场景实在是画的十分精细而且考究，充满许多台湾人熟悉的事物，看
到的时候除了惊讶之外，还有种“台湾终于也有自己的动画了！”的感动。而角色的画面
处理也是走细致路线，台词甚至还对得上嘴型，这种人物动态会让我联想到《魔法阿嬷》
。但角色的部分却是最大的败笔。这些角色即使只是坐／站着对话，头部跟脸部却经常动
来动去，这似乎是想模拟真人的碎动，但我们没有办法从这里头读到角色的心情。
从角色的动态来看，这些角色没有“姿势”，没有ＰＯＳＥ，即使只是短暂的一瞬间
也好，这些角色必须在某些姿势上停顿，观众才能在连贯动作中捕捉到角色的心理。尤其
是在表情呈现没有这么强的本片中，处理“姿势”的欠缺就更被看出来了。“姿势”的处
理不仅关乎角色心理，自不自然，是否有张力，都是相关的问题，这部分经常无法令我满
意，比如说：MIDA在最后的演唱会张开翅膀飞起来，但她的动态却好像只是“一个FLASH
从A移动到B”，为什么不让她的身体再往后弓一点，好让那个翅膀有“自她身体迸发出来
”的感觉呢？
另外令我感到可惜的是，这部片明明有如此强大的背景，却没有用来描述角色。只要
有台词，就只是看到两个人坐在那里，或者一下跳Ａ的脸一下跳Ｂ的脸，角色的脸还永远
是亮白的。为什么不偶尔放点长镜头ＴＡＫＥ场景，街道上的人啊猫啊或老鼠也好，让他
们变成一种喘息，甚至是暗喻呢？这是一件很奇怪的事情：一直把叙事的焦点摆在角色身
上，这些角色却又活不起来，而且还不使用光影跟颜色等表现性手法。再强调一次，重点
是片中手法没有帮助角色活起来。
不管是角色太忙了，动来动去的要讲台词，还是画面没有帮到忙，这些或许都可以归
咎到剧本跟分镜上。分镜存在的问题上述几乎说了。而剧本则是从一开始就赶着说故事，
亚光速那么快吧，以致没有为描述角色花太多时间：MIDA的脚对她的痛处是什么？这个问
题只用了一个分镜被回答：她醒来，很痛苦的敲了自己的脚。观众因此体会不到的事情是
，MIDA的梦想，她的信念到底多强大？MIDA的信念因为缺少现实痛处的描述，而沦为只是
说教，或是励志有声书。其他就不提了，这部片的最大问题是剧本没写好，充满众多吐槽
点，角色逻辑上的不合理，我因此在电影院得到欢乐，即使我看到44分的时候想走了。
结尾某段很深得人心，我是指MIDA在梦里操控现实身体的那段。前面铺陈许久的现实
／梦想的二分，在此突破盲点，成功的制造高潮。
歌不错听。片尾跑制作人员名单，配上MIDA的歌，不禁让人觉得真正可看的是制作团
队的努力。整部片的制作其实可以看到动画制作团队的企图，许多前置的宣传，加上MIDA
到处表演。台湾有一群真的好想做出国产动画片的工作团队。
台湾的处境很尴尬，在美国卡通及日本动画的夹击之下难以找出自己的路，就好像要
在宫崎骏跟手冢治虫两条路中间开一条新路。啊不是，如果要说自己的新路，那或许是风
格，也就是画风以及故事。但在这之前，还有经验以及功力的不足。在这个严苛的环境底
下，会是一条漫长的路。
小的我只是个外行人，可能有些说法很偏颇或是不对，但我还是想提出上面这些，希
望对台湾的动画制作有所帮助。
制作团队辛苦了，期待你们的下一部作品。