【2013第15届台北电影节】－《仨小确幸》
普遍级
导演：下手大辅
2012|日本|DCP|Color|85分
2012 东京影展
剧情介绍
三个看似不会相碰在的人，三段人生，原本的平行线，意外有了交集。
女主角辞演发愁的舞台剧导演阿豪、离开面包店的可萝、与女友吵架的帅哥摄影师英斗。
三人不可思议地在废弃民宿展开同栖生活，仿佛生命中难得的长假。
阿豪以可萝为缪思撰写新剧本，可萝也重拾失落的烘焙梦......。
时光推移，三人间微妙的平衡不断拆解重组，最后交集的三条线，看似回到正轨，
其实有很细微的改变默默产生。
主要演员列表
城户爱莉、齐藤优、中泉英雄
观影心得
这部电影算是小品的故事，导演最主要还是希望可以表现出“小确幸”的概念，
会后与导演讨论时，请问了导演关于最后一幕，女主角对着观众笑的意涵是什么？
导演说，他想了很久，最后认为以这样的画面做为结尾，
最能代表女主角是幸福的！
这部作品其实本来仅是导演想要把自己喜欢的导演所曾用过的手法与拍摄技巧都试着
拍摄一次，后来呈现出来的作品。
很喜欢这样的小品电影，里头没有什么很深的意涵，仅是想要传达简单明了的概感给
观众，而且整部电影的色调很温和，而且海边的景色相当棒，电影的背景声不时传来
海浪拍打的声音！
是一部会让人放松，看到最后会心一笑的作品！
映后Q&A (七月二日场次)
主持人：今天是这次竞赛片当中，阵容来的最完整的一群，
谢谢他们。那么先请各位跟大家打个招呼，介绍一下自己。
下手大辅(导演)：大家好我是导演下手大辅，很高兴大家今天来看这部片。
我非常崇拜杨德昌导演，他也成为我拍这部片其中一个动机，
所以这部片能在台湾放映，我真的觉得很荣幸也很开心。
大日方教史(制片)：大家好，我是制片大日方，今天非常谢谢大家来看这部电影。
城户爱莉：大家好（台语，全场鼓掌），我是城户爱莉，今天能够在这么大的场地放映，
然后大家在下雨天还赶来看这部片，我觉得非常开心也很荣幸，谢谢大家来看。
齐藤优：大家好（台语，笑），我是饰演得英斗的齐藤优，谢谢大家看到最后。
中泉英雄：我也来说“大家好（台语）”（全场笑）。
Q1（主持人）：片中的三位主角从不认识到拥有微妙的默契，可否分享一下导演是如何创
作出这样的故事，以及三位演员如何培养默契？
A1
导演：这个剧本最大的主题是精神上的自由，而精神上的自由最好是用孤独来诠释，
片中三个主演一开始都是很孤独的，所以借由他们的相遇产生的化学作用，演变成很奇
妙的关系，然后才发现全新的自己。
在片子虽然最后又各自回到孤独一个人的关系，但是这之中已经产生不一样的变化。
城户爱莉：在导演的指导方面，导演一开始就让我们看很多法国新浪潮的电影，我看的是
路易马卢(Louis Malle)导演的《地下铁的莎姬》(Zazie Dans Le Metro)。
齐藤优：导演也有给我DVD，是芬兰导演阿基郭利斯马基(Aki Olavi Kaurismaki)的《爱
是生死相许》(Jula,1999)，导演也要求我用这部片做功课。
中泉英雄：第一次看剧本的时候，不太清楚导演想说什么（笑），但是看了导演要我看的
两部电影后，再经过中间跟其他演员的磨合，才知道“噢原来是这样的感觉”。
Q2（观众）：因为导演喜欢杨徳昌，他常常能够在平庸的角色中产生很大的力量，所以想
请问导演如何在剧本上练习或运用这点？
A2（导演）：关于这个部份，我在让饰演英斗的齐藤优跟片中女友娜娜做功课时，给他们
看的DVD是《独立时代》跟《麻将》，毕竟杨德昌在九零年代可以说是最顶尖的导演，他
的剧本结构非常缜密，虽然都是平淡的小人物，但几乎是滴水不漏的编织整个剧情，而我
最欣赏他的是，电影最后无论是不是主演，每个角色都会赋予其一个完整的结尾，所以我
在写的时候也有注意，一定要让这三个角色有一个完整的结局，尤其是英斗跟女朋友最后
打开门见到面的那场戏，其实就是参考《独立时代》主角最后在电梯门打开，他父亲问说
“要不要去喝个咖啡？”那一幕戏。
Q3（观众）：这部片让我感受到村上春树的孤独感，
请问导演是否也有受到村上春树的影响？
A3（导演）：我受到村上影响最深的，是他的第一部作品《听风的歌》。
Q4（主持人）：请问你们是怎么找到这么风光明媚的拍摄场地，还有那栋破旧的旅馆？
A4（导演）：其实是制片大日方教史先生，他其实在日本跟很多大导演合作过，经过其他
导演推荐才找到位于关东伊豆这个地方。另外在伊豆大岛很奇特的是，那里海边的沙滩是
黑色的，在日本很少有这样的情形，所以这部片的英文名字“Kuro”，除了是女主角在片
中的名字可萝之外，也代表着海边沙子是黑色的，强调是在那个地方发生的故事。
Q5（观众）：之前提到说因为杨德昌的影响，片中角色都会有明确结局，但片中后来出现
的第四个人呢？虽然她不是主角，但想请问导演为何安排这样一个没有明确结局的角色？
A5（导演）：最大的原因其实是，电影进行到那里之后，片中三位主角其实已经发展出很
友好的关系，那么这时我需要另一个客观的第三人、第四者，比如是在跳舞或是假装打网
球的时候，去表现、制造事件，来让大家看出来他们三人感情已经变得很好。另一个理由
就是，我在电影里的视角，其实是跟故事中的世界拉得很远，是站在很边缘的角度去观察
电影里所有事物，在这么远的距离之下，我需要一个人来扮演这个视角，那只眼睛，来诠
释电影里发生的事。
Q6（观众）：片中的经纪人后来开始写剧本，变得像编剧一样；然后本来就有英斗这个摄
影师的角色；女主角也从原本面包店店员，后来想尝试做女演员，想请问导演这样安排角
色的变化，有没有什么特殊意涵？
A6（导演）：摄影师的部分是来自于我自身的经验，我之前曾在做过时尚摄影师；让角色
变成编剧则是因为我在写剧本的时候碰到很多难关，所以想让角色当我的代言人。最后女
演员的部分，我自己是没有想过要当女演员啦（笑），但是女主角、演员是电影很重要的
元素，也是最能引起大家兴趣的地方。
Q7（观众）：两男一女跟两女一男的元素很常在电影中出现，而其中的情绪经常也很微妙
，像片中有两个晚上，其中一两个主角，都有提着灯到海滩寻找另一人，但是却找不到的
情形，这是否象征情欲上的得不到，或者是某种追寻呢？
A7（导演）：今天跟台湾的观众一起看片，发现台湾观众的反应都很直接，看到幽默的地
方就会直接笑出来，但是在日本放映的时候，日本观众完全不会有任何反应跟声音。而日
本男性原本在情感的表达上就比较隐晦、暧昧，虽然我不是这样（笑），所以如果你在我
的片中感受到这样的东西，或许代表我这部电影反映了一些日本男性的现实。
Q8（主持人）：可以看到片中有很多好玩的游戏，请问这都是导演原本的安排吗？还是其
实也有三位演员即兴发挥的部分？
A8
城户爱莉：有一些是按剧本的，但更多是在现场玩得太开心，然后发展出来的。
齐藤优：有些是原本的设定，但很多情形是在彩排玩起来的时候，导演说这样很有趣，那
正式来的时候我们也试试这样吧。
（以上内容转载自台北电影节官方部落格）
Fin.