在今年上映的许多3D大片中，不论是号称是用3D摄影机拍摄或者是在后制转成3D格式。
这些电影不仅伤了我的荷包也伤了我的心，让我不禁思考，到底观看3D电影是否必要？
在近期戏院狂打《绝命终结站5》的预告时，虽然有了前面伤钱又伤心的经验，但我
还是忍不住不诱惑进了戏院。
在走出戏院之后，我必须要说《绝命终结站5》真是本年度我看过最有诚意的3D电影！
《绝命终结站》的成功之处，是开创了与众不同的恐怖片类型。
在电影中，不再有杀人魔、鬼魂、怪物。
取而代之的是一种操控生死、无所不在，费尽心思或是随意挥洒都可以让你死的悽惨
无比的力量，颠覆了恐怖片类型中，必须要存在的具体恐怖象征。
《绝命终结站》让观众看见的是各种看似不可能却又无法一口咬定不会发生的各种精心
安排的惨烈死法。
反映了现代都会人生活方便之际，却要留心许多高科技所伴随而来的焦虑。
当这种无形的焦虑在电影被夸大表现的时候，的确给予许多观众提心吊胆的困扰。
再者是系列作中总是带着“身不由己”的悲观，剧中角色透过预视而逃过一劫。
接着却要面对处处可以在随时随地，莫名其妙横死的危机。
这种对于自己命运无能为力的安排，也反映了现代社会中、政府机构，企业，社会观
所构筑的无形权力对于市井小民的控制。
系列作一、二集的成功，到了第三、第四集，分别由一二集的导演黄毅瑜及
David R. Ellis回锅执导，虽在票房上取得漂亮成绩，但评价似乎难以与前作相提并论。
看在影迷的眼里，似乎也难以接受此系列变成了血浆还有各种化妆特效的单纯展示。
然而，挟著第四集成功票房卷土而来的《绝命终结站5》却甩开的前作的窠臼。
将这个系列作重新诠释，抛开了过去的包袱，却又巧妙地与前作相呼应。
导演在保有系列作的氛围之下，带给观众重新探索这个系列的“新鲜感”。
在剧情上不必顾及系列前作，便觉导演与编剧上在这个旧题材上挥洒自如。
本片也注入了少许80年代恐怖片的要素：黑色幽默、谋杀，密闭空间内的对峙。
这种略为复古的感觉，使得本片不落入前作的俗套。
在节奏上，段落分明，无多余剧情，该悬疑之处悬疑，而快意之处也让人畅然。
Tony Todd的回锅演出，有着画龙点睛的戏剧效果。
导演Steven Quale曾与詹姆斯卡麦隆共事，合作过《魔鬼终结者2》、《无底洞》，
更在《阿凡达》担任视觉特效监督及Second unit director。
即使他是第一次执导商业长片，但我想之前的工作经验对他在动作场面的调度助益良多。
吊桥塌陷这幕当中，在各个镜头的切换中有条不紊。
在夸张的灾难场面中穿插著各种惨不忍睹的死法，明知在预视中主角们会一一挂点，
但还是让人捏了把冷汗，足见其善于用视觉特效去挑动观众的情绪。
同时也透过视觉与化妆特效把痛觉传达给银幕前的观众。
在3D特效方面，本片采用3D摄影机拍摄，而非后制3D。
本片3D效果让人惊艳，且娱乐效果十足。
不禁让我觉得3D电影就应该这样拍才对！
自《House of wax》以来，恐怖电影以3D作为号召已经有60年历史，中间经过兴衰起落。
在摄影技术有了创新突破的现代，3D恐怖片似乎将要兴起第二波“黄金时代”。
我想《绝命终结站5》在这个时代中，不仅仅作为一个21世纪新兴的恐怖系列作的延伸。
同时，也为新世代的3D恐怖片做了个良好示范。