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（此文在blog原文有附上镜头剪图较为方便阅读）
在看过Michael Haneke（麦可‧汉内克）的Das weisse Band（白
色缎带）后，笔者便开始对这位导演抱着非常复杂的情绪观看他的影
片：一开始对他的La pianiste（钢琴教师）并不特别感兴趣；但在看
过Das weisse Band之后，不得不佩服又是一位有备而来挑战黑白片的
导演，因此尽管对于他的信念并不苟同，但喜不喜欢导演的风格和该
导演该风格成熟与否终究是两回事，于是便怀着忐忑的心情看了他的
冰川三部曲、Cache（隐藏摄影机）以及Funny Games（大快人心）。
小孩是恶魔，而非天使
他和Lars von Trier（拉斯冯提尔）或许可以算是最不相信人性
的导演之二了。在Das weisse Band、Cache以及Benny's Video（班尼
的录影带）便是最佳的明证之一：小孩子对他而言不是天使，而是恶
魔。在他那里，所谓的恶魔不是只会哭闹让人无法忍受的小孩而已，
而是所有恐怖的事件都由这些恶魔所发起。对于一个喜爱小孩的人而
言，看到一个导演在剧本或是画面上一直在强调这个讯息，如上所述
，尽管在不得不赞叹他的才华，但每次观影后心里感到不舒服也是真
的。
因此他的作品主题都围绕在一些令人发指的罪行上。但身为一个
杰出的导演，尽管每个作品都是一再地表露自己的核心信念，但一定
也都不会忘了要用不同的故事以及不同的手法去表现这些同样的信念
。笔者最惊叹的就是他不断地以各种手法去表现这些信念，并且有时
同时也对“媒体”的概念做出反思。
Haneke对画面的处理
在画面上，Michael Haneke常用的习惯手法之一为：透过拍摄没
有人物的镜头，不断地暴露现代社会物质化以致于非人化的情景。这
里的没有人物的镜头，绝对不是什么让人感到旷远的空镜头，而是一
些让人感到突兀难以消化的只拍摄物体的画面，例如在Der siebente
Kontinent（第七大陆）中，他便不断透过以下风格的画面，建立男女
主角作为对生活感到疲乏的中产阶级之形象：（原图请见blog）
类似的画面一再被强调，尤其是日复一日的机械性开车上下班外出，
这也难怪导演在片中安排女主角在洗车时坐在车中哭泣的段落，而中
后段安排了对这些物质的否定以致于破坏后才是自杀，也就不让人意
外了。因此尽管这部片的镜头有些生硬，但在概念上都是正确而精准
的；而这样的镜头处理方式，在他之后的作品也会一再出现，例如：
在Funny Games中打开冰箱的画面，还有他许多作品都会出现的打翻液
体的画面。
多变的手法，以及对媒体此一概念的反思
如前所述，尽管Haneke热爱暴力且不相信人性，但他一直都很清
楚不能只用单一的方式处理这个问题。所以我们在每一部片中都看到
不同的呈现方式：在Benny's Video中男主角是一个喜欢看录影带因而
沈迷于暴力和色情的男孩、71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls
（祸然率71）则是多线叙事、Cache则是讲述一个家庭被偷拍的故事，
且暴力桥段的伏笔处理之简洁有力实为难得、而Das weisse Band则是
讲述以前一个村庄里所发生的一连串离奇暴力事件……
而以上已经可以看到他对媒体题材的兴趣；这或许是Haneke最特
别以及为人激赏之处，当然思考这个问题的导演不计其数，但Haneke
有他自己的方式；其中笔者所看过的他的作品中，最杰出的或许就是
Funny Games了（该片有翻拍成美版并由Naomi Watts担任女主角）。
在这部片中甚至让角色对观众做出类互动，而且每一次的互动层次都
不一样：首先让观众搞不清楚角色是否真的在和观众互动，接下来则
是让观众确定这件事，接下来甚至以此扭转剧情，最后并以这样的行
为作为整个作品的结尾。这样的探讨方式在整部作品中篇幅极短，但
每次安排该桥段出现之简炼精确，以及该表现方式之特别，好让观众
明确意识到“自己正在观看”这件事，因而该片荣获金棕榈奖提名并
不让人意外。
因此从他的作品我们可以看到：暴力也可以处理得很有智性；只
是如此一来，他的作品便不像其他那些让人疲乏的俗滥作品，只是想
要刺激观众引起观众的反应，而是极具巧思因而刀刀见骨，且同时对
社会以及人际的阴暗面有极为深刻的掌握。但也因为如此，在观赏这
些作品的过程以致于结束，只会更让观众感到不快。但这或许正是导
演所精心计算出来的效果，以及他希望观众能够体会到的……