什么原因让我知道这部片？想看这部片？
在“一页台北”开场前的广告看到“混混天团”的预告片，我对于这种“追
求梦想”的老梗，实在是没有什么抵抗力，虽然蛮多乡民说这预告剪的不优，但
确实吸引我的兴趣，所以我还蛮注意这部片上档的时间，冲了4/23公馆百老汇的
６：４５分晚场，全场算了算只有７个人，
在买票的时候，其实还蛮傻眼的，这片上的厅是百老汇最小的厅，只有五排
，当然，让本来只是想就近观赏的我，心里有了个底，这部片能达到的什么样的
期待？而这篇迟来的观影心得，也就因为我踏出戏院没有太多的触动，因此没什
么冲动书写出来。
故事的梗概很简单，一个不得志的乐团，为了一起站上舞台演出的梦想努力
，然后是不断的挫折，直到遇上一个失势的混混，擦出了新的可能性。
以下先就剧情发表一些感想，
电影依照“混混”、“天团”的顺序分别展开叙事，阿豪(立威廉饰)，阿海
(范逸臣饰)，看似双主角的剧情分配，却着实有着极不平衡的角色形象塑造，阿
豪明显在角色设定上较阿海立体，是个相当鲜活的角色，至于阿海则相当扁平，
扁平到不论是素人歌手或是明星如范来诠释皆可，这点真的令我十分的在意。
原因是当一部电影有一半的时间在看一个没有成长空间角色的演出，是非常
痛苦的，尤其是当阿海自开始到结束，拿着做白日梦的心情去追求所谓的“乐团
梦”时，这角色抽离现实太厉害，甚至到电影后半收线“找回同伴”时，都完全
带不起来所谓的“革命情感”，革命情感不是动动拳头的拉扯就能表现的。甚至
于我认为简单的一个乐器放在工作场合的画面，都比阿海囉嗦的讲了一堆台词有
追逐梦想的意境。
幸好同样的情况没有在阿豪线产生，或者说，是阿豪混混的角色，让人比较
容易满足于他个性单纯，直来直往，简单的一个点的改变，就能轻易的体会到他
的改变与执著，相较于用嘴巴追求梦想的阿海，阿豪用他的拳头、不是尽力而是
想办法去做到的执著，去证明、追寻自己的梦想。
“我想，出唱片应该比砍人容易吧？”阿豪这样说著
事实上，电影里出唱片却不是这么的容易，没有人脉，阿豪杀上电台DJ的车
，没有歌词，阿豪和名作词人搏感情，最重要的是没有金钱，阿豪挪用资金背负
著一干人等的梦想，却始终表现出一副，没关系我来就好，即便他是用最土法炼
钢的方式达到目的。
“接下来要怎么做？要砍人？还是去绑架ＭＶ导演？”
为成就梦想勇往直前的奉献，与片头开始时，叫自己女人去卖的反差，成功
塑造出一个有血有肉的角色，他与阿文、捷哥三个人是混片里值得探究的几个角
色，阿文与捷哥容后再述。
谈完主要角色的差异性，回到剧情线上，这二条线开启的同时，可以看到导
演(兼编剧)很刻意的在台词上动了些手脚，当阿豪带着小弟(小蟹)，载着自己的
女朋友去卖，女友失望的对着阿豪咆哮著，最后碰的一声车祸在阿豪眼前结束了
生命。
“你到底在做些什么？”这句台词由阿豪、阿海的女友口中重复的说出。
每个女人都希望自己爱上的男人能有“梦想的实践力”，即便那个梦想是遥
不可及的，反映在现实生活里，我认为能让阿豪在电影后半如此“疯狂”的付出
，在某种程度上，女友死前对他说的那些话，让他着实的思考着自己人生的意义
。于是关了一年出狱后，没有人接风，于是不停的买醉，于是随意找个人发泄生
理需求，逃避了大半圈，起身拿着一张黑胶唱片，随着音乐的韵动，暗示著二条
即将交错剧情线的可能。
当然，不可否认的，我以相当乐观的态度在省视片中的女性角色。
追梦，当然不止阿豪、阿海，当阿海的女友成名走红，阿海心中五味杂陈的
感觉，对照上被包养的事实，除了讽刺，Ivy那欲言又止的眼神，更是赤裸裸的
打了阿海一巴掌，所谓的梦想，光鲜亮丽的背后，是付出，而且是绝对的付出。
接下来是针对几个配角来谈，事实上混片的几个配角，在塑造上都有着和阿
海同样的问题，过于简单、扁平化，导演如果能针对几个人，而不是所有人都做
了描写，这样子反倒能增强印象，不会导致我走出电影院，却还是叫不出谁是谁
的这种窘态。
在乐团角色方面，我个人认为加强Bass手的份量，远比把所有团员背景交待
过一遍要好很多，因为他有着传统戏曲和西方音乐交流的份量，可惜的是流于表
面的笑料制造，甚至有些拒绝交流，正如剧情里Bass手的台词：
“戴上耳机，我才回到我的世界”(印象中是如此)
当然，让我诟病的地方就在此，此片笑料制造是否要带有谪抵的意味？刻意
而为之的结果，会引来不少的反感，也许当下宛尔一笑，但回过头来，这些“叛
逆”并没有为混本带来加分的效果，也可惜了一些支线。
在社团角色里，我觉得阿文、捷哥二个人安排的台词与爆点最多，捷哥就不
多说了，但阿文真的是混片里一个很棒的角色，自头自尾就是一个活在现实里的
混混，在与阿豪在餐厅前相遇时，脑袋的小剧场置换，直接着影响着他对阿豪的
态度，仿佛在告诉阿豪，如果我走上你教我的这条路，往后我的下场就是像你这
样，只能当个泊车的小弟，所以他向现实低了头，彻头彻尾撩落去。
“拜托，我们是黑道，又不是做慈善事业。”
这梗埋的很深，当捷哥宽容以待阿豪时，阿文那种过去一年卖命做事，被忽
略的感觉，导致最后的反叛，节奏转的很快，也很令人赞赏，我甚至认为造出本
片收尾时另一段小高潮。
至于捷哥，我只补充他是对事不对人，其实他暗中交待阿豪找到债务人要好
好的教训他，很大的原因，应该是孩子犯错，还要无力教训的老母来担，算是替
老母好好的管教那不成材的儿子。
以上的角色，救了这部片子，没让它陷入深渊，却也掩盖不住这部片子的许
多缺失。
以往，一部电影，应该说用心的电影会注意的小细节很多，不可否认的导演
埋了不少梗去解释剧情的流动，但有更多梗是拿石头砸自己的脚。
键盘手打工的速食店，出的餐点。
鼓手的家庭，传统市场的肉贩大多不会自己去屠宰场杀猪。
阿海、阿豪在音响店里的谈话，不知道是剪接问题还是怎样，
有莫名其妙发出的人声，应该是后制时没注意。
这些都只是显而易见的地方，其他还包含了角色情况与场景不配合，落魄的
阿海住着很华丽的套房等。
这些缺点会让人吐血，甚至是跳脱观影的情绪。
同样的情况，发生在演员的演技磨练上，我认为真的是很大的缺失，与近期
上演的“一页台北”里自然的演技相比，真的是一场恶梦，年轻演员无法演自己
就算了，还必须要矫情的表演，生硬的肢体动作，再再都让人摇头，这不是舞台
剧的表演方式，不用如此刻意的刺激观众的耳朵，更不论口条问题了(阿豪除外)
。
最后回到导演宣传手段的建议，互动是好的，但互呛就不明智，乐团电影固
然是会吸引到玩乐团的人的目光，但实际上，玩乐团的人真的比较有自己的想法
、看事情的角度与坚持，他们确实不像混片里，那些“在外表上特立独行，只是
要追求潮流的人”，你要把他解释成叛逆性格也行，别把他们的看法，当成像电
影里歌仔戏与摇滚乐的关系一样紧张。
这不是票房、评价问题，是他们在悍卫属于自己的“梦想”发声而已，而这
些声音，往往被你展现出来的态度，一笔勾销成负面批评，请再加油吧。