一直以为“Sweet Child O' Mine”这首歌会让我听到流泪，肯定是在枪与玫瑰的演唱会
上，谁知道当《力挽狂澜》的末段高潮戏响起“Sweet Child O' Mine”的前奏，Slash刷
起那嘹亮轻快的吉他声线时，我的眼眶也跟着溃堤了。
看完电影，我狠狠地把喇叭开到最大，连续好几首枪与玫瑰的摇滚节奏像激流般冲击整个
房间。接着出门，绕着四号公园晃了两圈。激荡的情绪才渐渐回复平静。
米基洛克饰演的男主角在电影里面说道：“80年代的音乐最棒了！枪与玫瑰超赞，然后90
年代的娘娘腔寇本毁了一切。”我爱死枪花，但对我来说Nirvana也很酷。我想起自己也
曾不止一次批评两千年后的音乐，不禁笑了出来。不同世代的人们有不同的耳朵和信仰。
所以回到电影，我们缅怀一下80年代吧。
等等，《力挽狂澜》的故事背景既不是设定在80年代，描述的更不是80年代的摇滚乐。这
部电影述说的是一位孤独老人的凄凉晚年。电影只花了开头几分钟的时间就讲完80年代名
噪一时的摔角手“榔头”罗宾森的丰功伟业，之后映入眼帘的是体态雄伟却掩饰不了松弛
皮相的老人那孤寂的侧影。老年“榔头”依然在擂台上逞威，但他的舞台已经从全国转拨
的比赛降格至社区体育馆的周末娱乐。他的生活切割成两个部份，大部分的时间他是一个
卖场临时工，口袋有点钱就去脱衣酒吧消费，然后醉醺醺地回到他的休旅车厢睡觉；周末
时他在社区体育场比赛摔角，贩卖他最后的名气。老“榔头”生命中的两个切面，对他而
言，何者较为真实，他一开始是分不出来的。当剧情尾声，他终于发现自己的身体和灵魂
属于哪里时，我们才真正感受到了拉开舞台帘幕那一霎那的强烈光芒，我们热泪盈眶，因
为那是生命燃烧起来的火焰。
《力挽狂澜》可以说是米基洛克一个人用演技就足以打死所有剧情瑕疵的电影。当他面对
女儿流下惭愧悔恨的男儿泪时，我们怎能苛责剧情里愤怒的女儿那几段让人搞不清楚前因
后果的仓促桥段？当他疲惫但坚毅地忍受血流如注的肉体带来的创痛时，我们又如何挑剔
摔角选手在场下温情得有点虚假的套招和互动？其实，剧情脉络一路走到最后，宿命论的
倾向越显沈重，但米基洛克在这部颠峰之作中，真切诚恳地演活了这位生活狗熊、擂台英
雄。
也许是911事件、中东战事和金融风暴的深远影响，近年几部美国电影开始反思所谓的美
国价值。克林伊斯威特透过《经典老爷车》，呐喊著美国人牺牲小我的奉献精神；《力挽
狂澜》的导演达伦阿洛诺夫斯基，则运用了片尾强烈的角色隐喻和影像暗示，挑起美国人
顽抗精神的火花。所有人都知道美国号称民族大熔炉，这两部电影的主角似乎也都不是纯
正盎格鲁‧萨克逊血统的美国白人。比较少人知道后来的一些美国人鼓吹扬弃熔炉理论，
宣传多元民族互相尊重的五色拼盘概念。但多数人也会同意21世纪第一个十年的美国人其
实不大好过，于是乎，如同《经典老爷车》和《力挽狂澜》等片，或明示或暗喻地让老迈
的主角，用命运的毁灭和自我实现，反省、耙梳或缅怀某种快要随主角一齐逝去的美国荣
光。对我们这些非美国公民的局外人来说，其实没什么，但对美国人而言，也许这种精神
喊话式的反思是很重要的事吧。